Menggambar memiliki banyak wajah. Di satu sisi, kita mengagumi realistis representasi dunia sekitar kita, dan di sisi lain kita tampaknya menikmati distorsi itu. Setidaknya, beberapa jenis distorsi. Apa perbedaan antara gambar Anda yang tidak realistis dan karya seni oleh seorang profesional? Adakah aturan-aturan nyata yang harus diikuti? Dan bagaimana Anda bisa belajar untuk menciptakan gaya profesional Anda sendiri?

Hari ini kita Anda menyelesaikan cara belajar untuk Menggambar seri dengan keterampilan yang paling sukar dipahami dari mereka semua. Saat ini saya tidak dapat memberitahu Anda apa sebenarnya yang harus dilakukan-itu akan menjadi agak serangkaian saran Anda dapat menggunakan pada jalur Anda pembangunan.

Apa itu Gaya, dan Untuk Apa Kita Membutuhkannya?

Sebelum kita mulai, periksa artikel saya lama realisme, Photorealism dan gaya dalam gambar, di mana saya menjelaskan definisi gaya secara rinci. Pemahaman tentang topik ini sangat penting untuk membuat gaya sendiri.

Mari bandingkan gambar dengan keterampilan berbasis garis lain yang sudah Anda miliki — menulis. Mereka berdua tentang menyampaikan makna melalui representasi visual. Meskipun artinya hanya satu, ada banyak cara untuk mewakilinya.

Ketika Anda belajar cara menulis, pertama-tama adalah tentang mendapatkan kemampuan untuk memegang pensil / pena dengan benar dan menciptakan tanda tanpa arti dengannya (Tahap 1). Maka itu tentang menyalin tanda-tanda yang bermakna dengan presisi (Tahap 2). Kemudian, Anda belajar bagaimana membawa kata-kata dari pikiran Anda ke kertas, agar orang lain mengerti (Tahap 3).  Akhirnya, Anda mencari cara Anda sendiri untuk menggambar hal-hal ini — dengan cepat, mudah, sesuai dengan irama alami dari tangan Anda (Tahap 4).

Seperti yang Anda lihat, benar-benar tidak ada perbedaan antara kedua keterampilan ini. Itu berarti Anda sudah memiliki gaya Anda sendiri, gaya penulisan. Kualitasnya tidak ada masalah dengan kemampuan Anda menggambar – misalnya, tulisan tangan saya sulit dibaca bahkan untuk saya! Kesamaan nyata terletak pada asal-usul gaya.

Tulisan tangan Anda adalah versi terdistorsi dari surat-surat asli yang Anda pelajar sejak lama. Anda tidak mendistorsi mereka hanya karena Anda tidak menyukai mereka—itu terjadi “dengan cara” memadatkan Anda untuk menjadi lebih cepat.  Dan Anda bahkan tidak melakukannya dengan sengaja.  Anda tidak mencoba untuk mencari cara untuk menghubungkan huruf lebih cepat, atau mengubah bentuk mereka mengalir lebih mudah. Bahkan sekarang akan sulit bagi Anda untuk menggambarkan unsur-unsur ini gaya Anda dari memori!

Satu-satunya alasan mengapa terjadi adalah Anda ingin menyampaikan makna dengan cara tercepat dan paling nyaman. Meskipun Anda diajarkan bentuk huruf tertentu, Anda menemukan bahwa mereka tidak bisa dimengerti bahkan jika Anda mengubahnya. Tentu saja, ada beberapa batas untuk apa yang bisa Anda lakukan, tetapi masih ada banyak modifikasi, Anda dapat menerapkan.

Terlepas dari tulisan tangan Anda yang “bekerja”, Anda juga dapat menciptakan gaya lain. Mereka tidak cepat, dan mereka mungkin tidak datang secara alami kepada Anda, tetapi mereka memiliki fungsi khusus. Anda dapat menggunakan gaya terpisah ketika diminta untuk menandatangani dengan terang, atau ketika mengisi undangan pernikahan. Gaya ini mungkin tidak mudah untuk mereproduksi untuk Anda, tetapi Anda dapat menyalin mereka ketika Anda berkonsentrasi.

