Mengingat waktu dan sumber daya, saya yakin siapa pun dapat belajar menggambar, atau melukis, atau menulis. Tetapi membuat seni lebih dari sekadar mempelajari anatomi, belajar mencampur cat, dan menguasai tata bahasa.
Ada sisi mental khusus untuk membuat seni yang berhubungan dengan suara, gaya, orisinalitas, dan keaslian. Tetapi kabar baiknya adalah, menurut saya, Anda bisa belajar bagaimana menguasai semua hal itu juga.
Gaya artistik Anda adalah apa yang membuat pekerjaan Anda terasa seperti Anda.
Itulah yang membuat Picasso terasa seperti Picasso, dan Hitchcock terasa seperti Hitchcock.
Ada banyak tutorial online dan dalam buku-buku yang menjelaskan langkah demi langkah cara menggambar tubuh manusia atau melukis matahari terbenam dari film adegan perkelahian.
Tetapi tidak ada tutorial untuk menemukan suara Anda sebagai seorang seniman.
Alasannya adalah bahwa tidak ada yang benar-benar tahu langkah tepat yang diambil untuk mengasah gaya mereka, dan bahkan jika mereka melakukannya, itu tidak akan banyak membantu bagi siapa pun kecuali diri mereka sendiri, karena gaya artistik Anda benar-benar khusus untuk Anda. Sebenarnya, itu kamu.
Sama seperti Anda mengembangkan Diri Anda dan menjadi lebih seperti “Anda” ketika Anda tumbuh dewasa, suara artistik Anda melakukan hal yang sama. Dengan setiap pengalaman yang Anda miliki, Diri Anda berubah dan tumbuh, dan dengan setiap karya seni yang Anda buat, gaya Anda berubah dan tumbuh.
Jadi, meskipun saya tidak dapat memberikan panduan langkah demi langkah bagi Anda untuk menemukan gaya artistik Anda, saya percaya ada perkembangan umum melalui kehidupan seorang seniman, termasuk kehidupan saya, dan saya akan menjelaskan perkembangan itu di sini.
Kemajuan Gaya Artis
Catatan singkat di sini: Saya akan pergi melalui perkembangan umum perkembangan artistik sepanjang hidup saya, tetapi ini tidak berarti satu-satunya atau cara terbaik untuk melakukannya. Jika Anda belum atau tidak mengikuti jalur ini, tidak apa-apa! Ini adalah bagaimana saya telah menempuh jalan saya. Jangan ragu untuk memalsukan milik Anda sendiri.
Pengembangan # 1: Mengasah Minat
Anda menggambar, melukis, menulis, dan membuat banyak hal sebagai seorang anak. Akhirnya Anda menemukan bentuk seni dasar yang paling Anda sukai.
Bagi saya, ini berakhir dengan menggambar.
Pengembangan # 2: Honing the Craft
Setelah bunga ditanam, Anda menyelam, bertujuan untuk meningkatkan kerajinan Anda. Anda menyalin seniman lain, mencoba mempelajari bagaimana karya seni dibuat.
Bagi saya, ini melibatkan menyalin dan menggambar seluruh Sailor Moon dan Pokemon ketika saya masih muda.
Pengembangan # 3: Honing Your Taste
Anda melihat karya seni yang berbicara kepada Anda lebih dalam daripada apa pun yang pernah ada sebelumnya.
Bagi saya, ini terjadi di perguruan tinggi ketika saya pertama kali melihat ilustrasi Aubrey Beardsley. Saya pernah melihatnya di perpustakaan, dan tidak bisa berhenti memikirkannya selama berhari-hari.
Pengembangan # 4: Honing Your Voice
Anda mengikuti obsesi dan rasa ingin tahu Anda.
Bagi saya ini berkembang menjadi topik ilmiah.
Pengembangan # 5: Honing Your Style
Anda perhatikan elemen mana yang terus bermunculan di karya seni Anda.
Ini mengarahkan Anda untuk menemukan apa yang membuat karya seni terlihat seperti Anda. Ini termasuk palet warna, gaya gambar keseluruhan, tekstur, suara / subjek, dan teknik spesifik.
Bagi saya, sesuatu yang sangat diklik ketika saya mulai membuat tekstur pensil chevron-ish yang aneh ini dalam pekerjaan saya. Saya mulai memperhatikan itu muncul berulang-ulang dalam pekerjaan saya, dan akhirnya itu menjadi bagian utama dari gaya saya.
Penting untuk diingat di sini, bahwa ini adalah perkembangan berkelanjutan, yang dapat dan harus terus berkembang sepanjang hidup Anda sebagai seorang seniman. Saya tidak lagi membuat pola chevron itu karena saya telah mengembangkan kebiasaan lain saat saya berubah dan seni saya telah berubah. Tetapi masing-masing akan menuntun Anda ke yang berikutnya jika Anda mengikuti mereka.
Jadi itulah yang saya pikir merupakan perkembangan dasar, tetapi sekarang bagaimana kita bergerak melalui perkembangan itu, mendorong melalui setiap perkembangan?
Langkah yang Membuat Semuanya Terjadi
Ada satu langkah penting yang terjadi di sepanjang perkembangan ini, dan tanpa itu, tidak ada yang akan terjadi dan gaya Anda tidak akan pernah ditemukan. Jadi apa langkah rahasia ini untuk menemukan gaya artistik Anda?
Itu adalah membuat seni.
Setiap perkembangan didorong ke yang berikutnya dengan membuat semakin banyak seni dan memperhatikan kebiasaan artistik yang Anda mulai kembangkan.
Kebiasaan-kebiasaan ini adalah hal-hal yang baru saja mulai terjadi dalam karya seni Anda hampir secara otomatis, secara bawah sadar. Topik yang terus bermunculan, tekstur pensil yang Anda simpan secara otomatis.
MEREKA adalah hal-hal yang membentuk gaya Anda.
Tetapi Anda tidak bisa hanya memilih mereka, Anda harus menemukannya.
Dan Anda menemukannya dengan membuat banyak dan banyak karya seni.
Gaya Anda adalah hasil dari minat yang terasah, semua hal yang telah Anda serap sepanjang hidup Anda, apresiasi seni, kerajinan halus, rasa ingin tahu, kemampuan untuk memperhatikan dan mengikuti petunjuk yang ditunjukkan oleh karya Anda kepada Anda, dan akhirnya pengulangan menciptakan seni berulang-ulang.
Untuk melakukan semua itu, buat saja lebih banyak seni.
Kesalahan Anda Akan Memandu Anda
Semua bagian yang gagal, semua pekerjaan yang Anda buat di mana Anda tidak tahu apa yang Anda lakukan dan benar-benar tidak senang dengan hasilnya – semua itu adalah bagian penting dari proses, dan itulah yang akan menuntun Anda untuk menemukan suara artistik Anda.
Ini hanya masalah bertahan melalui masa-masa sulit dan sulit di mana Anda mencoba untuk mencari tahu siapa Anda dan apa yang Anda miliki. Sama seperti melewati sekolah menengah sehingga Anda akhirnya bisa menjadi dewasa.
“Pergi dan buat kesalahan yang menarik, buat kesalahan luar biasa, buat kesalahan besar dan luar biasa. Melanggar aturan. Tinggalkan dunia yang lebih menarik untuk keberadaan Anda di sini. Membuat. Baik. Seni.” – Neil Gaiman
sumber : blog.prototypr.io
