Sejak awal waktu, seni telah digunakan sebagai bentuk ekspresi pribadi, politik dan agama. Hingga ratusan tahun terakhir, dan lebih dari sebagian besar sejarah, seni telah menjadi saluran utama kesadaran umat manusia. Itu juga telah digunakan sebagai media untuk menghibur dan memperkaya.
Munculnya seni abstrak adalah seruan, oleh seniman-seniman berbakat, untuk bentuk ekspresi yang berbeda dan lebih intelektual dari apa yang sudah dikenal. Ini muncul dari kebutuhan untuk melampaui batasan yang dirasakan dari gaya lukisan yang lebih tradisional dan diterima. Sebagai seorang pelukis, Pablo Picasso telah dirayakan karena kecemerlangannya, kecemerlangannya yang tak terbebani melalui inisiasi beberapa gaya dan nada berbeda sepanjang kariernya. Karier ini melihatnya, pada usia dini, menunjukkan bakat yang hilang dengan lukisan naturalis, kemudian mulai bercabang menjadi eksperimen dengan patung yang dibangun, Kubisme, dan Kolase. Ini, ia diciptakan bersama dengan sesama pelukis, Henri Matisse. Dia dan Matisse mengambil naturalisme ke arah yang berbeda melalui analisis dan interpretasi materi pelajaran yang ditemukan di alam. Gaya penafsiran geometris ini, dicirikan oleh pengaturan yang disengaja dari persegi panjang, bola dan kerucut untuk mewakili subjek yang mengakibatkan lahirnya Kubisme.
Karya kehidupan Picasso, sering dikategorikan ke dalam periode yang disegmentasi dari tahun 1901, menampilkan setidaknya enam fase atau gaya ekspresi yang berbeda. Mereka termasuk Periode Biru, di mana banyak lukisannya dilakukan dalam warna biru kehijauan-suram, dengan warna-warna hangat digunakan hemat.
Karya-karya Rose Periode-nya menggunakan penggunaan warna-warna yang lebih hangat dan subjek umumnya lebih ceria dan ringan. Karya Zaman Afrika-nya memasukkan garis dan simbolisme yang umum digunakan pada saat itu dalam patung Afrika. Karya-karya Cubist melihat rakyatnya diwakili dari berbagai sudut pandang abstrak, bukan dari sudut pandang tunggal. Lukisan Crystal Cubism memanfaatkan bidang geometris yang menyapu, dan secara karakteristik tampak sangat datar, atau dua dimensi. Di luar tahun 1920-an karyanya termasuk gaya dari periode yang disebutkan di atas, serta beberapa surealisme, gaya yang mewakili cara kerja pikiran bawah sadar.
Picasso awalnya melukis Barcelona Harlequin-nya pada tahun 1917, pada usia tiga puluh enam, hampir periode waktu ketika ia beralih ke gaya neo-klasik di tahun-tahun berikutnya. Dalam lukisan ini, harlequin berdiri, meletakkan tangannya di pagar balkon. Ada petunjuk Cubism dalam gambar – lengan kanan tidak sepenuhnya foreshortened dan tampak agak tidak wajar dalam presentasinya. Selain itu, walaupun subjek memiliki fitur wajah yang rapi dan teratur, mata kanannya tampaknya tidak memiliki simetri alami dengan kiri; tampaknya telah ditempatkan dari perspektif yang berbeda, seperti yang sesuai dengan gaya Kubisme.
Barcelona Harlequin tampaknya hilang dalam pikirannya, wajahnya menunjukkan kemungkinan kesedihan atau ketidakpastian. Faktanya, Harlequins adalah subjek favorit Picasso untuk melukis sepanjang kariernya. Harlequin khusus ini berdiri sendiri, mungkin menunggu petunjuknya untuk tampil. Picasso menggunakan rona lembut untuk jasnya, yang terlihat terbuat dari bahan sutra yang sedikit reflektif. Kemerahan tirai yang kaya menambah semangat yang berfungsi untuk meringankan sebagian ketidakpastian yang ditransmisikan ketika mempelajari lukisan itu; mungkin harlequin menderita demam panggung. Jika sebuah lukisan dapat dianggap sebagai indikasi dari kondisi pikiran seorang pelukis, Harlequin Barcelona mungkin merupakan salah satu karya Picasso yang lebih seimbang, di mana unsur-unsur dari setiap periode, gaya, dan pertimbangannya tampil. Ini adalah gaya sementara yang diciptakan oleh pikiran yang memandang keberadaan dari sebanyak mungkin
sumber : pablopicasso.net