Dapatkah Anda melihat analoginya?  Kami punya gaya asli, yang nyata, dan itu dapat diubah dalam berbagai cara tanpa kehilangan kejelasan. Pelajaran penting untuk mengambil dari kesamaan adalah bahwa Anda tidak dapat mengembangkan gaya jika Anda tidak dapat membuat ulang asli pertama. Gaya didasarkan pada modifikasi, bukan kreasi.

Apakah Anda Memiliki Gaya?

Arti umum “gaya” telah digabungkan dengan “gaya yang dikembangkan dengan baik, unik, dan dapat dikenali”. Itu sebabnya “Dia punya gaya!” dimaksudkan sebagai pujian, bukan sebagai menyatakan fakta yang jelas. Memiliki gaya bukanlah sesuatu yang istimewa. Itu hanya berarti bahwa fitur tertentu muncul kembali dalam gambar Anda, dengan sengaja atau tidak.

Gaya didasarkan pada aturan. Ini adalah satu-satunya cara untuk menjadi sesuatu. Jika Anda tidak bisa menggambarkan sesuatu, itu tidak ada di mana saja, baik dalam kenyataan, atau hanya pikiran Anda. Jadi, lebih acak elemen yang ada di “gaya” Anda , yang kurang dari gaya itu. Sebagai contoh, jika setiap serigala Anda memiliki anatomi yang berbeda, ini bukanlah sebuah gaya—ini adalah permainan menebak.

Gaya tidak baik atau buruk secara bawaan. “Bad gaya” adalah istilah subjektif — untuk Anda, Picasso mungkin gaya yang buruk, karena Anda lebih suka realisme. Namun, ada juga “kurangnya gaya”, dan itu bisa dinilai secara obyektif. Pada dasarnya, ini adalah persentase keacakan dalam gaya Anda.

Menguji: menarik sesuatu satu hari dan hal yang sama seminggu kemudian. Semakin berbeda mereka, semakin sedikit gaya yang Anda miliki. Dan tidak perlu sedrastis seperti pada gambar di atas. Jika lebar leher telah berubah, atau mata ditempatkan secara berbeda, itu pertanda Anda memotret dalam kegelapan.

Yang, tentu saja, bukanlah hal yang buruk! Hal ini normal ketika Anda masih belajar. Lihatlah jumlah tahap ini. Ini yang terakhir, yang paling canggih, karena…

Realisme Datang Lebih Dulu

Hal ini bukan bahwa saya mendukung realisme atas gaya lain, karena itu “lebih baik” atau “cantik”. Kebenaran “realistis” dalam gambar sinonim untuk “dikenali”.

Dalam gaya Anda mata mungkin besar, tetapi mereka masih harus terlihat dan berfungsi sebagai mata. Kaki mungkin sangat panjang, tapi mereka masih harus bengkok di tempat-tempat tertentu untuk memungkinkan gerakan. Hal ini tidak masalah preferensi-jika Anda ingin kaki harus diakui sebagai kaki, basis mereka pada versi nyata.

Ini seperti menulis. Anda dapat menambahkan hiasan, Anda dapat menekuk dan mempersingkat, tetapi hanya jika Anda memodifikasi Surat-surat asli. Anda tidak bisa membayangkan apa yang huruf terlihat seperti dan menulis mereka tanpa belajar, karena tak seorang pun akan dapat membaca mereka (kecuali Anda). Berteriak “Itu adalah gaya saya!” tidak akan membantu!

Jika Anda ingin menggambar hewan, tidak hanya menebak apa yang tampak seperti dan tidak memanggil hasil “gaya Anda”. Ada hal-hal tertentu yang menjadikan hewan itu apa — hal-hal yang diambil otak kita untuk mengenali gambar. Anda tidak bisa bermimpi mereka, karena mereka sudah ditetapkan!

Jika Anda khawatir tidak memiliki gaya, biasanya berarti Anda memiliki masalah dengan mengulangi apa yang telah Anda gambar sebelumnya.  Tapi itu tidak masalah dengan gaya; Anda hanya perlu lebih banyak kontrol atas gambar Anda. Dan ini adalah sesuatu yang Anda dapat mempelajari pelajaran-pelajaran sebelumnya. Jika Anda merasa hal ini terjadi, berhenti membaca dan kembali ke tahap sebelumnya.

