Animasi 2D adalah salah satu jenis utama animasi. Ini banyak digunakan untuk membuat film animasi, kartun, video pemasaran, iklan, materi pendidikan, game, dan banyak lagi.

Dengan meningkatnya konten video, semakin banyak bisnis mempertimbangkan untuk menggunakan video animasi untuk promosi, karena mereka meningkatkan tingkat konversi sebesar 20%. Beberapa perusahaan menyewa tim animasi, yang lain mencoba membuatnya secara online dengan bantuan alat pembuat video.

Video animasi memiliki dampak besar pada audiens dalam tiga cara berbeda: visual, auditori, dan kinestetik. Selain itu, mereka bisa sangat menggemaskan.

Ini adalah contoh video penjelajah animasi 2D oleh MailChimp yang sepenuhnya menghadirkan platform melalui animasi disertai dengan musik yang menyenangkan dan pengisi suara profesional:

Di artikel ini, Anda akan belajar lebih banyak tentang animasi 2D dan proses pembuatannya, beberapa tips dan trik, bagaimana Anda dapat memilih perangkat lunak animasi dan cara membuat video animasi secara online.

1. Apa itu Animasi 2D?

Animasi dua dimensi atau 2D ditandai dengan memiliki objek dan karakter yang dibuat dalam ruang dua dimensi. Artinya mereka hanya memiliki lebar dan tinggi.

Ini dianggap sebagai gaya animasi tradisional, dikenal dari tahun 1800-an. Awalnya, itu dibuat dengan menyatukan bingkai di mana satu gambar diikuti oleh yang lain yang sedikit berbeda dari itu. Setiap detik termasuk 24 frame.

Kita semua ingat animasi Disney klasik, bukan? Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, Bambi, Putri Duyung Kecil, dan sebagainya. Mereka adalah beberapa animasi 2D paling populer.

Dengan perkembangan teknologi komputer, proses ini juga didigitalkan melalui berbagai perangkat lunak animasi dengan opsi menggambar karakter dan latar belakang langsung ke komputer dan menganimasinya.

Sekarang, mari kita pelajari lebih lanjut tentang bagaimana animasi 2D dibuat. Proses ini terdiri dari 3 fase utama: pra-produksi, produksi, dan pasca-produksi. Mari kita lihat apa yang termasuk di dalamnya.

Pra-Produksi

Proses pra-produksi adalah tahap pertama pembuatan animasi. Selama tahap ini, tim animasi mengembangkan cerita dan menulis naskah animasi, mendesain karakter, membuat storyboard, memilih palet warna, menyiapkan latar belakang, dan merekam pengisi suara. Ini adalah tahap persiapan untuk proses utama, sehingga perlu dilakukan dengan benar.

Naskah yang ditulis dengan baik harus menyiratkan semua tindakan visual dan alur cerita. Papan cerita didasarkan pada naskah, sehingga secara visual mewakili urutan tindakan dan peristiwa dengan menunjukkan bagaimana mereka diatur.

Langkah selanjutnya adalah membuat karakter, menguraikan latar belakang, dan menyiapkan elemen visual animasi lainnya. Dimulai dari sketsa sederhana dan berkembang menjadi desain dan gambar yang terperinci. Kemudian, saatnya menentukan palet warna animasi, termasuk warna berbagai objek dan pencahayaan.

Bagian penting lain dari setiap animasi adalah latar belakang di mana berbagai tindakan menjadi hidup dan karakter melakukan aktivitas mereka.

Selama proses pra-produksi, tata letak latar belakang utama dibuat sketsa, berdasarkan storyboard. Sketsa yang sudah disiapkan akan dicat selama proses produksi.

Produksi

Produksi adalah proses menciptakan animasi dengan mengumpulkan semua bahan yang dibuat bersama-sama dan menghasilkan adegan. Ini termasuk melukis latar belakang, membuat adegan individu dan kegiatan karakter, membuat animasi kasar, membersihkan animasi (melacak), menghubungkan antara, mewarnai dan melukis gambar dengan bantuan perangkat lunak komputer, pengomposisian, dan ekspor.

