Dalam pelajaran ini, kita akan melihat menggambar mata yang realistis dengan pensil warna. Jika Anda ingin melihat dasar-dasar menggambar mata dengan pensil grafit, silakan lihat pelajaran berikut …

Cara Menggambar Mata
Pensil warna adalah media yang kuat untuk menciptakan seni. Saya benar-benar tidak menyadari ini ketika saya pertama kali menggunakannya. Saya pikir mereka bagus untuk membuat sketsa, tetapi tidak benar-benar mampu menghasilkan warna yang kaya dan jelas.

Tetapi lembur, saya telah belajar sebaliknya. Pensil warna dapat digunakan untuk menghasilkan gambar yang sangat jelas dengan warna yang kuat. Jelas, mereka lebih dari sekadar media yang disediakan untuk membuat sketsa.

Membuat Tampilan Dicat Dengan Pensil Warna

Rahasia untuk menghasilkan “tampilan yang dicat” dengan pensil warna berasal dari pendekatan aplikasi dan apa yang saya suka sebut “keajaiban burnishing”.

Pensil warna membutuhkan banyak aplikasi warna. Menggunakan hanya satu warna biasanya menghasilkan tampilan buatan. Sebaliknya, melapisi beberapa aplikasi warna menambah kedalaman warna, membuatnya tampak lebih alami dan realistis.

Pensil warna dirancang untuk dibangun pada aplikasi yang berat. Meskipun Anda dapat menggunakannya bagaimanapun yang Anda suka, saya telah menemukan bahwa menerapkan warna yang banyak menghasilkan hasil yang lebih diinginkan.

Dengan setiap aplikasi yang semakin berat, pengikat menjadi lebih tebal di permukaan, menciptakan konsistensi “mentega”. Penumpukan lilin ini memungkinkan warna untuk berbaur dan melapisi dengan mudah. Ini memungkinkan seniman untuk membuat gradasi halus antara warna dan nilai. Warna dapat disesuaikan secara bertahap karena alasan ini juga.

Sedikit Burnishing

Setelah permukaan telah mencapai konsistensi “lilin” ini, burnishing dapat terjadi. Burnishing pada dasarnya memoles lapisan lilin sehingga benar-benar mengisi “gigi” atau tekstur kertas. Ini menciptakan permukaan yang rata yang biasanya “licin” saat disentuh.

Burnishing dapat dilakukan dengan beberapa cara berbeda. Pensil yang lebih ringan seperti putih dan krem ​​dapat digunakan untuk membuat warna pada permukaan. Untuk warna yang lebih gelap, blender tanpa warna dapat digunakan. Pelarut juga bisa diaplikasikan menggunakan kuas. Kami melihat lebih dalam pada pensil warna yang menyala di The Colored Pencil Course.

Bahan Pensil Berwarna Yang Digunakan dalam Demonstrasi ini

(Beberapa tautan berikut adalah tautan afiliasi yang berarti kami mendapat komisi kecil jika Anda membeli tanpa biaya tambahan dari Anda.)

Sejauh pensil warna pergi, ada perbedaan besar di antara merek. Kualitas pensil sangat tergantung pada pengikat yang digunakan dan konsentrasi pigmen. Kualitas kayu yang membungkus pensil juga berperan. Untuk membandingkan merek dan tipe pensil warna, saya sarankan Anda memeriksa tabel perbandingan pensil warna, yang termasuk rekomendasi saya.

Favorit pribadi saya di antara semua merek dan tipe (dan pensil yang digunakan dalam demonstrasi ini) adalah pensil Prismacolor Premier. Mereka agak mahal, tetapi layak investasi. Kualitas pensil akan selalu berperan dalam keberhasilan keseluruhan pekerjaan Anda.

Meskipun beberapa orang akan berpendapat bahwa kualitas Prismacolor telah menurun dalam beberapa tahun terakhir, saya belum menemukan ini yang menjadi masalah. Pigmennya masih sangat kaya dan pengikatnya luar biasa. Layering dan burnishing sangat mudah dicapai, bahkan untuk pemula.

Langkah demi Langkah Cara Menggambar Mata Realistis Dengan Pensil Warna

Kami akan mulai dengan menggambar kontur dengan grafit atau memindahkan gambar ke permukaan menggunakan proses transfer. Kami kemudian akan mulai di murid dan bekerja keluar dari sana. Untuk membuat “hitam” alami, kita akan melapisi Indigo Blue dan Dark Umber. True Blue digunakan untuk aplikasi awal warna pada iris. Di atas, perkembangan Indigo Blue, Putty Beige, dan White berlapis. Tanda dibuat memanjang keluar dari murid.

Agar warna tampak lebih alami, warna netral dilapis. Detail pada iris dikembangkan dengan menciptakan nilai kontras dengan Indigo Blue, Dark Umber, dan White.

Dengan adanya iris dan pupil mata, kita akan mengalihkan perhatian kita pada “putih” mata. Pertama, lapisan putih yang tebal diaplikasikan dan kemudian dikencangkan menggunakan Light Peach, Cream dan Cloud Blue. Bayangan ditambahkan oleh layering Dark Umber dan Indigo Blue. Aplikasi ini kemudian dibakar dengan blender yang tidak berwarna untuk membuat bayangan tampak lebih alami.

Saluran air mata diatasi dengan sedikit Light Peach dan Peach dan kemudian diintensifkan dengan aplikasi ringan Crimson Red. Bayangan di bagian bawah kelopak mata atas kemudian digelapkan dengan Dark Umber dan Peach. Aplikasi murbei yang ringan ditambahkan setelah lapisan cahaya Light Peach ke tutup mata bagian atas.

Area teduh dikembangkan di atas dan di bawah mata dengan Burnt Sienna dan Dark Umber. Lipatan atas kelopak mata juga dibuat sedikit lebih gelap dan didefinisikan dengan Dark Umber.

Seluruh area ini kemudian dibakar dengan aplikasi Light Peach, Cream, dan White yang berat. Dengan konsistensi mentega yang dikembangkan, nilai yang lebih gelap didorong lebih jauh dengan Burnt Sienna dan Dark Umber.

Alis ditarik dengan menarik sapuan ke arah yang rambut akan tumbuh. Dark Umber digunakan pada awalnya. Indigo Blue diterapkan di sisi bawah untuk menciptakan bayangan, kedalaman, dan kontras. Dengan menggunakan warna yang sama, bulu mata bisa ditarik. Di sini lagi, guratan ditarik keluar saat rambut tumbuh.

Indigo Blue dan Dark Umber dilapisi untuk membuat “hitam” alami untuk bulu mata, melengkapi gambar.

Ingin langkah ini selangkah demi selangkah sebagai infografis praktis? Cukup klik pada gambar di bawah untuk memperbesar …

sumber : thevirtualinstructor.com