Projects Dari PXL-MAD Sekolah Art Yang Menjadikan Perhiasan Sebagai (artefak dan simbol budaya) !!

Siswa dari Sekolah Seni PXL-MAD menggabungkan teknik kerajinan tradisional dan teknologi manufaktur baru untuk membuat delapan koleksi perhiasan yang ditampilkan dalam pameran sekolah VDF ini.

Proyek-proyek tersebut dirancang sebagai bagian dari gelar master mereka dalam Desain Perhiasan, Emas dan Perajin Perak, yang berbasis di kampus universitas di Hasselt, Belgia, dan menggunakan bahan-bahan dari peralatan makan keramik repurposed untuk menemukan tulang-tulang hewan yang dilemparkan ke dalam perak.

MA Desain Perhiasan, Emas- dan Perajin Perak, Sekolah Seni PXL-MAD

Universitas: Sekolah Seni PXL-MAD
Kursus: MA Desain Perhiasan, Emas- dan Kerajinan Perak
Tutor: Nedda El-Asmar, Prof. Dr. David Huycke, Audi Pauwels, Dr. Karen Wuytens, Patricia Domingues dan Prof. Dr. Bert Willems

Pernyataan sekolah:

“Desain Perhiasan, Emas, dan Kerajinan Perak di Sekolah Seni PXL-MAD adalah program pendidikan artistik dan akademik yang dibagi menjadi tiga tahun studi sarjana dan satu tahun studi pascasarjana. Departemen ini juga menawarkan program persiapan pra-master.

“Dengan dukungan tim seniman, perancang dan akademisi terkenal, siswa terus didorong dan ditantang untuk memajukan keterampilan penelitian mereka. Siswa mengembangkan benda dan perhiasan kontemporer sebagai media untuk ekspresi artistik dan narasi, sebagai artefak kritis dan simbol budaya yang membangkitkan komunikasi .

“Lokakarya yang lengkap dilengkapi dengan teknologi terbaru untuk menciptakan lingkungan yang menginspirasi di mana konsep dan praktik disinkronkan dengan sempurna. Ini juga merangsang interaksi antara kerajinan tradisional dan teknologi baru sambil mendorong pendekatan lintas disiplin.”

Projects from PXL-MAD School of Arts treat jewellery as "cultural symbols"

Memperbesar, memperkecil oleh Annika Ingelaere
Bahan: perak, enamel, manik-manik kaca dan rantai perak

“Ketika Anda membandingkan lanskap dengan gambar benih yang diperbesar, kesamaan tertentu tampak jelas. Misalnya, poligon dan permukaan organik terjadi secara serupa di lanskap dan benih mikroskopis.

“Melihat gambar yang diperbesar dari beberapa lanskap yang telah kita polusi, keindahan estetika tertentu dapat dilihat. Betapapun ironisnya, polusi menunjukkan bentuk sebenarnya dalam warna dan formasi kasar yang telah menyebar di seluruh negeri. Perhiasan perak dalam proyek ini adalah penyelidikan bentuk, warna, dan struktur yang ditemukan di alam dan polusi. “

Situs web: annikaingelaere.be
Email: annika@ingelaere.be

Makhluk hidup dari Charlot Claessens
Bahan: porselen dan perak

“Kadang-kadang ketika kita melihat sebuah objek rasanya akrab. