Chiaroscuro adalah istilah seni yang cukup sering digunakan, tetapi terkadang tanpa pemahaman persis apa artinya. Artikel ini akan membahas aspek-aspek yang lebih penting dari Chiaroscuro, terutama yang berkaitan dengan lukisan.

Kata Chiaroscuro sendiri adalah bahasa Italia, dan secara kasar berarti, “terang dan gelap.” Ini pertama kali digunakan untuk menggambarkan jenis gambar pada kertas medium-gelap di mana seniman menciptakan kedua area yang lebih gelap dengan tinta dan area yang lebih terang dengan cat putih.

Kemudian istilah itu digunakan untuk cetakan kayu yang pada dasarnya melakukan hal yang sama, menggunakan putih dan hitam bersama-sama.

Ketika berbicara tentang melukis, Chiaroscuro benar-benar hidup dalam lukisan – lukisan Caravaggio pada akhir abad ke-16.

Caravaggio mulai menggunakan latar belakang yang dalam dan gelap untuk banyak lukisannya, dan sepertinya hampir menyoroti tokoh-tokohnya. Kontras tinggi pada lukisan-lukisan itu menghasilkan karya seni yang sangat kuat dan dramatis.

Karena Caravaggio, Chiaroscuro menjadi sangat populer, dan hari ini kata itu paling sering digunakan untuk berarti “kontras tinggi” lebih dari apa pun. (Untuk mencapai dampak yang sama ini, Anda harus mencampur sendiri cat minyak hitam Anda , untuk kontras yang paling dalam dan paling gelap.)

Kadang-kadang sumber penerangan yang intens dalam sebuah lukisan, baik oleh Caravaggio atau seniman lain, sebenarnya DI lukisan itu – Anda dapat melihat contoh dalam karya-karya keagamaan, di mana seorang malaikat atau tokoh suci lainnya benar-benar menerangi seluruh adegan.

Lain kali sumber cahaya hanyalah lilin, atau api.

Semua situasi ini menawarkan seniman kesempatan untuk mengeksplorasi siluet dan ekstrem lainnya, dan jelas membuat penekanan pada cahaya dan bayangan lebih penting daripada adegan itu sendiri pada banyak kesempatan.

Untuk pelukis saat ini, pencahayaan dramatis adalah alat yang digunakan secara sengaja, dengan hati-hati.

Ketika fokus sebuah lukisan adalah pada bentuk objek, atau bentuk figur, maka Chiaroscuro bisa sangat membantu. Cahaya directional yang kuat akan mengangkat detail dan fitur, dan memberikan tampilan tiga dimensi yang sebenarnya.

Tetapi tidak setiap lukisan akan bermanfaat. Chiaroscuro bisa terlalu kasar dalam potret, terlalu tidak alami (seberapa sering hal-hal yang sebenarnya diterangi oleh lampu sorot?), Atau terlalu dramatis untuk apa yang Anda coba potret.

Rembrandt tahu nilai pencahayaan langsung Chiaroscuro (untuk menampilkan fitur wajah) tetapi ia melembutkan tepi dan mengurangi kontras Chiaroscuro yang “benar” untuk memberikan ketenangan pada lukisannya juga.

Jadi, lain kali Anda melihat contoh Chiaroscuro, pikirkan tentang bagaimana itu digunakan — apakah kontras yang tinggi membantu atau melukai pesan keseluruhan lukisan itu?

sumber: emptyeasel.com