Baru-baru ini saya mengikuti kelas online, “Still Life the Colourful Way,” bersama Charlotte Herczfeld , seorang pastelist Swedia dengan penguasaan warna yang menakjubkan.

Charlotte belajar dengan Susan Sarbach, yang mungkin Anda kenal sebagai penulis Capturing Radiant Light & Color in Oils and Pastel . Susan juga belajar dengan Henry Hensche, yang mengembangkan pendekatan Colorist untuk melukis.

Seniman-seniman kulit berwarna menghasilkan lukisan-lukisan yang sangat hidup dan penuh warna. Ini adalah jenis-jenis lukisan yang selalu membuat saya terpesona — lukisan-lukisan itu terlihat benar pada warna, tetapi lebih cerah daripada kehidupan nyata, memberikan perasaan magis bahwa dunia adalah tempat yang lebih kaya dan lebih indah daripada yang dapat kita saksikan di hari-hari kita sehari-hari hidup.

Tahun-tahun saya sebagai seniman pensil berwarna mengajarkan saya untuk melihat semua warna yang ada di sana: warna bayangan, warna pantulan, dan warna-warna highlight, jadi saya bukan orang yang benar-benar bodoh ketika memulai kursus. Semua sama, saya belum siap untuk lompatan kuantum lain dalam persepsi.

Charlotte mengajari saya untuk melihat warna-warna yang tidak ada. Untuk menemukan, dan kemudian meningkat, masing-masing rona halus untuk memberikan semangat sebanyak yang saya bisa realistis.

Setelah kursus, saya tidak bisa tidak melihat benda-benda seperti seprai cokelat dan abu-abu saya dan melihatnya sebagai seorang Colorist, dalam warna biru, jeruk, emas, dan kuning lemon.

Jika Anda belum mencoba melukis menggunakan metode Colorist, teruslah membaca untuk penjelasan singkat tentang tahapan yang terlibat. Alih-alih menguraikan instruksi Charlotte yang sangat bagus, saya akan menggunakan kata-kata saya sendiri dan menggambarkannya dengan salah satu lukisan pastel saya.

Tahap 1. “Faux Fauvisme”

Panggung ini norak, jadi untungnya tidak berhenti di sini. Mulailah dengan menggunakan warna-warna hangat (merah, kuning, oranye) untuk segala sesuatu dalam cahaya dan warna-warna dingin (ungu, biru, hijau) untuk semua yang ada dalam bayangan, apakah warna itu cocok dengan apa yang Anda lukis atau tidak.

Pastikan tidak ada area yang persis seperti warna area lainnya. Ini akan membuat lukisan Anda lebih hidup, dan Anda juga bisa menggunakannya untuk mengarahkan mata ke titik fokus Anda di mana kontras terkuat dan warna-warna cerah.

Anda mungkin menemukan bahwa Anda melukis lebih cepat dari biasanya menggunakan metode Colorist, karena itu mulai kasar dan menjadi lebih rinci dalam tahap bertahap. Anda tidak akan menghabiskan waktu untuk detail sampai akhir.

Tahap 2. “Mengetuk kembali warna”

Panggung ini masih berupa kartun datar dari sebuah lukisan. Tanpa menambahkan detail lagi, tekan semua bidang warna Anda kembali ke warna yang akurat. Tergantung pada subjek Anda, ini mungkin perubahan dramatis, karena saya berada di Sea Crash .

Pemandangan badai saya sangat redam, jadi butuh lebih banyak pekerjaan untuk mendapatkan Tahap 2. Baik perasaan keseluruhan pemandangan laut ini masih harus menjadi abu-abu hangat alami, dengan sinar matahari kuning pucat nyaris tidak menembus awan.

Pada Tahap 2, mencampur lumpur tidak masalah jika itu yang diminta subjek Anda. Anda akan mendapatkan warna murni dan intens dengan mencampurkan warna yang ada berdampingan pada roda warna (misalnya lemon kuning dan oranye). Campur oranye dengan hijau atau biru, dan Anda akan mendapatkan lumpur.