Hal ini juga berlaku untuk Anda jika Anda datang ke sini karena Anda ingin gambar Anda menjadi lebih cantik. Jika Anda tidak menyukai gambar Anda, mungkin hanya masalah dengan keahlian Anda, bukan gaya atau ketiadaan. Apakah Anda pikir Anda dapat menggambar realistis dengan mudah? Hebat, terus bergerak. Jika tidak, Anda tidak siap untuk tahap ini. Belajar menulis sebelum Anda membuat gaya Anda sendiri!

Bahaya Gaya Siap Pakai

Ada alasan mengapa gaya yang paling menonjol berasal dari kartun dan komik. Bila Anda ingin membuat animasi, Anda harus menggambar puluhan gambar-gambar yang sama untuk gerakan sederhana. Itu sebabnya gaya yang Anda gunakan harus mudah untuk menciptakan tanpa kesalahan. Ini adalah sama dengan komik – Jika Anda ingin mempublikasikan cerita, Anda harus menggambar banyak karakter, berkali-kali. Akan ada gunanya untuk menghabiskan berjam-jam pada setiap panel, mengetahui bahwa pembaca akan memandang masing-masing untuk beberapa detik.

Itu sebabnya gaya-gaya tampaknya lebih mudah untuk belajar dan dengan demikian ramah untuk pemula. Dengan beberapa aturan sederhana, Anda mungkin dapat membuat gambar dengan makna yang jelas, dan bahkan menyembunyikan ketidakmampuan Anda untuk menarik apa yang sepenuhnya realistis. Dengan kata lain, gaya ini mungkin menjamin gambar Anda akan terlihat profesional dengan sedikit usaha di sisi Anda.

Di sinilah popularitas gaya kartun dan manga berasal.  Mereka menawarkan sederhana aturan yang bisa Anda ikuti untuk membuat gambar-gambar yang terlihat seolah-olah itu dibuat oleh seorang seniman yang mahir, meskipun hal ini didasarkan pada proses sama sekali berbeda.

Mulai dari gaya manga atau Kartun ini seperti belajar bagaimana untuk memanggang dengan menggunakan campuran kue yang dibeli di toko. Anda mungkin mendapatkan kue lezat dengan cara ini, tapi Anda tidak tahu mengapa, dan Anda tidak akan dapat untuk memanggang sesuatu. Memiliki gambar bagus sebagai hasil dari proses beberapa tidak bukti Anda dapat menarik-itu adalah proses yang penting.

Bisakah Anda Belajar Gaya?  (Dan Apakah Anda Perlu?)

Seperti halnya menulis, gaya muncul dengan sendirinya.  Begitu Anda mencoba menguasai realisme, Anda akan mulai menyesuaikannya dengan kebutuhan Anda untuk menggambar lebih cepat dan lebih efisien.  Anda tidak perlu duduk dan memikirkannya—itu akan terjadi secara bertahap seiring berjalannya waktu.  Percaya atau tidak, bahkan sekarang “realisme” Anda menggambar adalah versi modifikasi dari itu!

Tetapi ini hanya berlaku untuk gaya pribadi utama itu.  Sama seperti Anda menggunakan tulisan tangan Anda untuk menuliskan sesuatu dan memiliki lain gaya Anda dapat menggunakan jika perlu, Anda juga dapat membuat lebih banyak gambar gaya—misalnya, untuk sebuah buku komik, atau untuk membuat komisi Anda lebih mudah untuk menyelesaikan.  Berikut adalah mana mungkin berguna untuk duduk dan berpikir—dan saat itulah “berlatih gaya” mungkin berguna untuk Anda.

1. Analisis Gaya

Cara yang sangat baik, tetapi juga berbahaya untuk menemukan gaya Anda sendiri adalah menganalisis gaya lain yang Anda sukai. Bahayanya terletak pada risiko menyalin beberapa unsur gaya daripada membuat mereka pada Anda sendiri, karena Anda tidak akan mampu membayangkan mereka dengan cara lain. Namun, analisis yang tepat seharusnya tidak membahayakan Anda.