Untuk menyatukan semuanya, animator membuat lembar eksposur yang mencakup semua instruksi tentang cara membuat setiap adegan. Lembar paparan dibagi menjadi 5 bagian:

• Tindakan dan waktu
• Dialog dan musik
• Lapisan animasi
• Latar belakang
• Lihat perspektif

Setelah animasi kasar dibuat, perlu dibersihkan dan dipoles. Proses ini juga disebut penelusuran dan dapat dilakukan dengan dua cara: di lapisan baru atau langsung di atas lapisan yang sama dengan warna berbeda.

Inbetweening digunakan untuk membuat animasi yang halus dengan menambahkan gambar tambahan antara dua frame. Misalnya, jika Anda ingin membuat adegan bola memantul, Anda harus menggambar bingkai transisi antara adegan pertama di mana bola berada di atas dan bingkai kedua di mana bola berada di tanah.

Setelah bingkai sepenuhnya siap, mereka dipindai ke komputer, jika tidak diambil secara digital. Lalu, saatnya untuk menggabungkan semua elemen visual berdasarkan lembar paparan. Selama proses pengomposisian, para spesialis menambahkan latar belakang, bingkai, suara, dan efek lainnya yang diperlukan.

Ini sebagian besar dicapai melalui perangkat lunak animasi yang berbeda. Ketika proses pengomposisian selesai, adegan-adegan yang dianimasi akan ditampilkan sebagai video atau film.

Pasca produksi

Pasca produksi adalah proses pengeditan akhir animasi 2D. Selama fase ini, animasi ditingkatkan dengan efek suara atau rekaman tambahan yang meningkatkan dampak emosional dari animasi. Setelah versi final siap, itu dibuat dan diekspor ke format yang berbeda.

Ini adalah dasar-dasar animasi 2D dan proses pembuatannya yang harus diketahui setiap pemula. Untuk menjadi animator tingkat lanjut, Anda harus mempelajari lebih lanjut tentang teknik dan praktik terbaik membuat animasi.

2. Tips dan Trik Animasi 2D

Tidak peduli apakah itu animasi 2D atau jenis animasi lainnya, tujuan penciptanya adalah untuk membuatnya lebih realistis dan mengesankan. Tetapi bagaimana membuat gambar yang tidak hidup lebih nyata dan hidup? Animator Disney Ollie Johnston dan Frank Thomas menyarankan 12 prinsip animasi:

• Squash and stretch – beri bobot dan volume pada karakter Anda saat mereka bergerak
• Antisipasi – beri tahu audiens tentang tindakan besar yang akan terjadi
• Pementasan – ungkapkan niat jelas karakter Anda melalui setiap pose atau tindakan
• Tindakan lurus ke depan dan berpose untuk berpose – pilih salah satu teknik membuat animasi: gambarkan pose kunci lalu tambahkan yang transisi, atau buat setiap adegan satu per satu
• Ikuti dan tumpang tindih tindakan – perhatikan gerakan karakter, karena beberapa bagian bergerak lebih cepat dari yang lain dan ketika karakter berhenti, beberapa bagian tubuh masih terus bergerak.
• Perlahan dan lambat – untuk membuat aksi lebih realistis, gambar lebih banyak frame di awal dan di akhir aksi dan lebih sedikit frame di tengah.
• Arc – tambahkan gerakan agak melingkar ke tindakan karakter
• Tindakan sekunder – untuk menekankan tindakan utama, gunakan tindakan sekunder yang menambahkan lebih banyak keaktifan
• Pengaturan waktu – sesuaikan waktu adegan dengan membuatnya lebih lambat atau lebih cepat
• Berlebihan – menggunakan berlebihan dalam gerakan juga membantu untuk menekankan beberapa poin dan ide
• Gambar padat – meskipun karakter digambar dalam ruang dua dimensi, mereka harus terlihat seperti bentuk mereka memiliki bobot
• Banding – pastikan untuk membuat karakter yang menarik, sehingga audiens akan tertarik menontonnya
• Jika Anda mengikuti prinsip-prinsip klasik ini, segera akan sulit untuk mengatakan animasi Anda dari yang profesional. Selain itu, cari berbagai tip dan trik untuk lebih meningkatkan keterampilan Anda dan membuat animasi yang lebih hebat. Ini akan membantu Anda mengembangkan gaya Anda sendiri.

Salah satu kiat terpenting yang perlu Anda ingat adalah: rencanakan setiap detail animasi Anda. Bayangkan bagaimana Anda ingin menyajikan semua adegan dan kegiatan, bagian mana yang harus ditekankan, mendefinisikan tindakan utama dan sekunder, mengembangkan setiap karakter, dan pastikan untuk membuat catatan.

Pelajari cara berkomunikasi emosi melalui ekspresi wajah dan bahasa tubuh. Untuk membuat animasi yang realistis, Anda perlu mengamati dan mempelajari gerakan dan gerakan tubuh secara detail. Jangan takut untuk melebih-lebihkan dan menambah intensitas ekstra.

Untuk memastikan bahwa Anda telah menguasai keterampilan membuat tindakan realistis dan membangun hubungan antara karakter Anda, cobalah untuk menonton hasil akhir Anda tanpa suara. Anda dengar itu benar. Tonton bagaimana karakter Anda berkomunikasi satu sama lain, bagaimana mereka bertindak, emosi apa yang mereka tunjukkan. Apakah mereka cukup realistis?

Fase pembersihan dianggap sebagai salah satu langkah penting dalam proses animasi 2D. Di bagian sebelumnya, kami telah menyajikan 2 cara pembersihan atau penelusuran. Ini adalah proses yang rumit di mana Anda dapat kehilangan beberapa detail penting jika Anda tidak cukup berhati-hati. Jadi, tidak masalah opsi mana yang Anda pilih, menelusuri pada layer baru atau pada layer yang sama, pastikan Anda menyimpan ide dan konsep asli.

Terakhir, perhatikan seluruh gambar adegan Anda. Anda mungkin melewatkan beberapa detail yang tidak penting, tetapi Anda harus menekankan bagian-bagian penting dari animasi Anda dan menjadikannya pusat perhatian.

Dalam waktu singkat, Anda akan belajar cara menggunakan kiat dan trik untuk membawa animasi Anda ke tingkat yang sama sekali baru.

3. Bagaimana Cara Memilih Perangkat Lunak Animasi 2D?

Ada begitu banyak perangkat lunak animasi yang berbeda di luar sana yang menjadi sangat sulit untuk menemukan yang paling cocok, terutama untuk pemula. Dan jumlah itu terus bertambah. Satu hal yang bisa Anda yakini adalah Anda pasti akan menemukannya berdasarkan keahlian dan anggaran Anda.

Seperti yang mungkin sudah Anda tebak dari pernyataan sebelumnya, ada 2 kriteria utama untuk memilih perangkat lunak animasi: keterampilan dan anggaran. Sebagian besar perangkat lunak berbayar menyediakan uji coba gratis, sehingga Anda dapat mencoba sebelum membeli atau berlangganan paket.

Lihatlah beberapa perangkat lunak animasi 2D terbaik di bawah ini:

Anda dapat mulai dengan mencoba alat gratis seperti Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender, dll. Jika Anda tidak dapat menemukan perangkat lunak yang cocok, Anda dapat mencoba alat online, yang mudah digunakan dan tidak memerlukan keterampilan desain atau pengetahuan teknis.

Buat Animasi 2D Online

Di bagian sebelumnya, kami telah memperkenalkan seluruh proses pembuatan animasi. Tampaknya sangat rumit dan memakan waktu. Selain itu, hanya tim profesional yang dapat menangani semua proses dan mendapatkan hasil profesional. Jadi, jika Anda tidak memiliki tim atau tidak ingin mempekerjakan mereka, lebih baik mencari alternatif.

Berita baiknya adalah Anda tidak perlu memiliki keterampilan profesional untuk membuat animasi.

Bagaimana? Jika Anda bukan animator profesional, Anda dapat menggunakan alat pembuat animasi online yang menyediakan template siap pakai dengan adegan animasi. Butuh waktu untuk mempelajari cara menggunakan perangkat lunak animasi yang berbeda. Jadi, jika Anda tidak berencana menjadi animator, Anda dapat menggunakan alat online.

Berita bagus lainnya adalah Anda dapat mengotomatiskan proses itu. Ya, Anda mendengarnya dengan benar. Dengan Renderforest, Anda bisa mendapatkan video animasi dalam beberapa menit. Pilih templat, tambahkan skrip Anda dan dapatkan animasi yang dihasilkan secara otomatis.

Tulis skrip dengan hingga 2048 karakter. Anda dapat lebih lanjut menyesuaikan video Anda, jika perlu.

Selain pembuatan video otomatis, Anda memiliki 2 opsi lagi: menambahkan adegan secara manual dan menggunakan preset video yang sudah jadi. Pilih berbagai adegan mulai dari animasi karakter hingga animasi latar belakang berdasarkan cerita dan skrip Anda dan tarik mereka bersama untuk mendapatkan video animasi yang luar biasa.

Pilih salah satu opsi berdasarkan persyaratan proyek Anda. Membuat animasi online tidak hanya menghemat waktu Anda tetapi juga membantu mengurangi biaya produksi. Jadi, lain kali saat Anda berpikir untuk membuat video, pertimbangkan juga untuk menggunakan pembuat video online.

Coba sekarang dengan template video kami yang dapat disesuaikan untuk melihat betapa mudahnya membuat video online:

Penjelasan Video Tooklit

Singkirkan konten yang membosankan dan pembunuh inspirasi. Buat kagum audiens Anda dan ciptakan video yang menarik dengan bantuan Explainer Video Toolkit super fungsional kami. Lebih dari 200 adegan interaktif, termasuk karakter, berbagai item, tipografi kinetik, pemegang video dan foto dan banyak lagi. Ini adalah direktori terbesar animasi menakjubkan dari berbagai bidang, perpustakaan musik yang menakjubkan, dan hingga 30 menit dari inisiatif proyek yang sukses.

Whiteboard Animation Toolkit

Whiteboard Animation Toolkit ada di sini untuk memberikan pendekatan berbeda dalam pemasaran video. Dengan lebih dari 450 adegan interaktif, karakter animasi, yang menampilkan desain dan ikon, Anda tidak perlu lagi berjuang untuk memiliki video kreatif. Cukup, buat cerita Anda dan ubah menjadi video yang luar biasa.

Explainer World Toolkit

Anda telah memutuskan untuk membuat video explainer animasi untuk menceritakan kisah bisnis Anda dengan cara yang menarik, meningkatkan konversi, memaksimalkan paparan bisnis Anda dan meningkatkan penjualan? Maka inilah saatnya untuk berpikir tentang penjelajah terbaik di dunia – the Explainer World Toolkit. Berbagai kemungkinan dengan lebih dari 200 ikon, karakter, dan adegan animasi dari berbagai bidang digabungkan dalam satu templat. Tersedia dalam 3 gaya berbeda dengan lebih dari 5 transisi dinamis, template super fungsional ini merupakan inovasi nyata dalam aspek desain.

Kids Promo Toolkit

Kesimpulan

Animasi 2d ada di mana-mana: di layar TV kami, di internet, di bioskop, bahkan di papan iklan di jalanan. Entah bagaimana, kami terus berinteraksi dengannya dengan menonton atau membuatnya. Di artikel ini, kami telah membahas dasar-dasar pembuatan animasi 2D baik untuk pemula maupun bagi mereka yang ingin membuat video animasi untuk bisnis mereka.

Jika Anda mencoba membuat animasi sendiri, ikuti 12 prinsip klasik animasi dan tip serta trik berguna yang akan membantu Anda mengembangkan gaya Anda sendiri. Pilih perangkat lunak animasi 2D dan mulai membuat.

Pilihan lain untuk membuat animasi adalah menggunakan alat pembuat video online yang menawarkan template animasi yang sudah jadi. Persiapkan skrip Anda, pilih templat yang tepat dan buat animasi Anda dalam beberapa menit.

Anda bisa mencobanya sekarang juga!

sumber : renderforest.com