Menciptakan desain yang indah adalah lebih dari sekedar inspirasi atau ide yang hebat, ini tentang memahami dasar-dasar subjek. Meskipun mungkin untuk menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari nuansa desain dan banyak variasi mengambil cara untuk menjadi sukses, ada beberapa, atau dua, elemen dasar yang harus diketahui setiap desainer sebelum memulai proyek apa pun. Bahkan amatir di bidang yang memiliki blog pribadi atau hanya membuat hobi itu dapat memanfaatkan sepuluh tips berikut untuk membuat karya yang terlihat profesional, dan siapa pun yang berniat untuk mendapatkan uang dari usaha harus mengetahuinya. Aturan dibuat untuk dilanggar, tentu saja, tetapi Anda harus tahu apa yang pertama.

1. Garis
Elemen pertama dan paling mendasar dari desain adalah elemen garis. Dalam menggambar, liene adalah goresan pena atau pensil tetapi dalam desain grafis, itu adalah dua titik yang terhubung. Garis berguna untuk membagi ruang dan menarik mata ke lokasi tertentu. Misalnya, pikirkan tentang bagaimana majalah menggunakan garis untuk memisahkan konten, tajuk utama, dan panel samping.

Berikut adalah beberapa contoh dari apa yang secara tradisional kami pikirkan ketika kami memikirkan garis:

Jelajahi kekuatan garis untuk menciptakan minat visual dalam proyek desain Anda dengan pola latar belakang geometris ini:

2. Warna

Warna adalah salah satu elemen desain yang paling jelas, baik untuk pengguna dan perancang. Itu bisa berdiri sendiri, sebagai latar belakang, atau diterapkan pada elemen lain, seperti garis, bentuk, tekstur atau tipografi. Warna menciptakan suasana hati dalam karya tersebut dan menceritakan sebuah kisah tentang merek tersebut. Setiap warna mengatakan sesuatu yang berbeda, dan kombinasi dapat mengubah kesan itu lebih jauh.

Lihat contoh klasik ini dan lihat apa yang bisa dilakukan warna vintage untuk karya desain Anda:

3. Bentuk
Bentuk, geometris atau organik, menambah minat. Bentuk didefinisikan oleh batas-batas, seperti garis atau warna, dan mereka sering digunakan untuk menekankan sebagian halaman. Semuanya pada akhirnya adalah bentuk, jadi Anda harus selalu berpikir tentang bagaimana berbagai elemen desain Anda menciptakan bentuk, dan bagaimana bentuk-bentuk itu berinteraksi.

Bermain dengan bentuk mudah dengan paket seperti ini dari Ottoson:

4. Ruang
Ruang negatif adalah salah satu aspek yang paling sering digunakan dan disalahpahami dalam mendesain halaman. Bagian-bagian situs yang dibiarkan kosong, baik itu putih atau warna lain, membantu menciptakan gambar secara keseluruhan. Gunakan ruang negatif untuk membuat bentuk seperti elemen lainnya. Periksa artikel ini jika Anda tertarik mempelajari lebih lanjut tentang istilah desain yang sering digunakan seperti ruang negatif.

Eksperimen dengan ruang putih menggunakan templat yang telah dirancang sebelumnya seperti Holo:

Neue adalah alternatif yang bagus jika Anda ingin menerapkan prinsip ruang negatif untuk meningkatkan presentasi Anda berikutnya:

5. Tekstur
Adalah kontra-intuitif untuk berpikir tentang tekstur ketika karya itu tidak akan pernah disentuh. Situs web dan desain grafis memang mengandalkan tampilan dan kesan tekstur pada layar. Tekstur dapat menciptakan tampilan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi ini. Ini juga membantu membangun dunia yang imersif.

Paket tekstur seperti ini membuatnya lebih mudah untuk mencoba sentuhan halus minat visual:

6. Tipografi
Mungkin bagian terpenting dari desain grafis dan web adalah tipografi. Seperti warna, tekstur, dan bentuk, font yang Anda gunakan memberi tahu pembaca bahwa Anda adalah majalah berita online yang serius, blog makanan yang menyenangkan, atau toko teh kaleng kuno. Kata-kata itu penting, tetapi gaya kata-kata itu sama pentingnya.

Pemilik toko ini telah menciptakan keluarga font yang fleksibel yang dapat membuat teks Anda terlihat istimewa dan berkesan:

7. Skala (Ukuran)
Bermain dengan skala dan ukuran objek, bentuk, tipe, dan elemen lainnya menambah minat dan penekanan. Betapa membosankannya sebuah situs web simetris dengan semua bahan yang berukuran sama? Sangat. Tetapi jumlah variasi akan sangat bergantung pada konten di dalamnya. Perbedaan halus sesuai dengan konten profesional, sementara yang tebal lebih suka perusahaan kreatif.

Ukuran dan tekanan efek tweaker pada kuas stempel Photoshop Anda dapat membuat minat visual sekitar skala:

8. Dominasi dan Penekanan
Meskipun Anda dapat berbicara tentang menekankan satu hal atau yang lain, unsur penekanan lebih berkaitan dengan objek, warna atau gaya yang mendominasi yang lain untuk rasa kontras yang tinggi. Kontras menarik, dan itu menciptakan titik fokus.

Jika Anda ingin menguji bagaimana dominasi dan penekanan dapat mengubah dampak visual proyek Anda, coba preset Lightroom jenuh seperti ini:

9. Seimbang
Ada dua aliran keseimbangan: simetri dan asimetri. Sementara sebagian besar desainer, seniman, dan orang-orang kreatif lebih memilih asimetri karena sifatnya yang menarik perhatian, simetri memang memiliki tempatnya. Terkadang.

10. Harmoni
Harmony adalah “Tujuan utama desain grafis,” menurut Alex White, penulis “The Elements of Graphic Design.” Jadi, Anda tahu itu pasti penting. Harmoni adalah apa yang Anda dapatkan ketika semua bagian bekerja bersama. Tidak ada yang berlebihan. Desain hebat hanya cukup dan tidak pernah terlalu banyak. Pastikan semua detail sesuai satu sama lain sebelum Anda menganggap proyek selesai.

Ada ratusan aturan dan banyak lagi prinsip dalam hal menciptakan desain yang indah di dalam dan di luar web, tetapi kesepuluh ini adalah hal mendasar yang akan memastikan apa pun yang Anda buat menarik, profesional, dan sempurna. Kami sangat menyarankan Anda melanjutkan jalur pembelajaran Anda dengan melihat infografis ini yang menampilkan sepuluh perintah penting dari desain grafis.

sumber : creativemarket.com