Memilih beberapa contoh dari gaya yang Anda suka. Cobalah untuk menemukan versi asli mereka. Misalnya, jika itu adalah gaya Lion King, membandingkan singa dalam gaya (2) dan singa nyata (1), mungkin dalam pose sama.

Membuat catatan secara terpisah untuk setiap karakter. Tanyakan pada diri sendiri:

• Elemen mana yang telah disalin dari versi asli tanpa perubahan?  Mengapa?
• Unsur-unsur mana yang benar-benar ditinggalkan, dan mengapa?
• Unsur-unsur yang telah dimodifikasi, dan bagaimana tepatnya? Apa tujuannya?

Analisis sampel dapat terlihat seperti ini (ini hanya sampel kecil; Anda harus membuatnya selama diperlukan untuk menunjukkan semuanya):

Ketika Anda melakukan analisis ini untuk berbagai karakter dari gaya yang sama, Anda harus mampu membuat ulang aturan-aturan tertentu dalam gaya. Misalnya, Anda dapat belajar bahwa karakter Disney memiliki mata bulat yang besar ketika mereka baik, dan lebih kecil atau terus-menerus memicingkan mata jika mereka jahat.

Karena selama ini analisis Anda menjawab banyak mengapa, Anda belajar apa yang kemungkinan alasan untuk memodifikasi realisme (mereka tidak acak!). Ini akan sangat berguna bagi Anda ketika Anda ingin membuat gaya Anda sendiri.

Tantangan Tambahan

Beberapa gaya sangat populer sehingga mereka tampaknya menjadi satu-satunya yang berhasil yang dapat Anda gunakan di bidangnya. Misalnya, mungkin sangat sulit untuk menciptakan singa yang disederhanakan, tetapi tetap realistis, ramah anak-anak dengan wajah “emosional” yang tidak ada hubungannya dengan gaya Raja Singa, karena pikiran Anda cenderung menawarkan kepada Anda untuk diuji solusi.

Tantang diri Anda—Pilih karakter dari gaya populer dan mencoba membayangkan beberapa cara lain tanpa kehilangan maknanya.  Siapa tahu, mungkin Anda akan membuat gaya baru yang besar dengan cara ini!

2. Menyederhanakan Realitas

Dalam kebanyakan kasus, kita akan ingin menyederhanakan realisme untuk menyampaikan asli berarti lebih mudah dan cepat. Ini cukup rumit.  Seberapa jauh Anda pergi sampai arti hilang?

Untuk menyederhanakan realisme Anda perlu mengkonversi unsur-unsur yang realistis ke rekan-rekan mereka simbolis. Sebagai contoh, tabung panjang, tipis dan elastis yang melekat pada hewan pantat diakui sebagai ekor, bahkan jika kita bahkan tidak dapat mengenali hewan. Dua titik hitam, simetris pada wajah diakui sebagai mata, dan tongkat panjang tegak lurus ke tanah biasanya kaki.

Anda dapat mengenali jerapah dalam gambar di bawah ini, meskipun hanya dalam beberapa baris.  Tidak memiliki hidung yang bernapas, atau telinga untuk mendengar. Hanya memiliki dua kaki tanpa sendi apapun, bahkan tidak bisa bergerak. Dan leher terlalu tipis untuk menahan semua organ-organ penting di dalam. Jadi, apakah ini benar-benar jerapah?

Tidak, tetapi tidak ada gambar yang bisa menjadi jerapah.  Jerapah adalah binatang, tidak satu set garis. Garis hanya mampu menciptakan simbol-pola khusus bahwa otak kita melihat sebagai dihubungkan dengan sesuatu yang nyata. Bahkan ketika Anda melihat binatang sungguhan, otak Anda mencari pola seperti itu: “Kaki panjang, tubuh pendek, leher sangat panjang… Yup, itu jerapah!”  Omong-omong, itu juga alasan mengapa menggambar dari imajinasi begitu sulit—Anda sebenarnya mencoba menggambar pola-pola sederhana ini pada awalnya!

