[Pablo Picasso] Seniman dengan Karya yang Berjudul ‘Les Demoiselles d’Avignon’ 1907

on

|

views

and

comments

Lukisan ini, Les Demoiselles d’Avignon, dilukis pada tahun 1907 dan merupakan contoh paling terkenal dari lukisan kubisme. Dalam lukisan ini, Picasso meninggalkan semua bentuk dan representasi seni tradisional yang dikenal. Dia menggunakan distorsi tubuh perempuan dan bentuk-bentuk geometris dengan cara yang inovatif, yang menantang harapan bahwa lukisan akan menawarkan representasi ideal kecantikan wanita. Itu juga menunjukkan pengaruh seni Afrika pada Picasso.

Lukisan ini adalah karya besar dan butuh sembilan bulan untuk menyelesaikannya. Ini menunjukkan kejeniusan sejati dan kebaruan hasrat Picasso. Dia menciptakan ratusan sketsa dan studi untuk mempersiapkan pekerjaan akhir. Beberapa kritikus berpendapat bahwa lukisan itu adalah reaksi terhadap Le bonheur de vivre dan Blue Nude karya Henri Matisse.

Kemiripannya dengan The Large Bathers dari Paul Cezanne, Statue Oviri of Gauguin dan Opening the Seal Kelima El Greco telah secara luas dibicarakan oleh para kritikus kemudian. Ketika pertama kali dipamerkan pada tahun 1916, lukisan itu dianggap tidak bermoral. Setelah sembilan tahun lukisan itu dibuat, Picasso selalu menyebutnya sebagai Le Bordel d’Avignon, tetapi kritikus seni Andre Salmon, yang mengelola pameran pertamanya, menamainya Les Demoiselles d’Avignon untuk mengurangi efek keterlaluannya pada masyarakat umum. . Picasso tidak pernah menyukai gelar Salmon, dan sebagai kompromi akan lebih suka las chicas de Avignon sebagai gantinya.

Pada tahun 1972, komentator kritik seni Leo Steinberg dalam artikelnya “The Philosophical Brothel” menetapkan klarifikasi yang sepenuhnya berbeda untuk beragam karakteristik ekspresif. Memanfaatkan penggambaran sebelumnya – yang telah diabaikan oleh sebagian besar pakar – ia berpendapat bahwa jauh dari bukti seorang pengrajin yang mengalami transformasi ekspresif cepat, bermacam-macam gaya dapat digunakan sebagai upaya yang disengaja, pengaturan yang hati-hati, untuk menangkap tampilan. penampil. Dia mencatat bahwa kelima wanita itu semua tampak sangat terpisah, untuk memastikan sepenuhnya tidak sadar satu sama lain. Sebaliknya, mereka berkonsentrasi secara tunggal pada penonton, gaya berbeda mereka hanya memajukan kekuatan tatapan mereka.

Menurut Steinberg, tatapan terbalik, yaitu fakta bahwa angka-angka itu melihat langsung ke penonton, serta gagasan tentang wanita yang memiliki diri sendiri, tidak lagi di sana hanya untuk kesenangan tatapan pria, dapat ditelusuri kembali ke Olympia, 1863 dari Manet.

Sebagian besar dari perdebatan kritis yang telah terjadi selama bertahun-tahun berfokus pada upaya untuk merekam berbagai gaya dalam karya ini. Pemahaman dominan selama lebih dari lima dekade, dianut paling menonjol oleh Alfred Barr, kepala pertama Museum Seni Modern di New York City dan koordinator tinjauan profesi yang signifikan bagi pengrajin, telah dapat diterjemahkan sebagai bukti dari masa transisi dalam spesialisasi Picasso, dorongan untuk mengaitkan karya sebelumnya dengan Kubisme, gaya yang akan ia bantu desain dan kembangkan selama lima atau enam tahun berikutnya.

Museum Seni Modern di Kota New York memasang pameran penting Picasso pada tanggal 15 November 1939 yang masih ada sampai tanggal 7 Januari 1940. Pameran yang berjudul: Picasso: 40 Tahun Seni-Nya, diselenggarakan oleh Alfred H. Barr (1902 – 1981), bekerja sama dengan Institut Seni Chicago. Pameran ini berisi 344 karya, termasuk Guernica utama dan studi baru, serta Les Demoiselles d’Avignon.

10 Fakta yang Mungkin Tidak Anda Ketahui tentang Mahakarya

  1. Picasso menyimpan “Les Demoiselles d’Avignon” di Montmartre, studio Paris selama bertahun-tahun setelah selesai pada tahun 1907, karena sebagian besar reaksi negatif dari lingkaran teman dan kolega terdekatnya. Publik pertama kali dapat melihat lukisan itu di Salon d’Antin pada tahun 1916, meskipun foto karya tersebut muncul di The Architectural Record pada tahun 1910.
  2. Dunia seni tidak mulai merangkul lukisan itu, karya Kubis Picasso yang baru lahir, sampai awal tahun 1920-an, ketika Andre Breton menerbitkan ulang foto dan artikel berjudul, “Pria-Pria Liar Paris: Matisse, Picasso, dan Les Fauves.”
  3. Picasso menyiapkan lebih dari enam bulan untuk pembuatan akhir “Les Demoiselles” dengan membuat ratusan sketsa, gambar, dan lukisan. Karya persiapannya mungkin lebih komprehensif daripada karya seniman lain mana pun dalam sejarah untuk sebuah karya seni tunggal dan tentu saja lebih intensif daripada karya seni lain yang ia hasilkan.
  4. Ketika kolega dan pesaing Henri Matisse melihat lukisan Picasso, dia bereaksi dengan keras. Matisse berpikir “Les Demoiselles” adalah kritik terhadap gerakan seni modern dan merasa bahwa lukisan itu mencuri guntur dari Blue Nude dan Le Bonheur de Vivre miliknya sendiri. Dia menyebut sosok-sosok di lukisan itu pelacur yang menyeramkan.
  5. Salah satu alasan “Les Demoiselles” revolusioner adalah ketidakhadiran perspektif seniman. Tidak ada titik lenyap, tidak ada tempat bagi mata untuk bergerak melampaui para wanita dan pandangan tajam mereka.
  1. Dengan mereduksi figurnya menjadi kombinasi bentuk geometris, Picasso bertentangan dengan tradisi artistik berabad-abad di mana bentuk manusia didewakan, diduplikasi secara anatomis dan / atau diromantisir.
  2. Topeng dalam lukisan mencerminkan obsesi Picasso dengan seni primitif, tidak hanya asal Afrika tetapi juga seni Iberia kuno, atau Spanyol dan Portugal modern. Bentuk sederhana, bidang sudut dan bentuk tebal yang digunakan dalam seni primitif berperan penting dalam merestrukturisasi konvensi artistik seniman.
  3. Dalam sketsa awal “Les Demoiselles,” sosok di sebelah kiri adalah seorang mahasiswa kedokteran laki-laki, tengkorak di tangan, memasuki rumah bordil, tetapi artis memutuskan bahwa pelanggan seperti itu menambahkan unsur narasi yang akan mengurangi keseluruhan dampak adegan itu.
  4. Picasso sangat dipengaruhi oleh jurnal Tahiti Paul Gauguin dan pameran seni 1906-nya. Patung Gaughin, dewi Tahiti, Oviri menginspirasi Picasso untuk mencoba keahliannya pada keramik dan potongan kayu pada tahun 1906. Sejarawan seni menghubungkan elemen kuat primitivisme dalam karya Gaughin sebagai pengaruh signifikan pada “Les Demoiselles d’Avignon.”
  5. Dalam judul karya seni, “Avignon” tidak merujuk pada kota di Provence tetapi pada nama jalan di Barcelona di distrik yang terkenal akan prostitusi.

sumber : pablopicasso.org

Share this
Tags

Must-read

Mantaflow Creating Fire

Menciptakan efek api? Mudah dengan Mantaflow! https://www.youtube.com/watch?v=lR9vjaYzeYQ
spot_img

Recent articles

More like this