Artis profesional berbagi kiat membuat sketsa untuk membantu Anda memulai, dan membawa Anda lebih jauh.

Apakah kurangnya sketsa membuat Anda tidak bisa memulai perjalanan sketsa? Jika demikian, kami menjamin Anda. Kami meminta seniman berpengalaman untuk membagikan saran ahli sketsa mereka untuk membantu Anda mencapai kepercayaan diri.

Anda akan menemukan semua langkah untuk memulai di sini di halaman saat ini, tetapi jika Anda selangkah lebih maju, Anda dapat melompat ke halaman 2 untuk belajar bagaimana meningkatkan keterampilan Anda yang sudah ada. Apakah Anda memerlukan petunjuk teknis atau cara untuk mendapatkan inspirasi, ada sesuatu untuk membantu Anda.

Siapkan pensil dan sketsa Anda (dan jika Anda membutuhkan saran untuk pensil mana yang akan dibeli, lihat posting kami di pensil terbaik) dan bersiaplah untuk mempelajari semua yang perlu Anda ketahui tentang membuat sketsa.

Klik ikon di kanan atas gambar untuk memperbesarnya.

1.Ketahui pensil Anda

Memiliki pensil yang tepat untuk sketsa Anda sangat penting. Kekerasan grafit ditunjukkan pada sisi pensil: pensil ‘B’ lebih lembut, ‘H’ lebih sulit, dan ‘HB’ berada di tengah – ada perbedaan besar antara 4H dan 4B. “Saya merekomendasikan memulai suatu tempat pada skala H sebagai fondasi dan kemudian menyelesaikannya dengan skala B yang lebih gelap,” kata artis konvensi perjalanan Tim Von Rueden.

Saat Anda belajar cara menggambar, ada baiknya menggunakan pensil mekanik bersama pensil tradisional. “Pensil mekanik biasanya lebih cocok untuk presisi, sedangkan pensil tradisional sangat bagus untuk meletakkan area tekstur yang luas,” kata Von Rueden. “Ingatlah bahwa sebagian besar pensil mekanik dilengkapi dengan HB yang dimasukkan sebelumnya, yang hanya memberi Anda kisaran menengah untuk bekerja.”

2.Kendalikan pensil Anda

Grip tripod (atas) dan tripod (bawah) yang panjang
“Jika Anda menempatkan tangan Anda lebih dekat ke ujung pensil, Anda memiliki lebih banyak kontrol dan presisi, tetapi goresan yang lebih berat (tanda lebih gelap),” kata ilustrator Sylwia Bomba. “Mencengkeram pensil lebih jauh akan memberi Anda lebih sedikit kontrol dan presisi, tetapi goresan yang lebih ringan (tanda yang lebih ringan).”

Untuk saran lebih lanjut, baca artikel kami tentang cara memegang pensil dengan benar.

3.Coba berbagai metode pembuatan tanda

Ada banyak cara untuk membuat formulir dalam sketsa Anda
Ada banyak teknik sketsa untuk membantu Anda mencapai gaya dan efek yang berbeda. Di atas adalah beberapa contoh yang menunjukkan berbagai cara untuk menciptakan bentuk dan kedalaman. “Sangat penting untuk bereksperimen dan menemukan yang terbaik untuk Anda, tidak hanya untuk melengkapi tetapi meningkatkan gaya Anda,” jelas Von Rueden. “Meskipun saya lebih suka transisi nilai yang lebih halus dengan coretan pensil yang menyatu dengan garis tipis, Anda mungkin lebih parsial untuk menetas silang dengan garis tebal.”

