Setiap artis yang saya kenal selalu mencari tips, alat, dan teknik untuk meningkatkan karyanya. (Saya tahu saya!) Tetapi berkali-kali pencarian metode baru menyebabkan kita mengabaikan dasar-dasarnya. Jadi, minggu ini, saya ingin membagikan penyegaran singkat tentang beberapa dasar yang patut dicatat untuk setiap seniman pensil berwarna.

Menggunakan pensil timah keras vs. pensil timah lunak

Sebaiknya gunakan pensil dengan formulasi pigmen yang lebih sulit pada tahap awal gambar. Pensil Prismacolor Verithin, misalnya, jauh lebih sulit daripada pensil Prismacolor Premier.

Pada ilustrasi di bawah ini, pensil merah dan biru adalah pensil Prismacolor Thick Lead. Dua pensil hijau itu adalah pensil Prismacolor Verithin.

Pandangan yang lebih dekat pada pensil yang dipertajam di setiap garis menunjukkan perbedaan dalam ukuran timah. Pensil Verithin (hijau) terasa lebih kecil, membuatnya ideal untuk detail halus.

Pensil Verithin dan pensil lain seperti mereka tidak banyak mewarnai bahkan dengan tekanan berat. Warna lebih mudah untuk diangkat atau dihapus jika Anda perlu mencerahkan area atau menghilangkan warna sama sekali. Karena mereka mengandung lebih sedikit lilin daripada pensil yang lebih lembut, mereka juga meninggalkan lebih sedikit lilin pada gambar Anda. Anda bisa mengaplikasikan beberapa lapis tanpa khawatir penumpukan lilin atau mekarnya lilin.

Sebagian besar merek pensil warna kelas artis memiliki garis pensil lembut dan keras.

Jaga agar pensil Anda tajam

Penting untuk menjaga agar pensil Anda diasah dengan baik. Permukaan sebagian besar kertas terdiri dari bukit kecil dan lembah. Perbedaan antara bagian atas “bukit” dan bagian bawah “lembah” adalah apa yang disebut gigi kertas. Semakin kasar kertas, semakin besar perbedaan antara bukit dan lembah.

Semakin tajam Anda menyimpan pensil Anda, semakin baik mereka menjangkau semua bagian kertas – termasuk “lembah” – dan semakin baik mereka menutupi kertas.

Penajam listrik dan genggam berkualitas baik tersedia di sebagian besar toko peralatan dan toko seni. Temukan yang cocok untuk Anda, pegang pensil yang Anda gunakan tanpa merusaknya, dan tidak merusak anggaran Anda.

Tentu saja, Anda juga bisa mengasah pensil dengan tangan. Yang diperlukan hanyalah pisau tajam, papan pengamplasan atau kertas pasir, dan sedikit latihan untuk mendapatkan pensil setajam atau lebih tajam dari yang ditunjukkan di atas. (Lihat Cara Mendapatkan Penggunaan yang Paling Mungkin dari Setiap Pensil Berwarna untuk informasi lebih lanjut tentang itu.)

Mentransfer gambar garis

Cara paling umum untuk mentransfer gambar garis adalah dengan menggunakan kertas transfer dari beberapa jenis (seperti kertas grafit atau kertas kalkir karbon).

Cukup selipkan kertas transfer di antara gambar garis Anda dan selembar kertas baru. Bagian depan kertas transfer (sisi yang dapat dipindahkan) harus menghadap ke bawah ke kertas yang baru. Kemudian telusuri garis-garis gambarnya. Gunakan tekanan ringan ke sedang untuk mendapatkan transfer yang baik dan bersih tanpa mengesankan gambar garis ke dalam kertas seni.

Dengan kertas ringan dan sedang, Anda sering dapat melihat garis cukup baik melalui kertas untuk mentransfer gambar garis tanpa kertas transfer, kertas karbon, atau perangkat transfer lainnya. Bagian terbaik? Tidak ada grafit untuk memperkeruh warna atau mengotori kertas gambar Anda yang bagus!

Pastikan gambar garis Anda bersih, dengan garis-garis gelap dan jelas dan tidak ada noda. Pusatkan gambar garis menghadap ke bawah di bagian belakang kertas yang Anda gunakan untuk karya seni. Rekatkan dengan ringan di tempat dengan selotip di setiap sudut. Jika gambar garis lebih dari 8 × 10, letakkan selotip di bagian tengah setiap tepi. Tekan selotip dengan ringan pada tempatnya, lalu balikkan kertas dan lacak gambar garis di bagian depan kertas.

Anda dapat mentransfer gambar garis sekaligus, atau saat Anda mengembangkan setiap area. Anda juga dapat menggunakan warna dan teknik apa pun yang paling cocok untuk setiap area. Dalam ilustrasi di atas, saya memindahkan lampu dan bayangan di rumput dengan goresan vertikal. Elemen yang lebih jauh membutuhkan pukulan yang lebih pendek daripada yang ada di latar depan.

Memperbaiki kotak cahaya Anda sendiri

Kotak cahaya adalah kotak tertutup yang dilengkapi dengan bola lampu. Bagian atas tembus cahaya atau cukup transparan untuk memungkinkan cahaya menembus. Ini membuatnya mudah untuk menempatkan selembar kertas baru di atas gambar garis, dan masih melihat gambar melalui bagian belakang lembar bersih.

Gambar kemudian dapat ditransfer langsung dari lembar belakang kertas ke lembar atas tanpa menggunakan media transfer

Kotak lampu yang diproduksi secara komersial tersedia dalam berbagai ukuran dan konfigurasi, dari kotak lampu kecil yang dapat Anda gunakan di pangkuan Anda hingga kotak lampu berukuran besar. Mereka tersedia dalam harga untuk setiap anggaran, tetapi Anda tidak perlu membeli kotak cahaya untuk menggunakan teknik ini.

Kotak cahaya favorit saya adalah jendela pintu depan saya. Pintu menghadap ke selatan sehingga ada cahaya yang baik setiap kali matahari bersinar. Itu terlihat di teras tertutup jadi saya tidak mengalami kesulitan dengan silau. Saya dapat bekerja dengan gambar hingga 23 inci dan 55 inci.

Satu peringatan tentang menggunakan pintu atau jendela untuk kotak cahaya: pekerjaan yang membosankan mentransfer gambar besar dan / atau rumit dengan cara ini karena saya harus berdiri di jendela dan bekerja dengan tangan terangkat.

Solusinya? Sesi singkat 20 hingga 30 menit dengan sering istirahat. Sedikit berjalan atau berolahraga ringan juga tidak sakit.

Menambahkan kontras tanpa menjadi terlalu gelap

Meskipun penting untuk membuat gelap pekat dalam karya seni Anda, penting juga untuk TIDAK terlalu gelap terlalu dini. Setiap lapisan warna menggelapkan bayangan dan nada tengah, apakah Anda mengerjakan gambar di bawah atau fase warna. Bayangan yang gelap di gambar bawah akan lebih gelap di gambar terakhir.

Dibutuhkan latihan dan pelatihan mata Anda, tetapi Anda bisa belajar ketika bayangan cukup gelap di bawah gambar. Selalu lebih baik untuk berhenti dari apa yang Anda pikirkan adalah kegelapan yang tepat untuk gambar bawah. Jauh lebih mudah untuk menggelapkan bayangan daripada mencerahkannya.

Bahkan jika Anda telah menggunakan beberapa (atau semua) metode ini sebelumnya, saya harap Anda terinspirasi oleh artikel ini! Segala sesuatu di atas telah dikutip dari buku saya, Pensil Warna: Metode Langsung Langkah-demi-Langkah .

Lihatlah ini untuk teknik menggambar pensil yang lebih berwarna!

sumber: emptyeasel.com