Kita dapat menggunakan atribut ini dari otak kita untuk menciptakan gaya yang berbeda. Jika Anda melihat wajah manga, Anda akan melihat mereka benar-benar tidak realistis: mata besar, tidak proporsional, hidung hampir tidak ada, mulut kecil… Dan ungkapannya bahkan lebih simbolis! Tapi thats apa ini adalah semua tentang-jika Anda dapat mengenalinya, itu melakukan pekerjaannya.

Itulah mengapa sangat penting untuk memahami bagaimana simbol bekerja. Anda perlu untuk melihat apa yang pikiran Anda mengharapkan dan di mana batas pemahaman. Untuk melakukan ini, cobalah latihan sederhana ini:

Memilih hewan dan menariknya seakurat mungkin (ini adalah tingkat pertama penyederhanaan!). Kemudian menarik sekali lagi, kali ini menyederhanakan elemen. Terus melakukan langkah demi langkah, sampai tidak ada lagi untuk menyederhanakan.

Sekarang menemukan titik yang mana itu berhenti menjadi dikenali. Anda akan melihat fitur penting untuk mengenali hewan, bahkan ketika mereka sangat simbolis. Setelah Anda menyimpan fitur penting ini, tidak peduli bagaimana sederhana, Anda dapat membuat sesuatu yang lain-Anda bebas untuk membuat bahkan yang paling gila sekalipun! Hanya berhati-hati untuk tidak menyertakan simbol-simbol hewan lain, atau efek akhir akan membingungkan.

Sisi gelap pola

Kadang-kadang Anda mungkin membuat gaya dengan semua aturan dan masih terlihat seperti… salah. Hal ini karena dalam pikiran kita, kita membawa sebuah perpustakaan seluruh hal-hal yang “benar”. Beberapa di antaranya mungkin datang dari Golden Ratio, tetapi paling berasal dari hal-hal kita hanya terbiasa.

Mata simetris bukan karena “beginilah seharusnya”.  Definisi kita tentang “cara hal harus” berasal dari pengalaman kami. Jika X adalah Y setiap kali Anda melihatnya, Anda mengharapkan akan Y ketika Anda melihatnya di lain waktu. Ini tidak akan normal, benar, jika tidak.

Masalahnya adalah bahwa perpustakaan tidak tersedia untuk dibaca. Berbasis perbandingan: itu diaktifkan ketika Anda melihat sesuatu. Jadi, Anda perlu untuk menarik sesuatu untuk melihat jika terlihat benar. Dan berkali-kali Anda tidak akan tahu mengapa itu tidak benar. Mungkin itu adalah masalah dengan simetri tersembunyi Anda mengukur secara tidak sadar: mungkin ianya tidak cukup serupa dengan gaya favorit Anda, sehingga pikiran Anda melihatnya sebagai sebuah kesalahan…

Pada dasarnya, pikiran Anda mengharapkan hal yang harus dengan cara tertentu. Untuk membuat gaya “benar”, Anda harus menemukan apa yang pikiran Anda mengharapkan dan mengirimkannya. Dan ini adalah masalah saya tidak akan memecahkan untuk Anda. Anda hanya dapat menganalisis kenyataan, mencari pola-pola yang pikiran Anda mungkin perlu, dan bereksperimen dengan mereka. Membuat pola-pola baru mungkin, tapi sangat sulit, jadi saya tidak akan menyarankan jika Anda tidak yakin dengan kemampuan Anda.

3. membesar-besarkan realisme

Setelah Anda tahu ini fitur penting yang membuat binatang apa itu, Anda dapat bermain dengan berlebihan. Ini adalah alat yang sangat berguna bagi seorang artis untuk membayangkan sesuatu yang tidak benar-benar dapat dilihat.

Di Lion King, Mufasa’s kekuatan dan royalti ditekankan oleh tubuhnya sangat dibangun, sementara bekas luka terlihat dan bergerak seperti rubah licik. Realisme tidak memungkinkan Anda untuk menampilkan karakter cara ini—singa umumnya sama dan psikologis fitur jarang mempengaruhi fisik.  Ini adalah apa yang kita butuhkan untuk gaya lainnya.

Latihan ini, sekali lagi memilih hewan. Bayangkan beberapa karakter itu bisa, seperti:

• cerdas, tapi sangat pemalu dan terus-menerus cemas
• berani, independen
• lengah, menyenangkan dan ramah kepada semua orang

Menarik hewan ini masing-masing karakter ini, menekankan fitur oleh melebih-lebihkan beberapa elemen dari tubuh. Anda dapat menggunakan stereotip tertentu (seperti jelek = jahat) untuk membangun tubuh, tetapi itu tidak berarti Anda perlu untuk melanggengkan stereotip ini. Sebaliknya—pencampuran fisik yang menyarankan satu hal dan perilaku memberitahu yang lain adalah cara yang bagus untuk menciptakan karakter menarik!

Anda harus sangat berhati-hati untuk mengenali stereotip yang telah Anda pelajari dari gaya lain. Misalnya, mata bulat yang besar adalah cara yang baik untuk melebih-lebihkan keluguan karakter, tetapi bukan satu-satunya cara. Setiap kali Anda mendapati diri Anda mereplikasi unsur-unsur gaya lain, cobalah sesuatu yang lain dengan aneh. Jadilah kreatif!

Setelah Anda menggambar karakter, coba perhatikan fitur mana yang dibesar-besarkan dan mengapa. Apakah ada cara lain yang bisa Anda lakukan?  Jika Anda ingin menyampaikan makna secara akurat dalam gaya Anda, Anda juga harus mengetahui simbol-simbol ini—simbol yang menghubungkan tubuh dengan karakter.

4. Perpanjang Realisme

Terkadang realisme mengecewakan. Sebagai contoh, seekor singa dengan lalat mengerumuni matanya, dengan lumpur kering yang menempel pada bulu di pahanya mungkin sangat nyata, tapi itu pasti kurang agung dari binatang bulu emas dengan surainya yang berkerut oleh angin. Anda mungkin terinspirasi oleh tampilan berbahaya tanduk rusa, dan kemudian belajar ini adalah sebenarnya binatang sangat pemalu, enggan untuk berkelahi.

Realisme yang diperluas adalah cara untuk menyajikan topik dengan cara yang Anda inginkan, tidak peduli apa pun itu dalam kenyataan. Dapat mengambil bentuk perubahan kosmetik (membuat surai rusa lebih Agung), atau hampir kecurangan (gambar sangat terlihat otot di bawah bulu yang tebal).

Perbedaan antara ini dan berlebihan adalah bahwa di sini modifikasi diterapkan pada setiap karakter spesies, untuk membuatnya lebih “nyata” daripada yang sudah ada. Tujuannya adalah untuk menciptakan sebuah kenyataan baru, di mana segala sesuatu tampak lebih baik.

Saya ingat menonton The Animals of Farthing Wood semasa kecil, dan saya suka rusa rusa putih itu. Mereka terlihat sangat mulia!  Anda dapat membayangkan kekecewaan saya ketika saya memiliki kesempatan untuk melihat rusa asli dan saya belajar tidak hanya bahwa kebanyakan dari mereka tidak berkulit putih, tetapi juga bahwa mereka terlihat sangat mirip dengan sapi kurus!

Orang-orang rusa di kartun tidak terlihat seperti ini oleh kecelakaan. Mereka dirancang secara realistis, tetapi mereka juga “tetap”. Ini adalah apa yang dapat Anda lakukan untuk latihan. Bayangkan Anda seorang pencipta. Apa yang bisa Anda lakukan untuk membuat rusa lebih banyak lagi rusa?  Ada banyak cara untuk melakukannya!

Ini mungkin tampak seperti kecurangan-mengapa tidak Anda hanya menggambar binatang seperti itu? Namun, tidak ada yang buruk tentang “memperindah” karakter, selama itu tidak datang dari ketidaktahuan (“Saya tidak tahu seperti apa rusa itu, jadi saya akan menggambarnya seperti kuda dengan tanduk”).

Ada beberapa fitur penting yang Anda harus meninggalkan utuh (“lambang” hewan kita telah berbicara tentang sebelumnya, seperti plantigrade kiprah beruang), tetapi merasa bebas untuk bermain dengan yang lain. Setelah semua, seni adalah tentang kreativitas, bukan tentang menyalin akurat!

5. Buat Lembar Referensi

Setelah Anda memahami aturan menciptakan gaya, Anda dapat melanjutkan untuk benar-benar membuat satu.  Ini adalah bagian yang sulit.  Seperti yang saya katakan sebelumnya, gaya yang didasarkan pada aturan-aturan yang membuatnya berulang. Sebagai pembuat gaya, adalah tugas Anda untuk membuat aturan ini dan membuatnya mudah digunakan di masa mendatang.

Gaya yang baik, bersih harus disengaja. Anda tidak bisa mendasarkannya pada keberuntungan dan dugaan! Setiap elemen harus diuji dan dijelaskan. Untuk memastikan hal ini, lebih baik untuk membuat lembar referensi untuk gaya Anda.

Mulai dengan sketsa.  Jelajahi ide Anda, dan pertimbangkan versi yang berbeda. Jangan berhenti hanya karena terlihat bagus — mungkin sketsa berikutnya akan lebih baik! Jangan membatasi diri Anda sendiri, tapi menarik banyak menggunakan semua aturan yang telah kita bicarakan. Bertanya pada diri sendiri:

• Apa tujuan dari gaya ini?
• Siapa target saya, dan apa kebutuhan mereka?
• Seperti apa karakter saya, dan bagaimana saya bisa menceritakannya melalui gaya?

Dan, sekali lagi:

• Elemen apa yang harus saya tinggalkan sebagaimana aslinya?
• Elemen mana yang harus pergi keluar?
• Unsur-unsur yang harus memodifikasi, dan bagaimana?

Menjadi berantakan, membuat banyak catatan, dan menjaga sketsa sampai Anda yakin Anda tahu apa yang Anda inginkan. Sekarang, garis keluar sketsa yang Anda ingin membuat bagian dari lembar referensi Anda. Ambil selembar bersih kertas (atau menggunakan sketchbook Anda) dan menggambarkan gaya Anda, baik secara visual dan tertulis. Buat gambar sebersih mungkin kali ini.

Bayangkan Anda membuat lembar referensi ini untuk artis lain yang tidak akan Anda ajak bicara. Mereka harus dapat menggambar karakter dalam gaya Anda menggunakan sheet itu saja, jadi harus lengkap dan sangat teliti. Jangan ragu untuk menggunakan banyak halaman, dengan catatan dan gambar yang diletakkan secara terpisah—sedapat mungkin untuk digunakan.

Apa yang dapat Anda termasuk dalam lembar:

• Catatan (menargetkan, apa telah dan mengapa)
• Perputaran
• Rinci sketsa
• Gerakan referensi (misalnya frame siklus kaki)
• Ekspresi wajah
• Fase pertumbuhan

…dan lebih, apapun yang mungkin Anda butuhkan!  Buatlah konsisten, bersih, dan teruji.  Anda harus dapat menggambar karakter dalam berbagai pose yang berbeda tanpa membuatnya terlihat seperti karakter yang berbeda setiap waktu. Anda bahkan dapat meminta seorang teman seniman untuk menguji lembar untuk Anda. Jika mereka menggambar karakter yang berbeda dari yang Anda harapkan, itu berarti ada sesuatu yang kurang dalam lembar.

Perlu diingat bahwa menciptakan gaya yang berkembang dengan baik membutuhkan waktu. Jangan memaksakan diri untuk menyelesaikannya dalam satu hari—melakukannya dengan baik, tidak berpuasa.

Kesimpulan

Gambar realistis itu keren, tapi gaya hanya membuatnya benar-benar pribadi untuk Anda. Tetapi kebenaran adalah Anda tidak perlu belajar-itu akan datang setelah Anda berhenti menebak dan mulai mendasarkan gambar Anda pada aturan disengaja.

Ketika membuat gaya untuk sebuah buku komik atau untuk tujuan khusus yang lain, perlu diingat bahwa beberapa gaya telah menjadi populer bukan karena mereka tidak “cukup” atau “sempurna”, tetapi karena mereka adalah bagian dari cerita yang bagus. Setiap gaya, bahkan yang aneh, memiliki kesempatan untuk tumbuh pada orang-orang jika mereka memiliki alasan untuk melihat itu sering. Jadi, jangan takut untuk bereksperimen—Anda mungkin menemukan penggemar di kalangan orang sakit klise!

sumber : design.tutsplus.com