04. Vary your lines

Bergesernya lebar dan gelap garis Anda akan menciptakan minat
Gunakan garis yang bervariasi, kata ilustrator Rovina Cai. “Tidak semua garis sama. Pergeseran halus dalam lebar dan kegelapan garis Anda akan menciptakan gambar yang dinamis dan menarik secara visual. Mengontrol jenis tanda yang Anda letakkan bisa rumit pada awalnya, tetapi dengan latihan Anda akan dapat membuat berbagai tanda yang bekerja bersama untuk membuat gambar yang kohesif. Eksperimen dengan nilai pensil yang berbeda (dari 3H hingga 6B) dan dengan memegang pensil pada sudut yang berbeda. “

5.Hindari noda

Gunakan selembar kertas tambahan di bawah tangan Anda untuk menghindari noda pada pekerjaan Anda
“Saat berteduh, gunakan selembar kertas tambahan di bawah tangan Anda,” saran seniman Brun Croes. “Ini akan meminimalkan jumlah tangan Anda yang menodai garis pensil Anda. Jika Anda kidal, mulai shading dari kiri ke kanan; jika Anda kidal, mulai dari kanan dan pindah ke kiri.

“Tidak ada yang lebih membuat frustrasi daripada mencoba membuat gambar yang tampak bersih yang kehilangan kecemerlangan dan nilainya berkat noda. Sebaliknya, gunakan noda untuk keuntungan Anda setiap sekarang dan kemudian untuk menghaluskan bayangan. Anda dapat melakukan ini dengan beberapa alat. Saya menggunakan selembar kertas tisu sederhana untuk menyelesaikan pekerjaan. “

6.Kontrol tepi Anda

Buat minat dengan menggabungkan berbagai jenis tepi
Iklan

Von Rueden menggunakan empat teknik sketsa yang berbeda untuk menentukan tepi objek: tipis, keras, hilang dan tidak terdefinisi. Tepi yang tipis dan keras memberikan objek batas yang solid. Hilang tepi terjadi ketika objek dan nilai latar belakang mulai berbaur bersama, sehingga tepi tersirat daripada ditentukan. Tepi yang tidak terdefinisi harus diuraikan oleh pemirsa sendiri. Dia menyarankan untuk mengeksplorasi keempat jenis, dan menggabungkannya untuk menciptakan minat dalam pekerjaan Anda.

7.Gunakan blending stick untuk shading yang halus

Buat naungan halus dengan corengan area besar arang lunak (Gambar kredit: Marisa Lewis)
Dimungkinkan untuk membuat efek yang halus dan dicampur menggunakan pensil – misalnya, untuk menangkap langit. “Kadang-kadang lebih disukai untuk naungan Anda menjadi kurang samar dan lebih halus dan halus,” kata artis Marisa Lewis. “Garis pensil tidak berbaur sempurna kecuali kamu sangat hati-hati.”

Untuk menghindari coretan-coretan awal Anda, Lewis menggunakan teknik seni tertentu. “Gunakan kertas cadangan untuk mencorat-coret grafit lunak atau pensil arang besar, kemudian gunakan blending stick besar untuk mengambil debu lembut yang digunakan untuk gambar Anda,” jelasnya. “Terus gunakan blending stick dan tambahkan lebih banyak coretan karena kamu membutuhkan lebih banyak grafit.” Anda kemudian dapat membangun area yang lebih gelap untuk membuat definisi.

8.Terapkan aturan 70/30

Pertahankan titik fokus utama Anda sekitar 30 persen dari gambar
Iklan

Kurang bisa lebih! Aturan 70/30 membantu Anda membuat komposisi yang efektif. Idenya adalah bahwa 30 persen sketsa Anda diisi dengan fokus dan detail utama, dan 70 persen sisanya adalah pengisi. Area yang kurang menarik ini membantu mengarahkan perhatian ke subjek utama karya seni Anda. Anda dapat melihat aturan dalam sketsa Von Rueden di atas.

9.Jadikan simetris (tetapi tidak cukup)

Pertahankan kontras yang bagus antara tampilan yang selesai dan yang lebih samar
Iklan

“Saya suka gambar simetris, tetapi mereka sering terlihat membosankan terlalu cepat,” kata Croes. “Cara yang baik untuk mencegah hal ini adalah dengan menambahkan beberapa perubahan halus dan hanya menjaga garis-garis umum simetris daripada mencerminkan setiap bagian kecil. Menjaga beberapa elemen asimetris membantu menghindari pengulangan yang membosankan.”

