Saturday, November 27, 2021
spot_imgspot_imgspot_imgspot_img

HomeVisual DesignCari Tau Yuk Mengenai Story Dari Lukisan Anglophilia and Americana!!

Cari Tau Yuk Mengenai Story Dari Lukisan Anglophilia and Americana!!

Latar belakang Franz Kline dalam seni grafis tidak hanya menentukan perkembangan artistiknya, termasuk kepindahannya ke abstraksi pada akhir 1940-an, tetapi juga konsepsi artistiknya. Pahlawan Kline bukanlah Pablo Picasso dan Henri Matisse atau José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros, tetapi terutama seniman Amerika yang telah menemukan kesuksesan dan ketenaran selama abad sebelumnya di London – kesuksesan semacam itu yang belum ditemukan oleh seniman Amerika di Paris . Kline bercita-cita untuk menjadi salah satu dari ‘master ilustrator kami’, ketika ia menulis kepada temannya Frederick Ryan pada tahun 1936: master berikutnya mengikuti garis abad kesembilan belas seniman ekspatriat Amerika di London.1 Ketika Kline memuji salah satu seniman tersebut, James Abbott McNeill Whistler, itu bukan untuk lukisan yang paling dikenalnya, tetapi lebih karena perannya sebagai ilustrator dan printmaker, yang membuktikan kekhususan minat artistik Kline pada tahun 1936. Pandangan Whistler ini tidak biasa selama periode ketika Kline berada di London (1935–8), ketika Whistler dikenal karena membantu memimpin kebangkitan etsa di Prancis dan Inggris pada abad ke-19. Memang, di antara para pecinta, Whistler sering digambarkan selama periode ini sebagai ahli etsa, ditempatkan pada tingkat pencapaian artistik yang sama dengan Rembrandt dan Charles Meryon – sosok yang Kline beri penghormatan dalam karya Meryon-nya 1960-1 (Tate T00926). Bagian ini membahas bagaimana Kline mengembangkan bakat untuk representasi dan abstraksi identitas budaya nasional melalui pembentukan dirinya sebagai pencinta budaya Inggris dan rujukannya ke industri dan kota-kota Amerika. Esai ‘Merion, Meryon dan Meryon’ kemudian menafsirkan Meryon dalam konteks ini, sebagai kelanjutan dari upaya Kline untuk menggambarkan kekuatan yang sedang bekerja di Amerika pada pertengahan abad dan upaya baru untuk secara historis melakukan historisisasi dan menggeneralisasikan kekuatan-kekuatan ini melalui perbandingan dengan karya Charles Meryon di pertengahan abad ke-19 di Paris.

Bahasa Inggris ‘All-American’

Anglophilia Kline tampak jelas sebelum kepindahannya ke Inggris – itu dimulai, secara perilaku, dengan menabung uangnya untuk membeli mantel Burberry ketika menjadi mahasiswa di Boston pada awal tahun 1930-an – tetapi itu menjadi semakin jelas ketika dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1938 dan bertahan setelahnya.3 Ibu Kline adalah orang Inggris, demikian juga istrinya Elizabeth, yang ia temui di Heatherley School of Fine Art di London pada tahun 1937. Seandainya Kline melihat melalui permohonan kewarganegaraannya, ia akan menjadi orang Inggris juga. Tahun 1950 di New York, adopsi Kline terhadap pakaian dan sopan santun Inggris merupakan keanehan di mana sesama seniman, seperti Willem de Kooning dan Robert Rauschenberg, berkomentar. De Kooning berkata: “Dia adalah seorang Anglophile dengan cara yang baik” .5 Rauschenberg mengenang:

Dan juga idenya tentang London entah bagaimana adalah jawaban untuk semua ide bagus dalam rasa. Dan Puteri Margaret adalah idenya ketika seorang gadis benar-benar cantik, “seperti Puteri Margaret”. Maksud saya itu hanya perasaan yang dia miliki; itu semua adalah abstraksi. Saya tidak berpikir dia ingin semua orang melihat bahasa Inggris atau apa pun tapi itu gaya.6

Setelah kematian Kline, Elaine de Kooning secara khas menekankan efek ‘All-American’ Kline, yang merupakan ciri utama literatur Kline.7 Kualitas ini, yang sangat esensial, secara individu dan kolektif, hingga mitologi New York School of abstrak ekspresionis, relatif mudah ditunjukkan dalam kasus Kline dalam istilah biografis. Kline adalah putra imigran – ayahnya dari Jerman dan ibunya dari Inggris – tetapi ia berasal dari negara batubara Pennsylvania, telah menjadi pemain sepak bola bintang di sekolah menengah dan mempertahankan, hingga dewasa, karisma, kepercayaan diri, energi, dan kekuatan yang akan dimiliki harapkan dari mantan kapten tim universitas. Ini tidak berarti, bagaimanapun, bahwa Kline tidak kritis terhadap budaya Amerika, terutama dalam kaitannya dengan seni. Pada sebuah simposium yang dipresentasikan oleh Seniman Abstrak Amerika di Museum Seni Modern New York pada tahun 1954, Kline menyatakan, untuk memberikan tepuk tangan kepada hadirin: ‘Sekarang datang dari negara tempat Anda makan Shredded Wheat dan Anda seharusnya tumbuh dan menjadi sukses agak sulit untuk mengetahui di mana seni berada. ‘8 Kline melanjutkan:’ Koran-koran dan museum-museum lucu tidak dapat mengurusnya, Anda tahu. Maksud saya seni abstrak itu luar biasa karena sudah dijaga. ”9 Tidak hanya Kline yang mengenali kesungguhan seni dalam budaya Amerika yang materialistis, ia juga menganggap seni abstrak sebagai solusi kebetulan dan siap pakai untuk masalah ini.

Mungkin berkat Anglophilia Kline dan pencelupan dalam budaya Inggris, termasuk apresiasi ilustrasi, bahwa ia mengembangkan pengetahuan budaya Amerika yang begitu dalam. Perendaman di negara asing mungkin telah membuat budaya asalnya tampak baru dan aneh. Analisis Elaine de Kooning tentang bakat Kline untuk penemuan dan tampilan Americana menceritakan:

Franz Kline mengenali gerakan gaya Amerika ke mana pun dia memandang dan dia memiliki kemampuan luar biasa untuk memproyeksikan kekhasan dan luasnya melalui cat. Gaya Amerika, ketika ia melihatnya – dengan semangat dan keahlian penggemar – memiliki unsur komik: gerakan besar, kurang ajar, semilir yang, dibawa sampai ekstrem, menjadi parodi yang tidak disadari, seperti dalam desain Cadillac atau potongan zoot suit, seperti peran ratu peniru wanita yang tak terelakkan dari peniru wanita, seperti dalam sentimentalitas lagu-lagu Tin Pan Alley, seperti dalam film-film yang didasarkan pada kehidupan para bintang, dimainkan oleh para bintang sendiri – Gloria Swanson di Sunset Boulevard [1950] – seperti dalam irama riang, mekanis, sehingga langsung dikenal di luar negeri, tarian populer dari Charleston, Black Bottom, Tango, melalui Bunny-Hug, Lindy, Big Apple, Truckin ‘, untuk Twist, the Fly, dan the Mashed Potatoes.10

Identifikasi dengan budaya Amerika tidak sama dengan memiliki identitas ‘Semua-Amerika’, meskipun yang pertama dapat dengan mudah dikira sebagai yang terakhir. Ini juga berbeda dari apa yang digambarkan de Kooning, yang merupakan kesenangan estetika Kline dalam perbedaan budaya nasional.

Abstraksi nasional

Franz Kline, New York, N.Y. 1953

Ekspresionis abstrak, serta kritikus Amerika, mengambil tugas mengembangkan seni jelas Amerika. Namun, dapat diperdebatkan bahwa di antara para seniman hanya Kline yang eksplisit dalam tugas ini, sejauh ia memberikan judul karya-karyanya yang berbicara, dengan penuh kasih dan kerinduan, tentang Americana, terutama lanskap dan pemandangan kota dari kota asalnya Pennsylvania dan kota adopsi New York. Bagaimana hubungan tambang, kota, kereta api dan jalur kereta api Pennsylvania dengan metropolis? Atau, untuk mengajukan pertanyaan yang sama melalui karya-karya Kline, seperti yang diperdebatkan oleh seniman: bagaimana kita dapat menjelaskan hubungan antara Kline New York, N.Y. 1953 dan Betlehem-nya 1959–60 (gambar 1 dan 2)? Kecuali untuk Greenwich Village, sebagian besar New York, termasuk Union Square tempat Kline tinggal setelah pindah dari Village, sedang dibangun pada tahun 1940-an dan 1950-an, dengan bangunan-bangunan batu tua memberi jalan kepada gedung pencakar langit dengan Gaya Internasional. Yang paling mendasar, dan secara material, baja dari Bethlehem, Pennsylvania, yang menyediakan kerangka internal dari struktur ini di New York. Kline mempresentasikan ekonomi industri Amerika dalam oeuvre-nya.

Franz Kline, Bethlehem 1959–60

Sejak 1950-an dan seterusnya, bentuk hitam lukisan Kline digambarkan oleh para kritikus secara metaforis sebagai gelagar – bacaan yang layak diterapkan pada Meryon. Ini kemungkinan merupakan hasil kumulatif dari gelarnya, yang melibatkan negara dan kota batu bara, dan pergeseran bentuknya dari figuratif – bahkan ‘figur’ lokomotif mekanik – dan ke arah struktur arsitektur dan teknik yang membawa kereta api ini. di seluruh Amerika Serikat. Kegelapan bentuk, lapisan akhir mereka, dengan tepi impasto sesekali, ketebalan dan panjang relatifnya, serta cara mereka diatur dalam pola menunjukkan kemungkinan dukungan struktural, kapasitas penahan beban. Terlepas dari apakah Kline menggambarkan New York di New York, seperti yang dijanjikan judulnya, atau mengenali kota dalam lukisannya setelah menyelesaikannya, ia tetap menggambarkan pemandangan umum konstruksi dengan derek bergerak – sebuah visi derek leher yang tidak pernah bisa dilihat total dari jalan, karena bangunan mencapai dari tanah ke awan. Jika konstruksi diwakili di New York maka itu bukan karya mesin tetapi manusia, meskipun kecil. Tidak ada garis yang bersih dan tidak ada sudut kanan dalam struktur ini, tidak ada kepastian bahwa apa yang sedang dibangun akan berdiri. Jika Kline menggambarkan Betlehem di Betlehem, bentuk salibnya juga mudah digambarkan secara metaforis sebagai jembatan, di mana baja yang diproduksi oleh Betlehem Steel, perusahaan terkenal yang diberi nama sesuai kota, diangkut. Judul dan bentuk itu juga mengingatkan tempat kelahiran dan nasib Yesus tidak mengurangi makna lukisan Amerika. Itu hanya meningkatkannya, mengingat pentingnya industri baja bagi ekonomi Amerika selama abad sebelumnya dan, dari perspektif Kline sebagai penduduk asli kota tambang batubara Wilkes-Barre, Pennsylvania, vitalitasnya yang semakin berkurang pada pertengahan abad ke-11.

Americana yang digambarkan oleh Kline bersifat nasional, karena cara kota dan industri, metropolitan, dan regional saling terhubung. Ini adalah ukuran dan kekuatan penuh dari abstraksi Kline. Bentuk-bentuk hitamnya memiliki kemampuan untuk mewakili apa yang diminta dalam judul lukisannya, tetapi juga untuk beroperasi bersama dan dengan demikian menyarankan gagasan yang jauh lebih luas dan abstrak tentang kekuatan industri Amerika seperti yang dikenal dan dikagumi di seluruh dunia. Ini adalah kekuatan yang menuntut kanvas ekstra besar, utilitarian, cat industri dan gerakan berani dalam kontras tinggi. Apa yang membuat lukisan Kline menjadi orang Amerika adalah kemampuannya untuk mengekstraksi makna urban dan regional yang bersifat nasional: Amerika pada pertengahan abad merupakan sumber daya alam, ambisi, dan pencapaian yang terbukti tanpa akhir dalam bentuk gedung pencakar langit dan jembatan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

sumber : tate.org.uk

RELATED ARTICLES
- Advertisment -

Most Popular

Recent Comments