Tutor Melukis Potrait dengan Cat Minyak !! Buat Yuk!!

Dalam pelajaran melukis minyak ini, kami mengembangkan potret menggunakan minyak pencampur air pada panel gessoed. Meskipun minyak campuran air digunakan, minyak tradisional akan berperilaku sama persis dan hasilnya akan serupa.

Bahan Untuk Pelajaran Ini

Cat minyak campuran air adalah “keajaiban modern”. Mereka berperilaku serupa dengan minyak tradisional tetapi lebih cepat kering dan air dapat digunakan untuk membersihkan kuas dan mengencerkan cat. Karakteristik unik ini berarti bahwa orang yang peka terhadap asap kasar minyak tradisional dapat menikmati waktu pengeringan yang lebih lambat dari media ini tanpa semua bahan kimia yang kuat.

Meskipun mereka dapat dicampur dengan air, cat ini masih merupakan cat minyak sepenuhnya. Cat lebih cepat kering daripada minyak tradisional tetapi juga memberi seniman banyak waktu untuk bekerja saat masih basah. Sebagian besar pigmen mengering saat disentuh dalam beberapa hari dan sepenuhnya kering dalam seminggu.

Media pengecatan minyak tradisional seperti minyak biji rami atau campuran khusus dapat digunakan dengan minyak campuran air. Dalam pelajaran ini, sejumlah kecil air digunakan dan Winsor dan Newton’s Oil Painter’s Medium digunakan untuk sedikit mengencerkan cat. Media ini juga digunakan untuk glasir akhir.

Mempersiapkan Permukaan dan Mentransfer gambar

Kami akan mulai dengan terlebih dahulu menetapkan nada di permukaan. Meskipun kita bisa melukis langsung pada permukaan gesso putih, nada memberikan titik awal yang bagus. Dengan warna pada permukaan, agak mudah menilai nilai dan kontras ketika kita mulai melukis. Warna yang dipilih untuk warna dasar akan bervariasi tergantung pada subjek dan mood lukisan yang diinginkan. Dalam hal ini, nada dasar biru dipilih karena beberapa alasan.

Alasan pertama untuk kesepakatan dasar biru dengan bayangan. Beberapa warna biru diizinkan untuk ditampilkan melalui lukisan yang sudah selesai. Jika kita membiarkan beberapa warna biru terlihat di lokasi gelap di wajah, kita dapat menciptakan kesan alami, bayangan dingin. Bayangan yang lebih dingin ini harus kontras dengan warna kulit yang lebih hangat.

Alasan kedua berkaitan dengan suasana hati. Subjek lukisan ini adalah pria tunawisma. Ekspresi wajahnya memancarkan rasa sedih. Karena kita mengaitkan warna biru dengan kesedihan, kita dapat menggunakannya untuk membantu menciptakan suasana lukisan.

Dasar biru diaplikasikan dengan cat akrilik karena sangat cepat kering. Campuran Prussian Blue dan Titanium white digunakan untuk menutupi seluruh permukaan panel gesso.

Dengan panel yang disiapkan, kita dapat menggambar atau memindahkan subjek ke permukaan. Untuk menghemat waktu dan memastikan keakuratan, kontur subjek ditransfer menggunakan transfer grafit. Anda juga bisa menggambar tangan bebas subjek atau menggunakan teknik kisi.

Beberapa orang mungkin menganggap langkah ini sebagai bentuk kecurangan. Namun, subjek dan lukisan harus diselesaikan di atas gambar garis kontur dan banyak dari garis-garis ini akan ditutup selama proses.

Preparing the base color for the portrait

Mulailah dengan Mata

Kami akan mulai dengan mengembangkan mata dan kemudian bekerja keluar dari sana. Mata secara alami adalah titik fokus. Dengan memulai di sini, kita akan secara naluriah menghabiskan lebih banyak waktu dan mengembangkan area ini sedikit lebih banyak daripada yang lain. Saat kami mengerjakan prosesnya, kami dapat kembali ke area ini dan melakukan penyesuaian.

