Butuh waktu untuk menjadi pelukis hebat. . . mengembangkan keterampilan Anda dalam media yang dipilih hanya dapat dicapai melalui berjam-jam waktu studio, dan dengan berupaya menemukan suara dan gaya pribadi Anda di sepanjang jalan.
Namun, ada yang beberapa perubahan kecil yang seniman dapat membuat yang akan menambahkan hingga besar perbaikan-dan perubahan ini dapat dibuat dalam hampir tidak ada waktu sama sekali.
Berikut adalah 8 perubahan kecil yang telah saya uji secara pribadi:
1. Tingkatkan persediaan Anda.
Saya berusia enam tahun yang rewel dan mengangkat hidung saya dengan alasan tidak ada nama, merek diskon pigmen-buruk untuk krayon.
Anehnya, ketika saya mulai melukis dengan cat air, saya terlalu murah untuk membeli kertas cat air berkualitas. Akibatnya, saya berjuang dengan mencuci yang tidak terduga dan cairan penutup yang merobek kertas saya setelah dihapus.
Melalui pengalaman itu, saya telah belajar bahwa cat dan kertas disebut “kelas seniman” karena suatu alasan. Lewati kelas siswa dan bayar sedikit lebih banyak untuk cat, kertas, kanvas dan kuas yang bagus yang akan melakukan seperti yang Anda minta.
2. Tingkatkan materi referensi Anda.
Jika Anda bekerja dari foto referensi, mulailah melukis dari kehidupan. Semudah mereka menggunakannya, foto-foto adalah salinan terbatas dari hal yang asli – mereka cenderung meratakan adegan, dan detail halus selalu hilang dalam terjemahan.
Beberapa kritikus seni bahkan bersikeras bahwa mereka selalu dapat mengetahui apakah sebuah lukisan dilukis dari kehidupan atau foto dan bahwa lukisan yang diturunkan dari foto akan terlihat kusam dan tidak bernyawa dibandingkan dengan lukisan yang dilukis dari kehidupan nyata.
Semua itu dikatakan, jika Anda harus melukis dari foto, hindari menggunakan foto yang buram, terlalu banyak atau kurang terpapar dan hanya cat dari foto terbaik yang dapat Anda temukan, sehingga Anda tidak perlu menebak detailnya.
3. Bekerja lebih besar.
Sementara kartu perdagangan artis dan gerakan melukis harian telah meningkatkan popularitas lukisan kecil, lukisan kecil adalah cara yang sangat mudah untuk terjebak dalam detail yang rumit.
Jika tujuan Anda adalah untuk menjadi lebih longgar dan membiarkan semangat kreatif Anda bersuara di lukisan Anda, raih permukaan yang lebih besar daripada yang biasanya Anda gunakan dan biarkan diri Anda memiliki kebebasan untuk mengisinya.
4. Gunakan sikat yang lebih besar.
Ini mungkin tip paling umum untuk artis yang pernah saya temui, dan karenanya harus diulang:
Seniman-seniman hebat melukis dengan kuas terbesar yang bisa mereka hindari.
Mengapa? Karena menggunakan kuas besar membuatnya sulit untuk rewel tentang detail dan memungkinkan seorang seniman untuk fokus pada bentuk dan ide utama dalam lukisan.
5. Rencanakan seluruh lukisan sebelumnya
Banyak seniman sukses tahu bahwa kesenangan (melukis) tidak dimulai sampai pekerjaan (perencanaan) selesai.
Ketahuilah apa yang ingin Anda katakan, bagaimana Anda ingin mengatakannya, dan gunakan thumbnail dan komposisi untuk menentukan bagaimana membuatnya bekerja – sebelum pernah meletakkan kuas ke palet.
6. Gunakan semua alat yang Anda inginkan.
Jendela bidik, tabel cahaya, kisi-kisi, dan proyektor semuanya telah dibuat untuk membantu seniman membuat subjek mereka lebih akurat. Ketika gambarnya proporsional dan disusun dengan benar, lukisan Anda praktis akan melukis dirinya sendiri.
7. Tingkatkan nilai Anda.
Tahun lalu karya seni saya melonjak ke titik harga yang lebih tinggi. Saya terkejut melihat bahwa kenaikan harga memberi saya dorongan psikologis untuk menganggap lukisan saya lebih serius — dengan kata lain, saya meluangkan lebih banyak waktu dan upaya serius untuk membuat lukisan seribu dolar daripada yang saya lakukan menjadi beberapa ratus dolar.
Meningkatkan harga Anda adalah keputusan yang memengaruhi lebih dari sekadar sikap Anda terhadap pekerjaan Anda. . . tetapi tentu saja ini sesuatu yang perlu dipertimbangkan, terutama jika Anda belum pernah menaikkan harga secara signifikan.
8. Minta bantuan.
Saya mendapat banyak manfaat dari saran dan kritik yang diberikan kepada saya oleh seniman yang lebih dewasa daripada saya sendiri. Menjadi kritik bisa menyakitkan, tetapi penilaian jujur atas pekerjaan Anda akan memberi Anda instruksi yang terfokus dan spesifik yang dapat langsung Anda terapkan pada lukisan masa depan.
Seni adalah suatu proses, dan selalu ada jalan baru untuk dijelajahi. Semoga 8 langkah kecil ini akan membawa perubahan besar dan pemandangan baru dalam perjalanan artistik Anda.
sumber: emptyeasel.com
