Pensil warna telah menjadi medium artistik yang diremehkan untuk waktu yang lama; mereka memiliki reputasi alat yang lebih cocok untuk anak-anak daripada seniman profesional. Tapi, untungnya, keadaan ini berubah, dan popularitas pensil warna terus meningkat.

Mari jelajahi beberapa fitur pensil warna dan lihat bagaimana mereka dapat meningkatkan proses kreatif Anda!

Jenis Pensil Warna

Ada dua jenis inti utama dan paling populer untuk pensil warna: berbasis lilin dan berbasis minyak. Keduanya mengandung proporsi pigmen, aditif, dan agen pengikat yang bervariasi. Tepatnya, inti pensil berbasis minyak masih akan memiliki beberapa lilin di dalamnya.

Pensil berbasis lilin adalah jenis yang paling populer dan umum. Mereka umumnya lebih murah, kurang tahan lama, lebih mudah dihapus, dan lebih ringan daripada pensil berbasis minyak. Mekar lilin bisa muncul di lapisan atas warna, jadi menggunakan fiksatif dengan pensil berbasis lilin dapat membantu.

Pensil berbasis minyak umumnya lebih tahan lama karena memiliki inti yang lebih keras. Mereka juga menunjukkan beberapa perbedaan dalam warna layering, tetapi teknik utamanya sama dengan pensil berbasis lilin.

Pensil berbasis minyak biasanya hanya diproduksi sebagai jajaran suplai seni premium. Namun, tidak ada jawaban yang jelas tentang jenis pensil apa yang terbaik; pensil warna diproduksi oleh berbagai perusahaan, dan setiap merek berbeda.

Ada juga jenis pensil lainnya, seperti cat air — core mereka dipegang bersama dengan pengikat karet, sehingga warnanya dapat diaktifkan oleh air. Anda dapat menggunakan pensil ini dengan teknik kering (seperti pensil warna biasa) atau menerapkan air untuk mendapatkan efek cat air.

Untuk karya seni tutorial ini, Anda dapat menggunakan pensil apa pun yang Anda miliki; tugas kita hanyalah untuk mengeksplorasi beberapa teknik serba guna.

Apa yang Akan Anda Butuhkan

Anda memerlukan peralatan berikut untuk menyelesaikan proyek tutorial ini:

• dua lembar kertas gambar
• pensil grafit (saya sarankan menggunakan tipe B atau HB)
• penghapus
• rautan
• colorless blender

Pensil warna berbeda:

• putih
• krim
• Abu-abu muda
• abu-abu sedang
• coklat
• biru terang
• Biru tua
• merah muda kemerahan
• merah tua (vinous)
• ungu
• violet
• hijau

1. Cara Menggambar Bunga Poppy Dengan Pensil Grafit

Langkah 1

Sebelum kita melanjutkan ke bagian mewarnai, mari kita mendesain komposisi bunga kita. Dengan pensil grafit, saya menguraikan tiga bentuk bulat dari bunga.

Langkah 2

Saya menambahkan inti dari bunga samping. Kita tidak perlu menambahkan inti ke poppy pusat karena akan memiliki foreshortening yang berbeda.

Langkah 3

Saya menggambar kelopak bunga yang tepat.

Poppies biasanya memiliki empat hingga enam kelopak, tetapi bisa ada pengecualian. Biarkan diri Anda kreatif!

Langkah 4

Saya menambahkan kelopak bunga yang tersisa.

Langkah 5

Saya menggambar bentuk kasar dari tiga daun.

Langkah 6

Saya menambahkan bentuk bulat kuncup dan tiga daun yang lebih kecil.

Langkah 7

Saya mengubah ujung kelopak, membuat mereka melengkung.

Langkah 8

Saya menyaring inti bunga, menandai titik pusat pistil dan menambahkan garis-garis berarah yang bergerak dari pusat ke sisi.

Langkah 9

Saya menandai pusat kuncup dan menambahkan detail berbentuk air mata.

Langkah 10

Saya menyempurnakan kontur daun, menambahkan gigi.

Langkah 11

Saya suka dipersiapkan untuk tahap mewarnai, jadi saya membuat sketsa nilai, menandai area paling gelap dari gambar. Gambar di bawah ini adalah contoh.

Langkah ini tidak wajib, tetapi jika Anda mau, jangan ragu menambahkan nada dengan pensil grafit Anda.

2. Cara Menggunakan Pensil Berwarna Anda

Langkah 1

Mari kita lihat teknik pensil warna-warni! Ada berbagai pendekatan untuk menandai pembuatan; yang pertama adalah menciptakan garis terarah.

Seperti yang dapat Anda lihat pada gambar di bawah ini, palka sampel ini dapat dilihat secara visual.

Langkah 2

Pilihan lain adalah menggambar lingkaran kecil. Keuntungan utama dari pendekatan ini adalah aplikasi yang halus dan lembut sebagai hasilnya.

Langkah 3

Cobalah untuk memvariasikan sudut dan tekanan saat menggambar. Anda dapat menggunakan garis yang lebih tipis atau lebih tebal dan bereksperimen dengan aplikasi yang lebih ringan atau lebih berat.

Langkah 4

Buat gradien warna, dimulai dengan tekanan berat dan turunkan ke arah akhir sampel.

Langkah 5

Saya telah membuat goresan yang lebar, menggunakan pensil warna hijau, lalu menambahkan goresan yang tumpang tindih dengan pensil biru. Sekarang kita memiliki warna ketiga di tengah sampel.

Teknik ini disebut layering; Anda dapat mencapai warna atau nuansa baru dengan cara ini.

Langkah 6

Urutan warna layering juga penting. Saya membuat sampel kiri, dimulai dengan warna biru, dan kemudian menambahkan beberapa sapuan hijau di atas.

Sampel yang tepat memiliki warna yang sama tetapi dalam urutan yang berlawanan. Seperti yang Anda perhatikan, warna yang dihasilkan tidak tampak sama.

Langkah 7

Saatnya mencoba teknik yang disebut burnishing, dan kami akan menggunakan colorless blender.

Burnishing adalah metode pencampuran di mana blender tidak berwarna atau pensil berwarna-terang diterapkan pada gambar yang sudah berlapis. Ini menghasilkan permukaan yang mengkilap dan membuat karya seni tampak seperti lukisan.

Harap dicatat bahwa memoles biasanya menjadi langkah terakhir; pilihan terbaik adalah menerapkannya ke lapisan warna yang telah dilengkapi.

Saya menggambar bentuk hijau dan biru dengan hampir tidak ada celah di antara mereka. Lalu saya menerapkan goresan tepat di atas lapisan warna dengan blender tidak berwarna, dengan fokus pada batas yang nyaris tidak terlihat di antara warna-warna.

Langkah 8

Saya membuat sampel serupa, menggunakan pensil hijau dan biru. Lalu saya menerapkan lapisan warna putih di atas. Ini melembutkan perbatasan antara warna dan mencerahkan sampel hanya sedikit.

Langkah 9

Saya membuat sampel berwarna-warni lain dan menutupinya dengan warna krem.

Hasilnya dekat dengan gambar sebelumnya, tetapi sekarang warnanya menjadi sangat hangat.

3. Cara Mendaftar Teknik Pensil Berwarna ke Gambar

Langkah 1

Saya membuat gambar salin bersih, menggunakan jendela. Saya merekomendasikan hanya menguraikan kontur utama, menggunakan pensil berwarna abu-abu terang (bukan pensil grafit biasa).

Semakin ringan garis kontur, semakin bersih karya seni Anda akan berakhir.

Langkah 2

Dengan pensil ungu, saya menambahkan lapisan warna ke bunga kiri. Saya menerapkan tekanan yang lebih berat ke area yang saya anggap paling gelap dalam sketsa grafit saya.

Langkah 3

Saya mulai mengerjakan poppy tengah, menggunakan warna merah gelap.

Langkah 4

Saya menyelesaikan lapisan dasar warna merah gelap. Area yang lebih terang dari bunga mendapatkan lebih sedikit coretan pensil dan tetap tertutup sebagian dengan pigmen warna.

Langkah 5

Saya menambahkan warna violet ke poppy di sisi kanan, memberi aksen pusat bunga.

Langkah 6

Saya menutup daun dan kuncup dengan warna hijau.

Langkah 7

Saya menambahkan warna merah jambu ke poppy kiri, membuatnya lebih tiga dimensi dan bervariasi dalam pewarnaan.

Langkah 8

Saya bekerja pada bunga yang tepat. Dengan warna biru gelap, saya menguraikan kontur, menggelapkan inti dengan benang sari, dan menonjolkan pola kelopak bunga.

Langkah 9

Saya menambahkan warna biru cerah ke bayangan inti, dan kemudian membuat bayangan.

Langkah 10

Karya seni masih memiliki nada yang lebih gelap, jadi saya meningkatkan kontras dengan pencantuman warna abu-abu sedang.

Saya menerapkan goresan yang sangat ringan, mengerjakan kelopak dan bayangan jatuh; ini memungkinkan saya untuk membuat tekstur yang halus.

Langkah 11

Dengan pensil cokelat, saya meningkatkan kontras bahkan lebih dengan menambahkan nuansa gelap ke bayangan inti.

Saya memberi perhatian khusus pada inti bunga dan kuncupnya, menambahkan detail-detail kecil.

Langkah 12

Saya memadukan warna bunga kiri, menggunakan cololrless blender. Transisi antara ungu, merah muda kemerahan dan nada yang lebih gelap menjadi sangat halus.

Langkah 13

Saya memoles semua elemen hijau dari karya seni, menggunakan colorless blender, seperti yang kami lakukan pada langkah sebelumnya.

Saya juga membuat bayangan lebih buram, memadukan warna abu-abu dan biru.

Langkah 14

Mari kita aplikasikan burnishing ke pusat poppy, kali ini dengan warna krem. Saya memadukan warna dengan hati-hati; tidak ada kertas yang tidak disentuh akan muncul di sini.

Langkah 15

Sebagai sentuhan akhir, saya memoles poppy yang tepat, menggunakan pensil putih. Karya seni ini terlihat bagus dan solid — itu menyerupai lukisan, memang.

Gambar Anda Lengkap

Selamat! Anda telah membuat karya seni yang indah; Saya harap Anda menikmati proses dan hasilnya.

Saya berharap Anda lebih sukses dalam mengeksplorasi kemungkinan pensil warna!

Sumber: design.tutsplus.com