Sebuah gerakan budaya dan politik anti-kolonial, Gerakan Négritude didirikan oleh sekelompok penulis dan penyair Afrika dan Karibia di Paris pada 1930-an yang berusaha mendapatkan kembali nilai kegelapan dan budaya Afrika. Mereka bergabung bersama melalui bahasa Prancis untuk menegaskan identitas budaya mereka.

Terutama sebuah gerakan sastra yang didirikan oleh penyair Martinim Aimé Césaire, penyair Guyana Prancis Léon Damas dan penyair serta Presiden Senegal masa depan Léopold Sédar Senghor, ia juga meluas ke seni visual, menarik pengaruh dari berbagai gaya dan gerakan seni termasuk Surrealisme dan Harlem Renaisans.

Kata itu pertama kali diciptakan dalam lagu epik oleh Aimé Césaire berjudul Cahier d’un retour au pays natal di mana ia menyatakan “… kekecewaan saya bukan batu, ketuliannya melanda keributan hari itu” tetapi sebaliknya, itu ” berakar di daging tanah yang giat. “

Gerakan Négritude menanggapi posisi terasing orang kulit hitam dalam sejarah, menyatakan identitas bagi mereka yang adalah milik mereka. Pada saat yang sama, ia menolak kolonialisme, membuat dampak pada bagaimana orang jajahan memandang diri mereka sendiri. Menjelang akhir hidupnya, Aimé Césaire telah menyatakan bahwa pertanyaan yang ia dan temannya ajukan kepada Léopold Sédar Senghor muncul setelah mereka pertama kali bertemu adalah: “Siapa aku? Siapa kita? Apa yang kita di dunia putih ini? ” Dan dia berkomentar: “Itu masalah besar”.

Pada tahun 1947, Damas dan Sédar Senghor menerbitkan Antologi puisi untuk memanifestasikan keberadaan Négritude sebagai estetika dan sebagai gerakan sastra. Damas menyatakan signifikansi sastra dan politik dari publikasi:

Kemiskinan, buta huruf, eksploitasi manusia oleh manusia, rasisme sosial dan politik yang diderita oleh orang kulit hitam atau kuning, kerja paksa, ketidaksetaraan, kebohongan, pengunduran diri, penipuan, prasangka, kepuasan, pengecut, kegagalan, kejahatan yang dilakukan atas nama kebebasan, dari kesetaraan, persaudaraan, itulah tema puisi asli ini dalam bahasa Prancis.

Gerakan Négritude dalam Seni Visual

Dicirikan oleh dunia seni yang beragam dan toleran, Paris menjadi pusat gerakan Négritude internasional. Banyak seniman dari Afrika dan Karibia datang ke kota untuk belajar, sering bertemu di toko teh Clamart, markas Négritude di Tepi Kiri. Di antara mereka adalah siswa London Frank Bowling, Aubrey Williams, Donald Locke, Ben Enwonwu dan Uzo Egonu.

Berusaha untuk mengkritik imperialisme dan seni kekaisaran dan untuk menegaskan dunia baru avant-garde, seniman ini mulai menggambar dari beragam sumber dan studi. Mereka berpendapat bahwa agar budaya hitam dapat melampaui masa lalunya dan mencerminkan modernitas, ia tidak hanya harus mengakui tradisi bangsanya sendiri tetapi menggabungkannya dengan pendekatan terbuka terhadap gagasan dan perkembangan baru dalam seni.

Berikut adalah seniman visual yang praktiknya membuat dampak terbesar pada Gerakan Négritude.

Kiat Editor: Gerakan Negritude: W.E.B. Du Bois, Leon Damas, Aime Cesaire, Leopold Senghor, Frantz Fanon, dan Evolusi Ide Pemberontak oleh Reiland Rabaka

Gerakan Negritude memberikan pembaca dengan tidak hanya sejarah intelektual Gerakan Negritude tetapi juga prasejarahnya (W.E.B. Du Bois, Gerakan Negro Baru, dan Harlem Renaissance) dan posthistory-nya (Frantz Fanon dan evolusi Fanonisme). Dengan melihat Negritude sebagai “ide pemberontak” (untuk memanggil subtitle buku ini sengaja dibakar), yang bertentangan dengan hanya bentuk puisi dan estetika, Gerakan Negritude mengeksplorasi Negritude sebagai “teori perjalanan” (konsep à la Edward Said) yang secara konsisten melintasi Samudra Atlantik di abad ke-20: dari Harlem ke Haiti, Haiti ke Paris, Paris ke Martinique, Martinique ke Senegal, dan seterusnya dan tanpa batas.

Gambar pilihan: Wifredo Lam – Tanpa Judul dari Derriere Le Miroir, 1953. Courtesy Samhart Gallery.

Ben Enwonwu

Seorang pelukis dan pematung asal Nigeria, Ben Enwonwu bisa dibilang adalah seniman paling berpengaruh dari Afrika abad ke-20. Salah satu seniman pertama dari benua yang memenangkan pujian kritis, ia membuka jalan bagi proliferasi postkolonial dan meningkatkan visibilitas seni Afrika modern.

Menggabungkan tradisi-tradisi asli dengan teknik-teknik Barat dan cara-cara representasi, Enwonwu dipuji karena menciptakan estetika nasional Nigeria. Menggambar dari warisan Igbo dan pelatihan akademis seni Inggrisnya, ia menciptakan bahasa visual yang relevan secara budaya dan juga modern.

Meskipun terkenal sebagai pelukis dan pematung, Enwonwu juga seorang penulis dan kritikus seni terkemuka. Dalam salah satu teksnya, ia berpendapat bahwa sementara budaya Afrika Barat dilihat dari segi etnografi dan antropologi dan seni Afrika yang ditandai sebagai primitif, “hambatan intelektual” ada “yang membuat sangat sulit bagi kebanyakan orang Afrika untuk dianggap memenuhi syarat untuk bermain bagian penting dalam pengembangan dan pelestarian seni mereka “. Dia berpendapat bahwa seni Afrika internasional perlu merespons zaman kontemporer, tetapi juga harus menyadari pengaruh tradisional, lokal, dan global.

Gambar pilihan Ben Enwonwu – Kepala Yoruba Girl. Creative Commons.

Wifredo Lam

Pelukis utama awal abad ke-20, seniman Kuba Wifredo Lam dirayakan karena menggabungkan unsur Kubisme dan Surealisme dengan budaya Afrika. Terjalin dengan topik artistik murni dan aspirasi filosofis dan politik, praktiknya yang kompleks menarik inspirasi dari tradisi spiritual Amerika Selatan, sosialisme dan tren modernis pada masa itu, tetapi juga dari praktik spiritual Afrika seperti Santeria.

Seorang seniman yang belajar di Spanyol di bawah guru yang sama dengan Salvador Dali dan menjadi teman Picasso setelah pindah ke Paris pada tahun 1938, Lam terkenal karena karya-karya yang dihuni oleh figur manusia-hewan-tumbuhan-hibridisasi. Dia menjelajahi gambar-gambar mitos, menciptakan gayanya sendiri dengan menggabungkan gerakan artistik Eropa dengan semangat dan bentuk negara asalnya. “Saya selalu merespons kehadiran faktor-faktor yang memancar dari sejarah kita dan geografi kita, bunga tropis, dan budaya hitam,” katanya suatu ketika. Gaya khas Lam dan eksplorasi budaya visual Afro-Kuba menantang asumsi tentang seni non-Eropa dan meneliti efek kolonialisme.

Gambar pilihan: Wifredo Lam – À Point, 1950, melalui cea +.

Ronald Moody

Seorang pematung kelahiran Jamaika yang berspesialisasi dalam ukiran kayu, Ronald Moody adalah seorang seniman di masa depan, tetapi juga pada masanya. Selama masa kuliahnya, ia bersosialisasi dengan seniman dan menjelajahi filsafat, khususnya India dan Cina, yang menjadi pengaruh penting pada kehidupan spiritual dan seni.

Moody secara konsisten menekankan komitmen pada apa yang disebutnya “pengakuan hukum abadi,” percaya bahwa seniman harus mengekspresikan keadaan spiritual yang tidak berubah dari hal-hal, ketertiban dan harmoni, naik di atas konflik sementara saat itu. Seketika merenung dan tenang, patung-patungnya tampaknya mendramatisasi perjuangan ini. Dibuat pada tahun 1934, karya terobosannya adalah Wohin, kepala yang diukir di kayu ek yang mencerminkan sinkretisme budaya yang memandu semua karyanya.

Moody mendapat inspirasi dari berbagai budaya. “Masa lalu saya adalah campuran dari pengaruh Afrika, Asia, dan Eropa, dan, seperti yang saya telah hidup bertahun-tahun di Eropa, sekarang saya adalah hasil dari gesekan Eropa dengan masa lalu saya. Ini tidak mengakibatkan saya menjadi orang Eropa yang ersatz , tetapi telah menunjukkan apa yang berharga dalam warisan saya, yang saya pikir tunjukkan dalam pekerjaan saya, “dia pernah berkata.

Gambar unggulan: Ronald Moody – Une Tete. Gambar melalui Creative Commons.

sumber : widewalls.ch