Tuesday, October 26, 2021
spot_imgspot_imgspot_imgspot_img
HomeVisual DesignKisah Seorang Typhographer Matthew Carter

Kisah Seorang Typhographer Matthew Carter

Matthew Carter (lahir 1937)

Matthew Carter bisa dibilang desainer paling banyak dibaca di dunia. Jika Anda tidak mengenali namanya — Anda akan mengenali karyanya, dan mungkin telah menemukannya di hari-hari Anda tanpa pernah menyadarinya …

Memulai karirnya sebagai punch cutter magang di 19, Matthew Carter telah berkecimpung dalam bisnis jenis selama lebih dari enam dekade. Dia adalah salah satu dari sedikit tipografi yang telah menjembatani ketiga teknologi utama yang digunakan dalam desain tipe: penataan huruf fisik (kayu dan logam), pengaturan foto tipe dan desain font digital.

“Saya suka mendapatkan komisi untuk hal-hal yang belum pernah saya lakukan sebelumnya. Saya selalu berharap untuk ditantang dengan cara itu. “


Pengenalan teknologi baru, dan keinginan untuk memecahkan masalah teknis melalui tipe selalu memicu semangat Carter. Pergeseran besar pertama dimulai pada 1960, ketika perdagangan penyusunan huruf di London konservatif dan tidak mungkin menemukan Helvetica di mana pun. Beranjak dari gaya yang lebih tradisional, tahun 1960-an melihat permintaan yang meningkat untuk desainer yang dapat menggambar huruf dengan gaya kontemporer. “Desain tipe telah dilihat sebagai bisnis yang berani tetapi misterius yang membutuhkan dedikasi seumur hidup. Saya senang gagasan itu hilang. “

Carter memulai bisnis merancang huruf yang pada saat itu melibatkan menggambar tangan surat, menyalinnya secara fotografis, dan kemudian menempelkan kata-katanya.

5d90675356ac875750613262845defec

Di antara kliennya adalah Colin Forbes (yang merancang logo D & AD pada 1963 dan kemudian menjadi Pentagram) —yang menugaskannya untuk membuat font sans serif Yunani untuk kliennya Siprus Airways. Tidak sampai Carter melakukan perjalanan ke New York pada pertengahan 1960-an, dan mengunjungi studio Herb Lubalin dan Milton Glaser, yang benar-benar membuka matanya terhadap desain kontemporer.

“Orang-orang menggunakan istilah“ kejutan budaya ”dengan sangat jernih saat ini, tetapi ini sungguh mengejutkan bagi saya. Saya dibesarkan di dunia tipografi yang istimewa di Inggris dan saya sangat sombong. Saya pikir saya tahu semua orang dan segalanya. Dalam beberapa hari aku sadar aku benar-benar bodoh. … Saya melihat pekerjaan berbasis tipe yang saya tidak tahu. Sejujurnya, itu membuatku takut. … “—Matthew Carter.

Perjalanan ini adalah momen penting dalam karirnya, dan mendorongnya untuk pindah ke New York dan mulai bekerja di rumah di Linotype.

Ketika Carter memulai Georgia dan Verdana untuk Microsoft pada tahun 1996, sebagian besar contoh yang digunakan pada saat itu diadaptasi dari print, atau dibuat terutama dengan mempertimbangkan antarmuka pengguna. Resolusi layar tidak seperti sekarang ini, jadi tantangan Carter adalah membuat font yang akan dicetak dengan baik, tetapi juga memiliki keterbacaan monitor. Ini adalah saat ketika semuanya tentang bitmap — setiap piksel hidup atau mati.

georgia_verdana

Pada 2005 ketika Carter diprofilkan di New Yorker, ia mulai menerima pengakuan dalam kerajinan yang sebelumnya kurang dihargai. Terkadang sorotan bekerja terhadapnya, sebagian besar untuk kesenangannya — seperti yang ia katakan, selama lima belas tahun ia adalah orang yang paling dibenci dalam desain. Desainer web membencinya karena Georgia dan Verdana di antara beberapa font yang bisa mereka gunakan. Carter telah mengantisipasi banjir font web yang dirancang khusus untuk bersaing dengan desainnya, yang merupakan produk dari generasi teknologi sebelumnya dan yang lebih terkejut daripada siapa pun bahwa Georgia dan Verdana telah begitu berurat berakar dalam budaya visual internet.

Di luar layar, Georgia dan Verdana juga tampil di media cetak. Pada 2010 ada banyak “fontroversi” ketika diumumkan bahwa IKEA akan berubah dari Futura ke Verdana.

after-2

Itu adalah sesuatu yang Carter tidak punya keterlibatan, atau gagasan , sampai orang-orang mulai mengkonfrontasinya di konferensi— “Saya memberi ceramah tentang sesuatu yang historis dan kemudian pada akhirnya seseorang akan bangun dan berkata:“ Saya memulai petisi untuk kembali ke Futura . Kamu seorang penjahat! “”.

ikea

Alasan perubahan seperti yang disampaikan oleh juru bicara IKEA Camilla Meiby, “… Verdana adalah font sederhana, hemat biaya yang bekerja dengan baik di semua media dan bahasa”. Keputusan ini tidak hanya dibawa oleh tuntutan zaman digital, tetapi juga pertanyaan penting — bagaimana Anda mendesain tanpa mengorbankan keterbacaan?

“Tipografi adalah kelompok huruf yang indah, bukan kelompok dari huruf yang indah”.


Anda mungkin dapat mulai memahami mengapa Esquire menampilkannya dalam Edisi Empat Buku Besar Hitam — edisi gaya dua tahunan untuk pria sukses.

matthew-carter_esquire

Reputasi Carter dibangun berdasarkan tipe yang baik dan kata-kata yang baik. Menerima terlalu banyak penghargaan untuk disebutkan, pengalaman dan prestasinya dalam teknologi tipografi memberinya banyak kebijaksanaan. Seorang komentator yang fasih berbicara tentang tipografi dan pengamat yang terhibur tentang kehidupan publiknya — J. Abbott Milller, mitra di Pentagram — menangkap Carter dengan sempurna:

“… Ketika ia menyatakan bahwa” teknologi berubah lebih cepat dari desain, “ia berpendapat, dengan lembut, untuk pelestarian cita-cita tipografi; ketika dia mengatakan dia “bukan absolut,” dia menganjurkan toleransi terhadap eksperimen para perancang tipe yang lebih muda. … “


Untuk setiap revolusi teknologi berurutan, Carter selalu menjadi yang pertama untuk membuat wajah yang populer. Dia telah mendesain tipe untuk Time, News week, Sports Illustrated, Wired, dan Guardian. Dia juga bekerja pada proyek-proyek untuk Le Monde, Universitas Yale, dan The New York Times — yang tetap menjadi kliennya yang baik. “Seseorang bertanya kepada saya apa rencana pensiun saya beberapa hari yang lalu. Saya berkata, “Kematian”. “

Karya Matthew Carter memainkan peran polarisasi dalam desain. Pelajari lebih lanjut tentang pria di balik layar dalam TED Talk-nya: ‘Hidup saya dalam tipografi’. Cari tahu bagaimana dia melanggar tradisi dalam prosesnya, dan apa yang terlibat dalam mendesain font dalam wawancaranya dengan Play Gallery. Anda juga dapat membaca lebih lanjut tentang Futura v. Verdana “fontroversy” dalam artikel The New York Times ‘Penggemar Tipografi Say Ikea Should Stick to Furniture’.

sumber : shillingtoneducation.com

RELATED ARTICLES
- Advertisment -

Most Popular

Recent Comments