Jika Anda diminta untuk membuat daftar artis favorit Anda, kemungkinan besar Anda akan dapat menjelaskan keanehan kecil atau keputusan kreatif yang mereka buat yang berdampak pada Anda. Anda mungkin telah mencoba untuk membuat ulang gaya-gaya ini di karya Anda sendiri.

Tetapi apakah mengasah gaya – baik milik orang lain atau milik Anda – merupakan tujuan yang dapat dicapai? Atau itu kontra-intuitif untuk perkembangan Anda sebagai seorang seniman? Jawabannya tergantung pada bagaimana Anda ingin bekerja, dan untuk mengetahui semuanya Anda perlu mendengarkan naluri Anda. Artikel ini mengeksplorasi bagaimana seniman yang berbeda mengembangkan ‘tampilan’.

Untuk saran lebih lanjut tentang mengasah seni Anda, jelajahi panduan kami untuk menguasai berbagai teknik seni , dan tutorial kami yang membahas cara menggambar apa saja.

Berbagai faktor berkontribusi pada perkembangan gaya. Untuk ilustrator fantasi Djamila Knopf , semuanya dapat dilacak kembali untuk menonton Sailor Moon untuk pertama kalinya. “Begitu intro itu muncul, saya benar-benar terpesona,” jelasnya. “Bagi diri saya yang berusia lima tahun, warna, gaya, cerita, adegan transformasi – semuanya sempurna. Sejak saat itu, saya menggambar seni kipas Sailor Moon tanpa henti dan mencoba meniru gaya itu.

Hari ini Knopf menggambarkan karyanya sebagai membangkitkan “rasa heran dan nostalgia”, yang terdengar seperti cara yang pas untuk meneruskan pengalaman anime formatifnya. “Saya menggunakan warna yang jauh dari realistis sehingga mereka menciptakan realitas alternatif yang lebih seperti mimpi.”

Ilustrator lepas Toni Infante memiliki pengalaman serupa ketika menemukan manga. “Dragon Ball mungkin yang pertama kali kutemui,” katanya. “Melihat karakter kuat dengan rambut aneh itu benar-benar meninggalkan kesan pada saya. Saya pikir masih mudah untuk melihat pengaruh penulis dan ilustrator Dragon Ball Akira Toriyama pada gaya saya, yang mencakup banyak bentuk dan sudut yang dinamis.”

Pilihan karir

Jadi, menghormati pengaruh Anda bisa mengarah pada gaya Anda, tetapi bisakah gaya Anda mengarah pada pekerjaan? Menurut Knopf, gaya tanda tangan dapat membuka dan menutup pintu ke proyek-proyek potensial. “Jika Anda seseorang yang suka menjadi bunglon, semua kekuatan untuk Anda! Ini sebenarnya bisa menjadi hebat ketika Anda mengerjakan berbagai produksi yang mengharuskan Anda untuk beralih gaya,” katanya.

“Tapi memiliki gaya yang dikenal orang juga memiliki kelebihan. Karena kamu disewa karena membawa suara unikmu ke sebuah proyek. Bagiku, gaya tanda tangan adalah caraku untuk pergi. Itu membuatku sangat senang ketika orang mengatakan saya bahwa mereka melihat ilustrasi milik saya dan mengenali gayanya. Ketika saya mencoba untuk bekerja seperti seorang Magic: Artis yang Berkumpul, saya tidak pernah menerima komentar seperti itu karena yang saya lakukan hanyalah mencoba meniru gaya orang lain. “

Untuk ilustrator, konsep, dan komikus Dave Rapoza , yang terbaik adalah jangan terlalu memikirkan pendekatan dan posisi Anda dalam industri dalam hal gaya. “Anda akan selalu melihat apa yang dilakukan orang lain untuk menonjol dan akhirnya membandingkan pekerjaan Anda dengan pekerjaan mereka, yang bisa sangat tidak sehat untuk perkembangan Anda,” katanya.

“Ketika kamu senang melakukan apa yang kamu lakukan, orang pasti bisa tahu. Dan jika gayamu juga milikmu sendiri melalui campuran semua pengaruhmu maka kamu akan mendapatkan pekerjaan. Jangan khawatir tentang mencoba menyesuaikan diri— selalu ada seseorang di luar sana seperti Anda di semua industri. “

Berurusan dengan kritik

Mengikuti inspirasi Anda dapat mengakibatkan konflik kepentingan artistik dan profesional. Beberapa gaya mendapat kecaman dari pencipta lain, yang dalam kasus Knopf membuatnya merasa frustrasi dan tidak aman tentang kemampuannya. “Sepanjang yang bisa saya ingat, semua orang telah mencoba untuk mengalahkan pengaruh anime saya,” ungkapnya. “Saya terus mencoba berbagai gaya yang saya pikir diharapkan dari saya dan itu benar-benar ‘artistik’, tetapi saya tidak pernah memutuskan apa pun.”

Setelah menjelajahi berbagai gaya yang berbeda dari pandangan para gurunya selama beberapa tahun, Knopf memutuskan untuk kembali ke gaya yang sekarang menjadi gayanya. “Sejak saat itu, aku lebih bersenang-senang dengan pekerjaanku.”

Anime dan manga khususnya tampaknya gaya yang rentan. Mengingat bahwa dunia lebih terhubung daripada sebelumnya, Infante tidak terkejut bahwa mereka adalah gaya yang populer, meskipun itu tidak berarti pencipta dapat mengandalkan mereka sepenuhnya. “Saya pikir jika seseorang meniru gaya atau artis tertentu tanpa menambahkan apa pun, mereka tidak jujur ​​pada diri mereka sendiri,” katanya. “Dari campuran pengaruh itulah hal-hal kreatif terjadi.”

“Manga adalah gaya seni yang hanya mendapat kritik di bidang sempit di industri ini,” tambah Rapoza. “Jika kamu menikmati melakukan gaya manga dan itu membuat kamu bersemangat untuk duduk setiap hari dan menggambar, maka kamu harus mengikuti nalurimu.”

Menemukan suaramu

Mengenal diri sendiri dan apa yang membuat Anda bergairah terdengar seperti nasihat langsung, tetapi kadang-kadang bahkan seniman yang paling yakin pun bisa melakukannya dengan pengingat agar mereka tetap di jalurnya. “Satu hal penting yang saya pelajari adalah gaya bukan hanya cara Anda menggambar tetapi apa yang Anda gambar,” kata Knopf. “Seringkali, yang diperlukan hanyalah Anda untuk membuka buku sketsa dan melihat apa yang Anda lakukan ketika tidak ada yang memberi Anda instruksi – hal-hal yang Anda gambar hanya untuk diri sendiri.Iklan

“Jika Anda benar-benar tersesat, membuat peta pengaruh juga bisa menjadi latihan yang bermanfaat,” tambahnya. “Pikirkan tentang artis atau IP yang beresonansi denganmu, letakkan di atas kisi-kisi dan analisis masing-masing. Apa yang kamu sukai? Bagaimana kamu bisa memasukkan aspek itu ke dalam karyamu sendiri?”

Rapoza mengambil pendekatan yang kurang metodis. “Saya tidak berpikir Anda benar-benar dapat menemukan suara Anda tanpa gagal berulang-ulang dan tidak pernah puas dengan kenyamanan,” katanya. “Jangan membatasi dirimu dengan takut menunjukkan kelemahan dari apa yang kamu lakukan. Mengatasinya dan meletakkannya di garis depan. Tunjukkan pada orang apa yang diperlukan untuk mencapai versi terbaikmu sebagai seorang seniman.”

sumber: creativebloq.com