Namun, dalam konteks yang benar, warna-warna berlumpur itu indah — hari yang mendung, krem ​​kusut dan handuk abu-abu, anak kucing berbulu cokelat, atau hanya warna kulit pada umumnya.

Dulu agak membingungkan saya bahwa set starter terkecil dari pastel atau pensil warna termasuk semua warna cerah spektrum, tetapi meninggalkan berbagai coklat dan abu-abu yang diperlukan untuk realisme. Tentu saja sekarang saya tahu Anda bisa mendapatkan lumpur jika Anda memulai dengan brights.

Ketika saya merobohkan warna untuk Sea Crash , saya melemparkan banyak warna komplementer dan tidak mencoba untuk mempertahankan kecemerlangan apa pun dalam upaya saya menemukan warna “lumpur” yang benar. Dengan pastel, Anda memperoleh kekayaan dari hal ini yang tidak akan Anda dapatkan jika Anda menggunakan satu set abu-abu netral atau cokelat, karena secara pribadi, partikel kecil debu pastel dalam lukisan Anda akan mempertahankan getaran pigmen aslinya.

Lihat cukup dekat dan pastel Colourist berubah menjadi mikro-Seurat. Semua flek pelengkap dari pigmen yang berbeda saling merefleksikan satu sama lain dan kemudian bergabung untuk pencampuran optik.

Pelukis minyak dapat melakukan sesuatu yang serupa dengan melukis sapuan kuas warna pelengkap murni tepat bersebelahan di kanvas.

Tahap 3. “Menentukan kedalaman dan nilai”

Untuk seorang pewarna, nilai tertanam dalam warna yang mereka lihat. Ini tidak pernah tentang menambahkan hitam untuk “menggelapkan” warna, ini tentang menemukan warna yang tepat yang juga merupakan nilai yang lebih gelap. Selain itu, setiap perubahan bidang adalah perubahan rona, dan Anda akan menemukan bahwa ini menciptakan banyak variasi warna.

Kuning, oranye dan merah memanjang dari tengah kisaran nilai hampir sampai ke puncak. Gunakan warna-warna itu untuk meringankan gambar Anda. Violet murni, biru dan hijau mulai dari nilai tengah, dan turun hampir menjadi hitam.

Ketika Anda menciptakan nilai tambah, ingat trik ilustrator tua menjaga wilayah paling gelap dari cahaya daerah lebih ringan dari yang paling ringan wilayah daerah gelap.

Ketika Anda telah menyelesaikan Tahap 3, lukisan Anda akan jauh lebih tiga dimensi dan tidak terlalu abstrak. Di sinilah Anda dapat mulai mengembangkan tepi yang keras dan lunak dengan memadukan warna secara halus bila perlu.

Tahap 4. “Menambahkan detail”

Tahap terakhir cenderung berjalan cepat. Pada titik ini lukisan saya hampir selesai, dan saya menyelesaikannya dengan menyentuh beberapa highlight, membuat sedikit penyesuaian di sana-sini dan menambahkan detail pada semprotan dan awan. Jika subjek saya bukan air yang licin dan awan yang berkabut, saya akan menguatkan tepi yang lebih keras pada saat ini juga.

Karena saya mengincar warna yang sangat realistis, Anda akan melihat bahwa saya juga mewarnai awan dan ombak agar intensitasnya tetap rendah di Sea Crash versi final .

Jumlah yang Anda “balas” warna Tahap 1 Anda (dan variasi corak yang Anda tambahkan di Tahap 3) akan menentukan realisme lukisan Anda sendiri.

Menggunakan metode Colorist telah membuka mata saya ke dunia warna yang sama sekali baru. Apakah Anda seorang pastelist, pelukis minyak, atau Anda bekerja di media lain sepenuhnya, saya harap artikel ini akan menginspirasi Anda untuk mencoba metode Colorist juga.

sumber: emptyeasel.com