Meskipun gerakan seni jalanan secara resmi dimulai di Philadelphia tahun 1960-an, seni itu sendiri secara harfiah dimulai di “jalanan” prasejarah Indonesia. Gambar figuratif hewan dilukis di dinding, mengidentifikasi dan menandai komunitas kuno. Seperti seni, revolusi juga dimulai di jalanan, di mana latar belakang kota menyediakan sarana untuk menyatukan individu dan menyuarakan keinginan mereka untuk perubahan. Inilah sebabnya mengapa kehadiran seni urban sangat penting di kota-kota kami: ia tidak terlalu tinggi, dapat diakses oleh semua orang, dan sebagai hasilnya telah meninggalkan bekas berbentuk stensil yang cukup besar di dunia seni kontemporer. Artsper memperkenalkan sepuluh mural seni urban paling terkenal di dunia.

1. Iheart, Nobody Likes Me, Stanley Park, Vancouver, Canada

Seorang anak laki-laki (bisa dikatakan terlalu muda) memegang ponsel, wajahnya berkerut dengan hal yang ditemukannya yang menyakitkan bahwa tidak ada yang menyukai posting Instagram terbarunya. Pada saat kita terhubung secara permanen, kita secara serentak terputus satu sama lain. Iheart mengeksplorasi hal toxic ini dibutuhan untuk validasi, dan bagaimana Like dalam Instagram telah menjadi sarana penting untuk mengukur sebuah harga diri.

2. Dmitri Vrubel, My God, Help Me to Survive This Deadly Love, Berlin Wall, Germany

Mural Vrubel adalah interpretasi dari sebuah foto yang diambil pada tahun 1979, pada peringatan 30 tahun perayaan Republik Demokratik Jerman (GDR). Ciuman itu sendiri tidak dimaksudkan secara romantis, itu adalah “Bruderkuss” (ciuman persaudaraan), yang merupakan ucapan Sosialis populer pada saat itu. Orang-orang dalam foto itu adalah Leonid Brezhnev, Sekretaris Jenderal Uni Soviet, dan Erich Honecker, Sekretaris Jenderal Partai Persatuan Sosialis GDR. Dalam “cinta yang mematikan” yang dimaksud Vrubel bisa menjadi perjanjian militer sepuluh tahun yang diberlakukan oleh kedua negara, yang mencakup penyediaan senjata kimia untuk Uni Soviet. Mural ini sekarang menjadi simbol tidak hanya di tembok Berlin, tetapi juga kota itu sendiri.

3. Lady Pink, Faith in Women, Minneapolis, USA

Salah satu dari sedikit seniman wanita yang memecahkan cetakan andosentris street art, Ecuador-born, Queens-raised, Lady Pink secara konsisten merayakan sosok perempuan melalui mural-muralnya. Pink’s folkloric goddesses melayani tidak hanya untuk menggabungkan akar Amerika Selatan dan semangat berimajinasi, tetapi mengomunikasikan tujuan politik yang mendalam. Faith in Women mengeksplorasi versi perang yang agak feminin; di mana sebuah tanker bayi berwarna merah muda dengan santai menabrak kelinci yang tidak curiga, dan lusinan tengkorak yang tidak berdosa berkumpul di bawah warna pelangi yang cerah. Versi perang Pink yang acak-acakan, anarkis, bergejolak, dan menakutkan pada masa kanak-kanak, merupakan kritik terhadap kehancuran yang dilakukan oleh bangsa-bangsa di tangan (lebih banyak dari mereka tidak) dari laki-laki.

4. Invader, Spiderman, Paris, France

Terinspirasi oleh video game dari awal 1980-an (terutama Space Invaders), Invader telah menciptakan mural terpahat di lebih dari tiga puluh negara dan di enam puluh kota. Pahlawan super yang dilukis, ikon permainan, tokoh-tokoh fantastis … Seperti karakter pixelasinya, Invader menyerbu ruang publik, dan telah melakukannya sejak tahun 1998. Seniman jalanan Prancis telah berusaha keras untuk menjaga kerahasiaan identitasnya, menciptakan karya-karyanya dan melakukan wawancara dengan anonimitas lengkap.

5. Shepard Fairey, Make Art Not War, Santa Fe, USA

Tidak diragukan lagi salah satu seniman jalanan paling berpengaruh, Shepard Fairey juga seorang ilustrator, desainer grafis dan aktivis politik. Seni Fairey adalah senjata melawan ketidakadilan, penindasan dan kekerasan; memungkinkan dia untuk menantang kesenjangan sosial-politik melalui mural berskala besar. Make Art Not War, membahas tidak hanya pembantaian perang, tetapi permainan kata-kata mengungkapkan satu-satunya sentimen yang cukup kuat untuk menghentikan tembakan; cinta.

6. Banksy, Girl with Balloon, London, UK

Pada tahun 2017, Gadis Balon Banksy yang penuh teka-teki dinamai karya seni favorit Inggris, mengalahkan adegan pastoral lukisan Constable 1821, The Hay Wain. Balon berbentuk hati adalah simbol cinta dan harapan, dan itu melayang hanya di luar jangkauan siluet monokromatik seorang gadis muda. Banky memutuskan untuk menggambarkan gagasan penting seperti itu melalui bentuk balon yang renggang, menunjukkan sifat singkat sentimen-sentimen ini, dan bagaimana mereka dapat dengan mudah terbawa oleh arus.

7. Vhils, Factory Worker, Tsuen Wan, Hong Kong

Landscape perkotaan benar-benar menjadi kanvas Alexandre Farto (Vhils), namun alih-alih kaleng semprotan, barang yang masuk Vhils adalah topi yang keras dan respirator . Ketika ia mengukir batu bata, plester dan batu, seniman Portugis itu berhasil mengungkapkan relief-relief bas yang sangat detail dan indah, seolah-olah mereka diukir dengan rumit menjadi perunggu atau gading. Vhils sering mengeksplorasi kerusakan konsekuen dari industrialisasi dan pembangunan di kota-kota di seluruh dunia, yang mewakili pahlawan tanpa tanda jasa dari iklim mesin-manik yang modern. Pada 2015, Vhils meluncurkan potret seorang mantan pekerja pabrik di dinding gedung Nan Fung Textiles di Tsuen Wan, Hong Kong. Bangunan tekstil diubah menjadi ruang kreatif yang disebut The Mills, yang mencerminkan sifat pekerja yang dapat dibuang dalam iklim industri kontemporer.

8. Maya Hayuk, Pictures on Walls, London, UK

Seniman jalanan feminis, Maya Hayuk, dikenal karena komposisi geometrisnya yang dinamis yang mendominasi bangunan di seluruh dunia. Meskipun abstraksinya yang meriah sangat menyenangkan secara estetika, karyanya memiliki nada politis yang lebih dalam; Hayuk menolak untuk bekerja dengan galeri jika perwakilan mereka dari artis wanita turun di bawah 10%.

9. Keith Haring, We the Youth, Philadelphia, USA

Seniman jalanan Amerika, Keith Haring, bukan hanya seniman jalanan yang mapan, tetapi juga seorang aktivis sosial. Mural berskala besar memberikan wacana untuk homoseksualitas dan AIDS, menghancurkan tabu dan mengatasi ketidakadilan masyarakat melalui puisi visualnya. Dibuat pada tahun 1987, We the Youth adalah satu-satunya mural Haring yang tetap tidak ternoda dan berada di situs aslinya. Karya terkenal itu dilukis untuk memperingati ulang tahun ke dua ratus Konstitusi Amerika Serikat, bermain dengan kalimat “Kita Rakyat.”

10. MadC, 700 Wall, Berlin, Germany

Artis Jerman, Claudia Walde (MadC), menggabungkan pelatihan artistik formalnya dengan seni jalanan, penulisan ulang seni urban kontemporer. Hanya berjudul 700 Wall, mengacu pada 700 meter persegi sampul karya agungnya, dan dapat dilihat di jalur kereta antara Berlin dan Halle. Warna dan adegan grafik bergelombang-gelombang di permukaan mural MadC, dan merupakan simbol kemampuan seniman untuk menggabungkan pendekatan akademis yang cermat, dengan lirik visual yang tidak terkendali.

sumber : blog.artsper.com