Campuran Titanium Putih dan sentuhan Yellow Ochre diterapkan terlebih dahulu. Prusia Blue dan Burnt Umber ditambahkan untuk menyesuaikan bayangan dalam “putih” mata.

Iris dan pupil dikembangkan dengan campuran Prussian Blue dan Burnt Umber. Murid mungkin tampak hitam, tetapi itu adalah campuran dari dua warna ini. Campuran hitam ini akan tampak lebih alami daripada hitam campuran dari tabung.

Sorotan dikerjakan di atas dengan Titanium White. Aplikasi ini secara alami bercampur dengan Biru Prusia basah, menciptakan sorotan yang lebih alami.

Oil portrait- Painting the eyes

Mencampur Warna Kulit

Saya ingin memberi tahu siswa saya bahwa kami dapat mencampur warna kulit apa pun dengan menggunakan warna cokelat, kuning, merah, dan putih. Saya bahkan menggunakan sedikit sajak … “Merah, kuning, coklat, dan putih – itulah cara Anda membuat warna kulit Anda benar.” Tentu saja, warna kulit sedikit lebih kompleks daripada ini, tetapi ini adalah tempat yang bagus untuk memulai. Blues, hijau, dan ungu sering terlibat di luar warna dari sajak.

Tentu saja, warna cat dibuat oleh pigmen. Setiap pigmen berbeda dari yang berikutnya. Ini berarti bahwa satu merah dicampur dengan satu biru akan membuat ungu berbeda dari merah berbeda dengan biru berbeda. Setiap campuran masih akan membuat warna ungu, tetapi ungu akan berbeda satu sama lain.

Dalam contoh ini, kami ingin bayang-bayang itu terasa “dingin” sehingga kami akan tetap menggunakan pigmen-pigmen Primer yang lebih dingin. Dalam bayangan, kita akan menggunakan Alizarin Crimson, Yellow Ochre, dan Prussian Blue. Untuk highlight, kami akan tetap menggunakan pigmen yang lebih hangat, Cadmium Red Hue dan Cadmium Yellow Pale Hue. Untuk menyesuaikan nilai, kami akan menggunakan Titanium White dan Burnt Umber.

Oil portrait - Mixing skin tones

Mengatasi Area di Sekitar Mata

Kami akan mulai menangani area di sekitar mata dengan memblokir nilai yang lebih gelap menggunakan campuran Burnt Umber, Prussian Blue dan sentuhan Alizarin Crimson. Kami ingin Prusia Biru dan Alizarin Crimson mendominasi. Burnt Umber digunakan terutama untuk menggelapkan nilai.

Di atas, secara bertahap kita dapat mulai membangun nada yang lebih terang dan lebih hangat. Karena sisi kanan wajah lebih dekat ke sumber cahaya, nada yang lebih hangat digunakan di sini.

Setelah aplikasi awal kita siap, kita bisa pergi ke atas dengan sikat sable yang bersih dan kering. Sable sable yang lembut menghaluskan transisi warna dan nada dan menghasilkan tekstur permukaan yang lebih dekat dengan komunikasi wajah.

Areas around the eyes

Pindah ke Dahi

Kami sekarang akan terus bekerja ke luar dan terus ke dahi. Di sini lagi, kita akan mulai dengan mendefinisikan nilai-nilai paling gelap terlebih dahulu. Di atas, secara bertahap kita akan menjadi lebih ringan dan sedikit lebih hangat.

Setelah aplikasi awal warna di tempat, sikat sable sekali lagi digunakan untuk mencampur cat basah. Kita juga bisa kembali ke mata dan area di sekitarnya untuk melakukan penyesuaian karena warna dan nilai tambahan ditambahkan ke lukisan.

Oil portrait - developing the forehead

Kami akan menambahkan beberapa bentuk dasar untuk telinga. Telinga pada subjek ini sebagian besar ditutupi oleh rambut yang akan kita tambahkan pada tahap akhir. Untuk saat ini, kami akan menambahkan telinga yang lebih dingin di sisi kiri wajah menggunakan warna kulit yang lebih dingin. Telinga di sisi kanan kepala lebih dekat ke sumber cahaya dan terhalang menggunakan warna kulit yang lebih hangat.

Oil portrait - painting the ears

Dengan bentuk dan nada dasar telinga di tempatnya, selanjutnya kita akan mengalihkan perhatian kita ke mulut. Prosesnya tetap sama. Kami pertama-tama akan memblokir nilai yang paling gelap dengan campuran keren yang gelap. Kami kemudian akan menambahkan bentuk dasar nada hangat di atas, secara bertahap memodelkan bentuk agar sesuai dengan subjek. Sikat sable kemudian digunakan untuk melembutkan guratan dan membaurkan transisi.

Oil portrait - painting the mouth

Dengan rincian mulut yang ditentukan, kita bisa menghalangi bentuk janggut. Ungu gelap digunakan untuk sebagian besar bentuk. Sebelum mengembangkan detail janggut, pakaian, latar belakang dan bentuk dasar rambut ditentukan.

Pakaian dibiarkan tanpa banyak detail sehingga fokus tetap pada wajah dan mata. Berbagai nilai Prusia Biru digunakan untuk pakaian dan latar belakang. Di daerah yang paling gelap, campurannya kuat dengan Burnt Umber tetapi masih didominasi oleh Prusia Biru.

Bentuk rambut dikembangkan menggunakan kombinasi warna yang sama, namun campurannya didominasi oleh Burnt Umber, membuatnya jauh lebih hangat.

Dengan pakaian, latar belakang, dan bentuk rambut di tempat, kita dapat kembali ke janggut dan mengembangkan kesan detail. Kami akan secara bertahap membangun nilai yang lebih ringan menggunakan campuran Titanium White, Burnt Ochre, dan bahkan sentuhan Alizarin Crimson. Sapuan ditarik keluar begitu rambut tumbuh. Seperti yang telah kami lakukan di area lain, guratan dilunakkan dengan kuas sable. Banyak nilai yang lebih terang di sisi kiri wajah digarap menjadi nada yang lebih gelap, menjadikan kontrasnya halus.

Oil portrait - painting the beard

Sorotan rambut ditambahkan secara longgar dengan campuran yang lebih hangat dari Burnt Umber dan Yellow Ochre. Sentuhan Titanium White ditambahkan untuk membuat beberapa highlight sedikit lebih kuat.

Dengan banyaknya warna dan warna di tempatnya, kita dapat kembali dan menghangatkan warna kulit. Untuk melakukan ini, kami akan menambahkan beberapa glasir di atasnya. Glaze adalah campuran warna yang tembus cahaya yang telah ditipiskan dengan medium. Biasanya, glasir paling baik digunakan saat pigmen murni digunakan. Dengan kata lain, warnanya tidak boleh diredam dengan netral. Ini juga merupakan ide yang baik untuk membiarkan warna di bawah glasir sedikit mengering sebelum menambahkan glasir di atasnya.

Karena kami ingin menghangatkan warna kulit, kami akan mulai dengan glasir Cadmium Yellow Pale Hue. Glasir ini diaplikasikan dengan sikat sable lembut di area highlight saja. Ketika ditambahkan, kita dapat melihat seberapa besar peningkatan kontras antara bayangan ungu dan highlight kuning yang hangat.

Oil portrait - yellow glaze

Bahkan dengan glasir kuning, warna kulit masih terlalu dingin. Kita perlu membawa sedikit kehidupan ke subjek dengan glasir tambahan. Setelah glasir pertama kami mengering, glasir kedua Cadmium Red Hue diterapkan. Glaze ini sekali lagi diterapkan pada midtone dan highlight yang lebih hangat. Penambahan glasir ini menghadirkan kehangatan dalam jumlah yang tepat sambil tetap mempertahankan perasaan sejuk dan melankolis dalam lukisan itu.

Oil portrait - red glaze

Lukisan yang sudah selesai menghadirkan fokus pada mata dan area di sekitar mereka dan menyampaikan perasaan sedih. Meskipun ada perasaan sedih, karakter subjek tetap dipertahankan dan perasaan harapan hadir.

Portrait Painting with Oils

sumber : thevirtualinstructor.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles