Merencanakan acara (virtual)? Berikut adalah beberapa aspek yang perlu dipertimbangkan untuk membuat desain selebaran yang mudah dipahami.

Saat merancang selebaran, apakah itu untuk konser, penggalangan dana, turnamen, atau acara apa pun lainnya, penting untuk mengingat beberapa aspek. Dalam dunia desain, tidak ada jawaban benar atau salah. Namun, jika Anda mengikuti beberapa ide dasar ini, Anda akan memiliki dasar tentang cara mendekati desain dengan percaya diri.

Kemana perginya barang-barang ini? 

Ini selalu pertanyaan pertama yang saya tanyakan pada klien. Penting untuk mengetahui di mana produk akhir akan ditampilkan. Baik itu dalam bentuk cetak atau digital, mengetahui ini sangat penting.

Misalnya, jika Anda membuat selebaran cetak berukuran 11 × 17, Anda dapat menikmati lebih banyak detail dan menggunakan elemen yang lebih kecil yang masih dapat dibaca dari dekat, sambil memanfaatkan sisa real estat untuk elemen yang lebih besar seperti tipografi. Jika Anda membuat untuk platform seperti Instagram, real estat Anda jauh lebih terbatas. Anda harus mengetahui bagaimana pemirsa akan melihatnya, dan desain dengan ini dalam pikiran. Dalam banyak kasus, itu akan digunakan pada berbagai format. Jika itu masalahnya, penting untuk menemukan media yang bahagia. Saya akan berbicara lebih banyak tentang ini nanti.

Hierarki Informasi – Siapa, Apa, Di mana, dan Kapan

Terlalu sering, desainer gagal mengoptimalkan desain mereka untuk pemirsa. Dalam beberapa kasus, itu menjelaskan kepada klien mengapa sepotong informasi tertentu tidak boleh dimasukkan. Sepuluh tahun yang lalu, masuk akal untuk meletakkan alamat atau situs web tempat di selebaran. Tetapi sekarang, setelah acara semakin dipromosikan secara online, informasi tambahan itu biasanya dilampirkan pada sesuatu seperti posting Facebook atau diposting langsung di halaman venue. 

Saat mendekati desain selebaran, saya sering mencoba memusatkannya di sekitar elemen visual utama. Ini bisa berupa foto utama, ilustrasi, atau campuran elemen desain. Pada akhirnya, itu terintegrasi dengan sisa informasi, tetapi Anda dapat memindahkannya ke format lain dan mengubah ukurannya untuk berbagai cara penyebaran sebagai elemennya sendiri. Biasanya, ini akan mencakup semacam elemen teks utama, seperti band utama atau nama acara. Biasanya merupakan praktik yang baik untuk mengintegrasikan elemen visual utama dan nama acara. Ini segera memberi tahu pemirsa “siapa” atau “apa” saat itu juga. 

Setelah Anda menentukan seperti apa grafik utama ini, maka Anda akan ingin mempertimbangkan seperti apa informasi terpenting kedua. Ini akan mengambil jumlah penting berikutnya dari real estat setelah elemen utama. Ini bisa berupa tanggal (“kapan”), tempat / lokasi (“di mana”), atau artis pendukung (“siapa”). Terserah Anda untuk menentukan apa yang lebih penting. 

Setelah elemen utama dan informasi sekunder Anda berfungsi, maka Anda dapat menambahkan detail akhir Anda. Paling sering, ini termasuk harga, logo, atau informasi vendor. Di sinilah Anda harus mencari tahu apakah itu benar-benar perlu dimasukkan. Cara terbaik untuk memiliki lebih dari pendekatan minimalis daripada kerumunan informasi. Terlalu banyak informasi membingungkan pemirsa.

Mempertimbangkan Platform dan Format dan Bagaimana Diterjemahkannya 

Seperti yang saya bicarakan sebelumnya, event artwork akan paling sering ditampilkan di mana saja dari selebaran 11×17 yang dicetak, hingga grafik 1080 × 1080 persegi di Instagram atau Facebook, ke format Cerita Instagram 1080 × 1920, dan bahkan ke spanduk Facebook yang lebar. Ini semua membutuhkan dimensi dan profil warna yang berbeda (RGB vs. CMYK).

Apa pun yang Anda rancang, pastikan Anda mengatur file Anda dengan tepat. Pastikan hasil akhir Anda dioptimalkan untuk format itu. Banyak acara biasanya menginginkan versi untuk sebagian besar situs media sosial utama. Jika Anda mengatur file dengan benar dari awal (yaitu dimensi dan piksel per inci yang benar), ini akan menghemat sakit kepala Anda. Biasanya saya akan mulai dengan format terbesar – 11 × 17 – dan turun dari sana.

Ini juga merupakan praktik yang baik untuk memiliki file berkualitas tinggi jika seandainya klien meminta kemeja, spanduk, atau mengubahnya menjadi grafik gerak. Meskipun ini biasanya dibahas di awal, itu telah terjadi pada banyak kesempatan, dan memilikinya adalah penghemat waktu yang sebenarnya.

Tip Sederhana untuk Disengaja tentang Desain

1. Merancang Elemen Utama Anda

Saya menemukan bahwa jika Anda bisa, buat grafik sebagai entitasnya sendiri. Jika itu foto, paskan menjadi bentuk. Jika itu sebuah ilustrasi, simpan di tempat yang berisi. Idenya adalah untuk dapat memindahkannya ke format yang berbeda dan agar tidak menikah dengan semua elemen lainnya. 

2. Citra yang Berdampak Besar – Landasan Mendapatkan Perhatian

Banyak waktu, itu akan datang ke Ilustrasi vs Fotografi vs Desain Campuran. Tergantung pada acara, klien mungkin memberi Anda foto. Anda dapat, pada gilirannya, membuat guntingan atau ilustrasi berdasarkan itu. Ini adalah waktu yang tepat untuk penelitian. Lihat apa yang dirancang acara serupa. Namun, terkadang apa yang dilakukan orang lain tidak selalu terbaik. Ada banyak desain buruk di luar sana. Misalnya, selebaran untuk malam karaoke (mereka selalu memiliki gambar mikrofon).

Jika itu masalahnya, mungkin lebih berdampak untuk melakukan sesuatu yang berbeda. Ini adalah bagian di mana Anda benar-benar menjadi seorang seniman, dan pada akhirnya akan tergantung pada kepekaan pribadi Anda. 

3. Kunci untuk Warna

Secara umum, saya ingin menjaga warna utama tidak lebih dari empat. Saya tidak akan menghitung setiap warna yang mungkin dalam gradien, tapi maksud saya keseluruhan warna yang Anda gunakan. Jika Anda menggunakan foto berwarna, tarik keluar warna. Lakukan percobaan dengan mengeluarkan beberapa warna utama dan menerapkannya pada font, latar, dan elemen lainnya.

Terkadang warna yang lebih lembut lebih baik daripada warna jenuh, tetapi itu tergantung pada apa yang Anda inginkan. Itu harus bergantung pada suasana hati yang ingin Anda sampaikan. Kuncinya adalah kontras. Pastikan informasi Anda jelas dan tidak cocok dengan nilai latar belakang terlalu dekat. Trik yang mudah adalah desaturasi gambar. Kemudian, jika informasi penting hilang, Anda harus melakukan penyesuaian untuk membuat lebih banyak kontras. Jangan takut untuk menarik palet warna yang Anda suka dari sumber lain, juga.

4. Tipografi Dos dan Larangan

Aturan praktis yang utama bagi saya adalah tidak menggunakan lebih dari tiga font di selebaran. Jika Anda menemukan font yang tepat, Anda tidak perlu lagi. Proses coba-coba ini dapat menjadi salah satu bagian operasi yang lebih memakan. Saya biasanya memasangkan elemen utama saya dengan font “dekoratif”. Cari sesuatu seperti naskah tulisan tangan , atau jenis kayu yang tertekan , atau font yang futuristik . Temukan sesuatu yang dapat berfungsi sebagai judul, tetapi Anda tidak akan menggunakannya untuk info umum.

Ketika memilih font untuk informasi sekunder dan umum, saya merasa sangat membantu untuk memilih font dalam keluarganya sendiri. Jika Anda memiliki font dengan versi miring, miring, reguler, tebal, dan tebal, Anda akan memiliki lebih banyak fleksibilitas untuk bekerja tanpa harus selalu menambahkan lebih banyak font. Pilih font yang dapat dibaca saat kecil dan jangan terlalu dekat. Juga jangan macam-macam dengan proporsi font tinggi-ke-lebar. Biasanya, perancang font ini paling tahu, jadi tinggalkan semua hal itu sendiri. Tidak ada yang terlihat lebih profesional daripada font yang diregangkan secara tidak proporsional. 

Kami akan mendapatkan keterbacaan maksimum. Ketika datang ke font, sangat penting untuk membantu pemirsa mencerna informasi dengan cepat. Jika Anda tidak melakukannya dengan baik, mereka tidak akan mau melanjutkan membaca.

Percobaan

Setelah semua elemen Anda bekerja bersama dalam harmoni yang indah, sekarang Anda dapat mulai menambahkan beberapa hal menyenangkan.

Ini adalah waktu yang tepat untuk bermain dengan hal-hal seperti pola latar belakang atau gradien yang hampir transparan. Saya suka menambahkan sketsa pada banyak selebaran karena menambah sedikit kedalaman. Favorit sepanjang masa lainnya adalah memiliki overlay tekstur. Saya juga berpikir memiliki sesuatu seperti overlay kertas yang tertekan memberikan karya seni kepribadian dua kali lebih banyak. Ini membuatnya hidup – membuatnya hidup di dunia nyata, bukan hanya di komputer. Kertas adalah favorit saya, tetapi bereksperimen dengan overlay seperti logam, beton, kayu, dan banyak lagi, dapat membuka seluruh dunia efek baru yang menarik.

Ingat, lebih sedikit lebih banyak. Ini bisa lebih efektif pada opacity sepuluh persen dibandingkan dengan lima puluh persen, tetapi penting untuk memercayai penilaian Anda sendiri. 

Berikan Tampilan Baru

Terkadang Anda harus berjalan pergi, dan kemudian kembali untuk mendapatkan perspektif baru. Itu telah membantu saya berkali-kali. Jika Anda berjalan ke dapur dan kembali, Anda mungkin melihat masalah mencolok yang gagal Anda sadari. Ini adalah pendekatan yang hebat dalam hal apa pun yang kreatif. Jika informasinya jelas dan mudah dicerna, setelah itu, tidak ada jawaban benar atau salah.

Itu juga selalu membantu untuk memoles tren dan menempatkan spin Anda sendiri pada mereka. Jika Anda mengikuti beberapa pendekatan dasar ini, Anda akan segera membuat selebaran yang sangat efektif. 

sumber: shutterstock.com