10.Bedakan tekstur yang berbeda

Untuk menampilkan tekstur yang berbeda dalam sketsa Anda, Anda perlu menyesuaikan teknik Anda. “Anda tidak ingin menaungi kulit dengan cara yang sama seperti Anda menaungi logam atau bulu. Mereka masing-masing memiliki sifat unik dan menangkap yang akan meningkatkan gambar Anda karena akurasi yang digambarkan,” kata Von Rueden.

Titik awal yang baik adalah mempertimbangkan apakah teksturnya kasar atau halus, dan kemudian apakah itu menyerap atau memantulkan cahaya. “Tekstur yang memantulkan dan halus, seperti krom, biasanya memiliki kontras yang lebih tinggi dan highlight yang menonjol, sementara tekstur yang menyerap dan kasar seperti kapas memiliki kontras yang rendah dan sedikit atau tanpa highlight,” lanjutnya.

11. Kuasai realisme, lalu coba sesuatu yang lebih bergaya

Sketsa tidak harus realistis. Namun, Von Rueden percaya sangat penting untuk fokus pada pembuatan sketsa realistis terlebih dahulu – mempertimbangkan elemen-elemen seperti pencahayaan, nilai-nilai, proporsi dan anatomi – sebelum mencoba sesuatu yang lebih bergaya.

“Setelah Anda memahami cara membuat ulang sesuatu secara realistis, menjadi sangat mudah untuk kemudian membuat versi bergaya objek yang sama, terutama untuk makhluk dan karakter,” katanya. “Seiring waktu Anda akan membuat pilihan preferensi pribadi yang tampaknya kecil pada eksekusi aktual sebuah karya (sering menyimpang dari realisme) dan itulah yang akan membantu Anda secara bertahap membangun gaya Anda sendiri.”

12. Jadikan karakter dapat dibaca sebagai siluet

Desain karakter adalah disiplin keseluruhan, tetapi teknik sketsa yang bermanfaat ini adalah tempat yang baik untuk memulai. “Pernahkah kamu memperhatikan bahwa setiap karakter penting dalam film animasi dapat dikenali dari bayangannya sendiri?” kata artis Leonardo Sala. “Sihir ini memiliki nama: siluet. Tujuan menemukan siluet yang kuat dan menarik adalah untuk menciptakan karakter yang mudah dikenali yang akan tetap jelas dalam memori visual pemirsa.”

Untuk melihat apakah karakter Anda dikenali dalam bentuk siluet, letakkan selembar kertas kalkir di sketsa Anda dan lacak di sekitar karakter Anda, isi dengan warna solid. Kemudian tunjukkan teman atau kolega, dan tanyakan apa yang mereka lihat.

13. Buat kontras

Kontras membantu mengarahkan mata pemirsa dalam sketsa. Ketika orang berbicara tentang kontras, mereka biasanya merujuk pada perbedaan nilai, di mana area terang dan gelap disandingkan. Namun, Anda juga dapat membuat kontras dalam rona, saturasi, bentuk, tekstur, tepi, proporsi, dan sebagainya.

“Sangat kontras akan menuntut perhatian,” tegas Von Rueden. “Saya sarankan menempatkan kontras nilai tertinggi di area fokus maksud Anda. Anda juga dapat menambahkan kontras pada formulir terpisah dan membedakan berbagai subjek yang berbeda.”

14. … tetapi tidak di mana-mana

Kontras adalah alat yang ampuh – tetapi jangan tergoda untuk membuat kontras tinggi di mana pun dalam gambar Anda, kata Von Rueden. Naungan halus bisa sama efektifnya ketika menampilkan bentuk dan detail.

“Dalam contoh-contoh ini [di atas], Anda dapat melihat bahwa bagian kontras yang lebih lembut dan bernilai rendah memungkinkan mata untuk berkeliaran dan tidak menentukan area fokus,” tambah Von Rueden. “Sementara area fokus pada karya kontras bernilai tinggi terletak pada kegelapan paling gelap melawan cahaya paling terang.”

15. Balikkan gambar Anda dengan kertas kalkir

Jika Anda telah menghabiskan waktu lama untuk melihat gambar, mungkin sulit untuk melihat di mana kesalahannya. Artis Justin Gerard memiliki tip sketsa yang bagus untuk membantu. “Manfaat kertas kalkir adalah Anda dapat membalikkannya untuk melihat bagaimana gambar Anda terlihat dari sudut sebaliknya,” sarannya. “Ini bisa membantu mengungkap kesalahan secara proporsional. Saat kamu bekerja, manfaatkan ini untuk mendapatkan gambar yang lebih sukses.”

16. Jadikan gradien berfungsi untuk Anda

Von Rueden sangat menyukai gradien yang ditempatkan dengan baik. “Mereka secara visual menyenangkan bagi mata dan dapat mengarahkan perhatian pemirsa ke area fokus,” komentarnya. “Lingkup gradien juga penting. Gradien yang menutupi sebagian besar gambar atau subjek akan memengaruhi tampilan pemirsa, dan gradien yang lebih kecil dapat menambahkan sedikit detail dan kontras. Jika Anda merasa bagian Anda terlihat datar atau telah kehilangan fokus, coba tambahkan gradien halus. “

17. Jelajahi latar belakang abstrak

“Penggunaan garis tidak beraturan saat peneduhan menambah banyak dinamika pada sketsa Anda,” kata Bomba. “Jika Anda ingin membuat potret, sketsa arsitektur, atau karya seni konsep yang segar dan unik, Anda harus mencoba teknik ini.” Bomba menggunakannya untuk menambah minat pada latar belakang datar.

18. Tambahkan ketidaksempurnaan

“Daripada hanya melihat apa yang membuat objek dikenali, Anda juga harus mempertimbangkan bagaimana membuat objek ini berbeda,” kata Von Rueden. Keanehan dan ketidaksempurnaan menambah karakter pada sketsa Anda, dan dapat menyarankan cerita untuk ditelusuri oleh pemirsa secara mental.

Pada contoh di atas, Anda dapat melihat tiga wortel yang berbeda. Yang pertama menggambarkan apa yang mungkin terlintas dalam pikiran ketika Anda memikirkan wortel. Yang kedua didasarkan pada wortel yang sebenarnya, dengan benjolan dan benjolan yang ditekankan untuk menciptakan minat. Di babak ketiga, Von Rueden telah melangkah lebih jauh. “Lihatlah untuk menambahkan [ketidaksempurnaan] ke subjek apa pun yang diberikan dan mencoba bersenang-senang mendorongnya menjadi sesuatu yang fantastis,” sarannya.

19. Bersukacitalah dalam detailnya

Von Rueden percaya hati dan jiwa seorang seniman terungkap dalam detail sketsa. “Waktu tambahan yang dimasukkan ke dalam menambahkan elemen-elemen yang mungkin tidak diketahui sama seperti suguhan bagi pemirsa yang meluangkan waktu untuk mencarinya,” katanya.

Memberi perhatian ekstra pada detail juga bisa mengajarkan Anda kesabaran. “Seni yang hebat harus dipupuk, bukan diproduksi,” tambahnya. “Jangan mengabaikan detail itu atau membiarkan waktu menjadi pencegah. Rangkullah mereka!”

20. Percayalah pada intuisi Anda

“Menciptakan seni membutuhkan keberanian. Untuk sepenuhnya mengekspresikan siapa Anda, apa yang Anda minati, bagaimana perasaan Anda dan apa yang Anda perjuangkan dapat menjadi hal yang menakutkan. Terlalu banyak artis yang melakukannya dengan aman. Mereka menemukan zona kenyamanan yang menarik dan dapat dipasarkan, dan kemudian hanya menciptakan dari ruang itu, “kata Von Rueden.

Dari pengalaman, dia menemukan bahwa pekerjaan yang terasa otentik akan beresonansi lebih banyak dengan orang-orang. “Ketika Anda berada di zona kreatif Anda, percayakan perasaan Anda dan ekspresif dengan sketsa dan gambar mini awal Anda,” lanjutnya. “Jangan khawatir tentang reaksinya. Ciptakan tanpa takut apakah itu akan ‘baik’ atau tidak.”

Ini adalah versi yang diedit dari artikel yang awalnya muncul di ImagineFX, majalah terlaris di dunia untuk seniman digital. Berlangganan sekarang.

sumber : creativebloq.com