Interview Design Matt Boismier: Tooninator online

Ceritakan sedikit tentang diri Anda, tentang hidup Anda? Di mana Anda pergi ke sekolah, dan kelas apa yang Anda pelajari? Apa yang membantu mempersiapkan Anda untuk menjadi artis seperti sekarang ini? 

Nama saya Matt Boismier atau lebih dikenal dengan Tooninator online.   Namanya konyol, tapi itu terjadi di perguruan tinggi ketika saya sedang mencari URL situs web yang pintar.   Itu memiliki cincin yang bagus untuk itu jadi saya baru saja menggunakannya sejak itu.Saya senang memiliki kesempatan untuk menampilkan karya saya di situs Anda.   Merupakan sumber yang hebat untuk inspirasi dan wawasan tentang kehidupan dan pemikiran sebagian besar perancang karakter utama di industri kami.   Saya masih berusaha menenangkan diri.
Saya tumbuh di luar Windsor, Ontario (CANADA) di sebuah kota bernama Tecumseh.   Bukan kota besar yang hidup, tetapi ayah saya adalah seorang seniman dan di situlah minat saya dalam menggambar dan melukis dimulai.   Saya dulu melihatnya bekerja dengan semua jenis bahan dan saya akan sangat kagum.   Tampaknya sangat mudah baginya.   Ketika saya di kelas 3, saya ingat orang tua saya mendapatkan saya pensil warna ‘artis’ pertama saya.   Ayah saya meletakkan pisang di meja ruang tamu dan menyuruh saya untuk menggambarnya. Ini adalah pengalaman pertama saya menggambar hidup.   Ketika ayah saya meletakkan gambar itu dalam bingkai dengan tikar potong khusus, saya merasa seperti seniman sejati dan tidak pernah melihat ke belakang.   Tidak ada yang akan mencegah saya menggambar setelah titik itu.  Saya adalah artis pemula di sekolah dasar dan menengah.   Saya cukup beruntung diberi kredit khusus di sekolah tinggi untuk membuat konten untuk sekolah setiap tahun dan bahkan disewa oleh guru untuk melukis mural di rumah mereka.
Meskipun ayah saya adalah ilustrator dan pelukis yang sangat berpengalaman, dia selalu memberi saya pujian untuk apa pun yang saya buat.   Saya harus mengatakan bahwa saya tidak yakin saya akan berkembang (walaupun lambat) seperti halnya seorang seniman jika saya terus-menerus diperintahkan untuk melakukan sesuatu dengan cara tertentu.   Ada beberapa nugget nasihat yang dia berikan kepada saya (seperti pentingnya kontras) yang masih melekat pada saya sampai hari ini, tetapi secara keseluruhan, dia benar-benar membiarkan saya menikmati penciptaan dan saya pikir itu berjalan jauh.Selama sekolah menengah saya sudah tahu bahwa saya akan pergi untuk belajar animasi.   Kartun adalah satu-satunya hal yang pernah saya gambar.   Tentu saja saya harus mencoba untuk Sheridan.   Sayangnya, saya menyusun portofolio terburuk yang pernah ada.   Saya belum pernah mendengar gambar kehidupan sebelum saya harus mendaftar.   Kampung halaman saya tidak semenyeni itu.   Jadi, saya tidak diterima.   Itu mengecewakan dan rasa ketidakmampuan pertama saya.   Tapi untungnya, St Clair College di kota asal saya senang menerima saya dalam program Animasi Tradigital mereka.
Program ini adalah 3 tahun intensif animasi tradisional dan CG diajarkan secara bersamaan.   Itu intens, dan program yang cukup baru dengan kredibilitas belum banyak.   Mereka baru saja mulai membuat nama di industri saat saya melewatinya.   Saya bekerja dengan beberapa orang yang luar biasa pada beberapa proyek yang sangat menyenangkan dan belajar nilai mengalahkan ide sampai mati (atau satu sama lain dalam proses).Walaupun saya adalah animator yang baik dan berpikir itulah yang ingin saya lakukan, pada saat saya lulus, saya menyadari bahwa saya ingin menjadi ilustrator atau desainer di industri ini.   Sayangnya, saya belum memiliki daging untuk terjun ke industri sebagai desainer dulu. Setelah putaran pertama aplikasi yang lemah dan penolakan yang lembut, saya menahan diri untuk tidak melamar ke studio cukup lama karena saya tahu saya tidak cukup baik.  
Saya tidak berhenti membuat karya seni atau mengejar mimpi itu, tetapi saya mengambil jalan yang lambat.   Saya menghabiskan setengah waktu saya di bartending dan setengah membuat karya seni untuk siapa pun yang akan membayar saya.   Akhirnya saya mendapat ide cemerlang untuk mencoba melakukan karikatur langsung di Canada’s Wonderland (sebuah taman hiburan di dekat area Toronto).   Pengalaman itu menarik dan saya pikir layak mendapatkan banyak penghargaan atas kepercayaan saya hingga hari ini.   Menggambar langsung di depan penonton adalah hal saya.   Saya menyukai perhatian dan berkembang dari kerumunan.   Itu memaksa saya untuk menjadi tegas dan cepat sekali.   Ketika Anda dibayar oleh undian, Anda melihat manfaat dari menjadi cepat.   Saya kecanduan karikatur dan akan menghabiskan beberapa tahun untuk fokus pada hal itu karena sepertinya itulah yang diinginkan orang dari saya.  Kemudian saya menjadi anggota Masyarakat Internasional Artis Karikatur (ISCA) dan bahkan memenangkan penghargaan untuk Gaya Digital Terbaik pada tahun 2009.
Saya tidak pernah berhenti lepas dan tidak pernah menjadi lebih mudah.   Itu adalah perjuangan yang konstan dan meskipun saya menjadi artis yang lebih kuat, bisnis tidak pernah menjadi lebih sibuk dan saya merasa sulit untuk mencari nafkah.   Pada titik ini, saya akhirnya menyerah pada pertunjukan 9 hingga 5 yang bekerja untuk studio kecil membuat game Facebook.   Sementara saya tidak senang untuk menjauh dari apa yang saya lihat sebagai “seni murni” pada awalnya, saya tidak bisa membuat keputusan yang lebih baik.   Tampak jelas bahwa saya bekerja jauh lebih baik dan lebih efisien di studio.   Saya membantu studio mengembangkan dan merilis beberapa game dalam setahun sebelum saya mulai merasa gatal untuk studio yang lebih besar.   Satu tahun yang berfokus pada desain karakter dan pengembangan visual adalah yang saya butuhkan untuk membangun portofolio yang cukup kuat untuk bersaing di liga-liga besar.  
Saya melakukan perjalanan pada tahun 2011 ke CTN-X di mana saya menunjukkan pekerjaan saya kepada beberapa pemain utama di industri ini.   Saya sangat kewalahan dengan pengalaman dan umpan balik positif sehingga saya merasa akhirnya bisa melakukan lompatan besar.   Jadi tanpa ragu, segera setelah saya kembali, saya melamar ke setiap studio yang saya bisa dan mendapatkan pekerjaan saya saat ini di seluruh negeri di Nerd Corps Entertainment sebagai Desainer Karakter.   Jujur saya bisa mengatakan bahwa saya adalah yang paling puas secara artistik yang pernah saya alami.
Bagaimana Anda mendesain, dan apa yang terlintas dalam pikiran Anda, dari awal hingga akhir?
Ini adalah pertanyaan yang bagus karena saya tidak yakin saya pernah mencoba sepenuhnya membedah proses saya.Meskipun saya selalu menyukai animasi dan bercerita, apa yang selalu saya sukai hanyalah belajar menjadi juru gambar yang lebih baik. Membuat lompatan dari “membuat gambar-gambar cantik” ke membangun karakter untuk menceritakan sebuah kisah adalah sesuatu yang harus saya kerjakan dengan keras.   Karena saya bekerja di studio yang membuat animasi televisi, hal pertama yang harus saya lakukan adalah membaca naskah.   Saya menerima semua informasi yang saya dapat tentang apa pun yang seharusnya saya rancang.   Ini biasanya menjawab hampir semua pertanyaan yang mungkin saya miliki.   Kedua, selalu ada semacam klien, jadi saya akan berdiskusi dengannya tentang visi mereka.   Semakin banyak informasi yang dapat saya kumpulkan sebelumnya, semakin jelas arah saya dan semakin sedikit revisi yang akan saya lakukan.  Pada akhirnya, saya adalah seorang seniman produksi saat ini dan tidak selalu tentang apa yang saya inginkan.   Tugas saya adalah membawa ide orang lain membuahkan hasil.
Setelah saya pikir saya sudah mendapat cukup informasi dari klien, sekarang saatnya untuk mulai mencoret-coret.   Saya mengerjakan Wacom Cintiq, jadi itulah yang saya buat sketsa.   Saya hanya akan mulai menggerakkan tangan saya membiarkan hal-hal terjadi secara alami.   Saya mencorat-coret selama beberapa menit tanpa referensi di layar.   Pada titik ini saya ingin melihat apakah saya menghasilkan sesuatu yang jenius sebagai reaksi usus.   Itu jarang terjadi, tetapi Anda tidak pernah tahu! Saya suka memberi diri saya kesempatan itu sebelum dipengaruhi oleh sumber-sumber luar.
Tentu saja, teknik ini kemungkinan besar tidak membawa saya ke mana pun, jadi langkah selanjutnya adalah menekan mesin Google pada monitor kedua saya dan mulai mengkompilasi gambar referensi dari apa pun yang saya buat.   Sebagian besar penelitian yang saya lakukan akan berupa foto kehidupan nyata.   Namun, jika saya benar-benar terjebak dalam memecah sesuatu menjadi esensinya (yaitu, buaya), saya mungkin benar-benar mencoba untuk menemukan gambar anak-anak dari apa pun yang sedang saya teliti.   Saya menemukan bahwa anak-anak memiliki pendekatan desain yang paling jujur.   Mereka hanya akan menggambar detail penting.   Ini sebenarnya trik yang luar biasa untuk digunakan.   Saya berusaha sekuat tenaga untuk tidak melihat apa yang telah dilakukan oleh desainer profesional lain, tetapi tentu saja itu sangat sulit dilakukan akhir-akhir ini.  Tujuannya adalah untuk menjadi orisinal mungkin, tetapi ada begitu banyak pekerjaan luar biasa yang dilemparkan ke wajah Anda sepanjang waktu sehingga sulit untuk menghilangkan pengaruh itu.
Jadi sekarang saya telah mengumpulkan banyak referensi, saya mulai menggambar lagi.   Bergantung pada seberapa baru subjek yang sedang saya   kerjakan, saya mungkin mulai dengan menggambar secara realistis dari referensi.   Saya melakukan ini dengan sangat cepat, tetapi ini membantu tangan saya mempelajari bentuk-bentuknya sehingga nantinya saya dapat mengandalkan memori otot untuk mengambil alih.   Saya juga belajar bentuk sehingga saya bisa membedah dan meningkatkannya.   Saya membuat suara ini sangat metodis, tetapi kenyataannya adalah saya hanya menggerakkan tangan saya dan berharap yang terbaik.   Dan ini benar.  
Saya juga melakukan banyak sketsa thumbnail.   Saya meledakkan pengisap kecil ini dengan cepat dan kemungkinan besar membuangnya.   Itu hanya untuk saya dan itu hanya proses untuk berpikir.   Tidak ada yang benar-benar perlu melihatnya.   Ini hanya masalah menghilangkan opsi.   Jika Anda melakukan 10 thumbnail untuk semua yang Anda desain, mudah-mudahan Anda sudah menemukan 9 cara untuk tidak menggambar hal itu.   Ini sangat penting.   Baik-baik saja dengan membuang desain.   Anda tidak harus menikah dengan upaya pertama Anda.   Gambar Anda tidak memiliki perasaan.   Ambil apa yang Anda butuhkan dari itu dan tendanglah ke trotoar.
Trik lain yang saya gunakan ketika saya terjebak pada tantangan desain adalah untuk mengganti media saya.   Dalam hal ini, ini digital sehingga hanya masalah mengubah kuas di Photoshop.   Saya tidak punya satu cara untuk menciptakan desain.   Sepertinya saya memiliki ADD artistik – Saya hanya perlu mengubah keadaan.   Ini membantu karena setiap kuas memiliki nuansa berbeda yang memaksa saya untuk menggambar dengan cara yang sedikit berbeda dan pada gilirannya mengubah desain saya.   Mendekati desain dengan cara ini berarti saya harus menggambar ulang subjek nanti agar sesuai dengan gaya pertunjukan tetapi pada saat itu pertanyaan desain telah dijawab sehingga prosesnya cukup cepat.
Selanjutnya saya mencoba memasukkan karakter ke dalam apa yang saya rancang.   Saya tidak pernah dapat mendesain karakter saya dalam T-pose tegak di tahap pertama desain seperti yang sering dibutuhkan dalam dunia animasi CG.   Saya merasa itu terlalu menyesakkan dan membatasi. Jadi, apa pun yang terjadi, saya akan mulai menggambar pose yang memungkinkan karakter itu untuk membuat dirinya sendiri.   Berdasarkan pose yang mendorong karakter saya ke arah, rasa desain akan keluar dari itu.   Saya selalu berkonsentrasi pada aliran pose atau bahkan alat peraga.   Mata penonton harus bergerak di sekitar desain dengan cara yang menyenangkan dan tidak tahan dengan apa pun yang asing.Langkah-langkah itu telah membantu saya dengan sangat baik selama beberapa tahun terakhir.   Namun, saya selalu mengembangkan proses saya agar tetap segar, belajar hal-hal baru, dan tidak menjadi puas diri.

Apa hari yang biasa bagi Anda, dan siapa orang yang bekerja dengan Anda?

Hari-hari biasa bagi saya cukup sibuk.   Saya memiliki kecenderungan untuk menggigit lebih banyak daripada yang bisa saya kunyah. Pagi saya dimulai dengan sarapan yang baik.   Itu kuncinya.   Saya tidak akan membuatnya satu jam jika saya tidak makan setiap pagi.   Sementara saya makan saya juga memeriksa semua situs jejaring sosial saya.   Saya merasa semakin sulit untuk aktif di situs-situs ini, tetapi saya pasti menikmati apa yang orang lain lakukan.   Saya menanggapi email yang mungkin sudah lama tertunda juga.   Saya suka fakta bahwa saya mendapatkan begitu banyak pertanyaan dan email, tetapi begitu mudah menjadi luar biasa dan kemudian ditunda terlalu lama.Saya mencoba untuk berada di kantor sebelum kerumunan sehingga saya bisa mendapatkan sedikit waktu untuk memudahkan dalam mendesain tanpa gangguan. Sayangnya, semakin banyak tanggung jawab yang Anda miliki, semakin sedikit waktu menggambar yang Anda dapatkan.   Saya menghabiskan waktu di tempat kerja dengan duduk rapat, berhadapan dengan berbagai departemen dan menyetujui serta memberikan catatan untuk desain yang datang melalui pipa dari tim kami.   Pada akhir hari saya akan menyadari bahwa saya hanya perlu duduk selama dua jam untuk menghasilkan karya seni.   Sangat bagus menjadi sangat kolaboratif.   Saya tidak akan memperdagangkannya.
Saya bekerja dengan beberapa orang luar biasa.   Cowok dan cewek seperti Andy Poon, Derek Toye, Edison Yan, Jimmy Ly, Peach Mork, Jack Yu, Bulat Irayliv, Francisco Avalos, Roland Sanchez, Tom Galvin, Byron Leboe, Benjamin Hayte, Jonathan Tiong, Shyh Chai, Tyler Bradley, Michael Michell dan banyak lainnya.   Saya tidak selalu bekerja dengan mereka secara dekat tetapi pekerjaan yang mereka sampaikan tidak menginspirasi.
Setelah saya menghabiskan seluruh waktu saya di kantor, saya pulang, tetapi hanya pada hari-hari tertentu dalam seminggu. Hampir setiap malam saya akan bermain voli atau pergi ke gym.   Saya perlu latihan harian saya atau saya menjadi gila.   Setelah itu, saya kemungkinan besar mengerjakan proyek sampingan dari rumah.   Selama beberapa saat terakhir saya sedang mengerjakan menyusun buku seni pertama saya.

Apa saja hal-hal yang telah Anda kerjakan?

Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memiliki karier paling glamor hingga saat ini.   Itu adalah awal yang sangat lambat dan ada proses belajar yang sangat lambat saat saya menjadi pekerja lepas.   Menjadi seorang freelancer menarik Anda ke berbagai arah.   Anda dapat mengambil proyek apa pun yang Anda inginkan.   Pada saat itu dalam karir saya, tanpa pengalaman studio nyata, saya tidak mendapatkan pertunjukan yang bagus.   Saya akan menerima hampir semua proyek yang seseorang bersedia membayar saya.
Saya memiliki peluang besar untuk mengerjakan serangkaian buku anak-anak bergambar yang dimulai pada tahun 2007 ketika saya masih pemula.   Saya sangat terpompa untuk mendapatkan kesempatan melihat pekerjaan saya di media cetak sekali saja.   Saya telah mengilustrasikan tiga buku hingga saat ini untuk proyek itu.   Agak luar biasa melihat bagaimana saya tumbuh sejak saat itu.Proyek lain yang sangat rapi yang saya ikuti adalah untuk celengan vinyl Barack Obama 10 ”.   Saya merancang versi karikatur Obama di belakang podium yang kemudian akan dipahat dan dilemparkan sebagai vinil celengan.   Tidak ada yang seperti melihat pekerjaan Anda dalam bentuk mainan.
Di suatu tempat di sekitar tahun 2010, saya mendapat kesempatan untuk bekerja di sebuah studio kecil di kota asal saya yang disebut iDream Interactive yang merupakan tempat saya pertama kali harus fokus mendesain animasi.   Kami membuat game flash Facebook dan itu sangat menarik.
Setelah mengerjakan game Facebook, saya membuat lompatan ke animasi televisi dan mendapatkan pekerjaan di Nerd Corps Entertainment di Vancouver   (Kanada) yang bekerja sebagai perancang karakter di serial TV Slugterra.   Itu menarik karena desain pendahuluan sedang dilakukan oleh beberapa orang yang telah saya cari selama bertahun-tahun. Saya saat ini masih bersama Nerd Corps Entertainment, dan sangat menyukai peran saya di sana!
Saat ini, saya juga membuat aplikasi game \ mobile dengan kru kecil di waktu luang saya.   Sudah proses yang sangat lambat tetapi terlihat sangat rapi jadi saya senang melihat yang melakukan debutnya.

Apakah ada desain yang telah Anda lakukan yang paling Anda sukai?

Saya ingin menunjukkan desain yang telah saya lakukan yang telah dirilis, tetapi pekerjaan desain favorit saya saat ini sedang berlangsung dan tentu saja tidak dapat ditampilkan.   Saya tidak pernah puas dengan proyek seperti yang sedang saya kerjakan.   Sangat menyebalkan bahwa dalam industri ini Anda tidak dapat menunjukkan apa pun untuk waktu yang lama, ketika semua yang ingin Anda lakukan adalah menunjukkan kepada semua orang apa yang membuat Anda sangat bersemangat!

Proyek apa yang sedang Anda kerjakan sekarang? (jika Anda bisa memberi tahu kami)

Nah, Anda tahu sifat binatang itu!   Saya di bawah NDA, tetapi saya dapat mengatakan bahwa saya sedang mengerjakan pertunjukan pra-sekolah yang sangat saya sukai.   Ini ditulis dengan luar biasa dan storyboard yang luar biasa dan saya harus mengatakan karya seni itu terlihat cukup bagus juga.   Ini adalah pertunjukan CG super menawan yang menghormati karakter dan cerita yang hebat.

Siapa saja artis favorit Anda di luar sana?

Pertanyaan ini sangat menakutkan.   Saya merasa semua orang memiliki kontribusi yang luar biasa dan Anda dapat belajar sedikit dari masing-masing artis.   Tentu saja ada beberapa favorit: Cowok dan cewek seperti Singer-Sargent, Gil Elvgren, Erich Sokol, Kiraz, Layendecker, Norman Rockwell, Glen Keane, Milt Kahl, Juanjo Guarnido, Bill Cone, Brittney Lee, Dice Tsutsumi, Devin Crane, Cory Loftis, Kotak Makhluk (Greg dan Dave), Dean Yeagle, Paul Lasaine, Willie Real, Armand Serrano, Paul Felix, Robin Joseph, Nicolas Marlet, Bill Scwabb, Bobby Pontillas … Daftarnya dapat terus berjalan dan berjalan.   Saya tidak dapat membayangkan berada di mana saya sekarang tanpa memiliki internet dan semua kekayaan bakat luar biasa yang tersedia di ujung jari saya.

Bisakah Anda berbicara tentang proses Anda dalam mewarnai karya seni Anda, serta jenis alat atau media yang Anda gunakan?

Saya pada dasarnya akan menggambar dengan apa pun yang tersedia pada saat itu.   Saya melewati fase menggunakan media tertentu.   Jika Anda pernah memeriksa blog saya, Anda akan melihat bahwa saya di mana-mana dengan konten dan gaya.   Ketika saya tidak menciptakan untuk klien atau proyek, saya sebagian besar bekerja untuk menjadi juru gambar yang lebih baik.   Saya suka aspek teknis dari industri sebanyak kreatif – selalu seorang mahasiswa.   Yang sedang berkata, saya akan mencoba memberi Anda beberapa wawasan tentang bagaimana saya bekerja dengan alat yang paling sering saya gunakan.Photoshop adalah pemain utama dalam industri ini.   Saya tahu itu seperti punggung tangan saya dan itu adalah teman terbaik saya untuk iklan komersial apa pun.  
 Jika saya mendesain secara digital saya menggunakan 21UX Cintiq.   Saya menemukan setiap desain membutuhkan pendekatan yang berbeda sehingga masing-masing memiliki kesegaran dan kebaruan untuk itu.   Secara umum saya bekerja pada sangat sedikit lapisan di Photoshop.   Saya melakukan ini untuk kecepatan dan kewarasan.   Saya suka melukis dengan cara yang tampaknya tradisional … pada satu lapisan jika memungkinkan.   Saya terlalu bingung jika ada terlalu banyak layer.   Jika saya harus berkonsentrasi pada lapisan apa yang saya lukis apa, kemungkinan besar menarik otak saya dari berkonsentrasi pada pertanyaan desain. Selain itu, melukis pada satu lapisan memungkinkan saya melukis dengan kecepatan yang jauh lebih cepat. Tentu saja selalu ada tempat untuk lapisan, terutama dalam produksi, tetapi saya melakukan yang terbaik untuk menguranginya hanya untuk apa yang diperlukan.  Ini juga berarti bahwa saya membuat keputusan dan saya tahu apa yang melakukan apa.   Terlalu sering saya melihat lima puluh lapisan untuk desain yang sederhana dan tidak mungkin untuk menguraikan apa lapisan penyesuaian melakukan apa dan dari mana warna berasal.   Anda mungkin memiliki efek hebat yang terjadi, tetapi jika Anda tidak tahu mengapa, itu bisa sia-sia.
Ketika datang ke sikat, tidak ada rahasia.   Anda harus mencoba banyak hal.   Saya dapat mengatakan dengan pasti bahwa saya jarang menggunakan hanya satu sikat.   Bahkan jika itu hanya untuk bagian terkecil dari sebuah lukisan, menambahkan sedikit tekstur atau sapuan kuas yang berbeda akan menambah kedalaman pada bagian yang rata. Sayangnya, tidak ada yang saya lakukan adalah formula.   Terkadang saya membuat sketsa gambar terlebih dahulu. Terkadang saya akan melompat ke kanan untuk mewarnai.   Terkadang saya akan menggunakan alat laso lurus. Terkadang saya akan melukis dengan tangan bebas.   Saya semua tentang melakukan apa pun yang diperlukan untuk menyelesaikan pekerjaan.

Bagian mana dari perancangan yang paling menyenangkan dan mudah, dan apa yang paling sulit?

Segala sesuatu tentang mendesain itu menyenangkan.   Itu sebabnya saya melakukannya.   Saya sangat suka membangun karakter dan dunia tempat mereka tinggal.   Ketika didorong oleh cerita, saya menemukan bahwa hampir semua jawaban sudah diberikan kepada Anda, Anda hanya perlu menggerakkan tangan Anda dan membiarkan karakternya mendesain sendiri.   Saya sudah mulai benar-benar menikmati menggali jauh ke dalam detail yang menciptakan dunia untuk karakter. Saya akan mengatakan bagian tersulit tentang desain tidak terlalu banyak dipengaruhi oleh seniman lain.   Sekarang saya tidak punya banyak waktu untuk duduk dan melihat blog dan situs seni lain seperti dulu, sepertinya menjaga kepala saya bebas dari terlalu banyak pengaruh yang membantu dalam proses desain ketika Anda mencoba untuk membawa pendekatan baru untuk sesuatu.   Sangat menyenangkan untuk melihat apa yang orang lain ciptakan, tetapi bisa menjadi menakutkan jika Anda mulai mempertanyakan selera desain Anda sendiri atau jika Anda mulai memberi tekanan yang tidak perlu pada diri Anda sendiri. 

Apa saja hal-hal yang Anda lakukan untuk membuat diri Anda kreatif?

Agar tetap kreatif dan waras, saya memastikan bahwa saya memberi diri saya istirahat dan mendapatkan beberapa latihan mode kuno yang bagus.   Saya duduk di depan komputer sepanjang hari sehingga saya harus keluar dan melakukan sesuatu yang fisik sesegera mungkin. Saya selalu mengambil proyek di luar pertunjukan saya sehari-hari.   Jika saya tidak melakukan itu, saya hanya akan menggambar gadis-gadis seksi sepanjang waktu.

Apa saja desain favorit Anda yang telah Anda lihat?

Ada begitu banyak hal hebat di luar sana dan semuanya bagus untuk alasan yang berbeda, sulit untuk memilih. Tetapi saya harus mengatakan bahwa ketika saya pertama kali mengetahui tentang Erich Sokol dan ilustrator Playboy lainnya dari masa lalu, saya gagal.   Ilustrasi-ilustrasi itu memiliki banyak karakter.   Saya masih berharap bahwa suatu hari saya akan membuat sesuatu yang keren.
Desain karakter Juan Guarnido dalam seri Black Sad adalah beberapa yang terbaik yang pernah saya lihat.   Sudah pasti apa yang saya perjuangkan. Rapunzel adalah heroin Disney favorit saya.   Glen Keane adalah legenda dan nuansa kecil pada kepribadian dan ekspresinya adalah apa yang saya harapkan untuk dicapai dalam apa pun yang saya buat.Saya pikir kita semua bisa setuju bahwa Nico Marlet memiliki sihir di pensilnya.   Desain untuk Cara Melatih Naga Anda adalah emas murni. 

Apa subjek yang paling Anda sukai untuk menggambar? Dan mengapa?

Wanita.   Tidak perlu penjelasan.

Apa yang mengilhami Anda untuk menjadi seorang Artis?

Saya harus mengatakan ayah saya pada awalnya, tetapi saya pikir di suatu tempat di ujung jalan saya menyadari bahwa menjadi seorang seniman akan menjadi perjalanan yang tidak pernah berakhir dan sesuatu tentang itu tampaknya menarik.   Saya tidak bisa membayangkan pilihan hidup yang lebih baik daripada menciptakan seni.   Itu telah memberi saya setiap kesempatan untuk gagal dan setiap alasan untuk berhasil. 

Apa saja hal-hal rapi yang telah Anda pelajari dari artis lain yang telah Anda kerjakan atau saksikan?

Sulit untuk menentukan secara khusus apa yang telah saya pelajari dari salah satu artis.   Ini lebih merupakan suasana belajar yang konstan   di studio di mana jika Anda terbuka untuk itu, setiap orang dapat mengajari Anda sesuatu –   apakah itu berkaitan dengan teknik atau bagaimana menjadi rekan kerja yang luar biasa.   Kenyataannya adalah bahwa Anda bisa menjadi individu yang paling berbakat, tetapi jika Anda tidak cocok dengan tim, Anda akan dengan cepat dilewati untuk artis berikutnya.   Ada jauh lebih banyak tentang bekerja di industri ini daripada bakat mentah. 

Kebijaksanaan apa yang dapat Anda berikan kepada kami, tentang menjadi seorang Artis? Apakah Anda punya tips yang bisa Anda berikan?

Satu-satunya saran luas yang saya benar-benar tahu bagaimana memberi adalah bekerja sekeras yang Anda bisa.   Gambarlah setiap hari.   Jika Anda ingin menjadi lebih baik, belajarlah dari kehidupan.   Saya pernah mendengar seseorang yang bijaksana berkata, “Latihan tidak membuat sempurna. Latihan yang sempurna menjadi sempurna ”.   Ambil langkah yang benar dan latihlah bahkan ketika itu menjadi sulit.   Tidak ada pengganti untuk waktu yang dihabiskan untuk melakukan. Tidak ada buku yang memiliki semua rahasia, tidak ada sikat yang menyimpan bakat, dan tidak ada sekolah yang bisa mengajarkan Anda segalanya. Cintai prosesnya.   Seni tidak akan menyenangkan jika Anda benar-benar mendapatkan sebagus yang Anda inginkan.

Jika orang ingin menghubungi Anda, bagaimana Anda ingin dihubungi?

Jika ada yang ingin menghubungi saya, email saya adalah matt@tooninator.com . Blog saya www.tooninator.blogspot.comSitus web www.tooninator.comTumblr www.tooninator.tumblr.comAtau bahkan ikuti saya di Instagram tempat saya paling aktif @thetooninator

Akhirnya, apakah Anda memiliki karya seni untuk dijual (buku sketsa, cetakan, atau apa saja) agar orang yang menyukai karya Anda dapat mengetahui di mana dan kapan membelinya?

Lucu kamu harus bertanya.   Buku seni pertama saya sebenarnya sedang dicetak.   Ini dijual di blog saya, www.tooninator.blogspot.com.   Ini berjalan relatif kecil dan berjalan cepat dan saya pasti akan menghargai dukungan apa pun.   Dengan kesuksesan buku ini, saya akan mulai merencanakan buku kedua saya dengan semua konten dan tema asli.   Ini merupakan proses yang sangat menyenangkan.

Galeri Matt Boismier










sumber:matt-boismier-interview.blogspot.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles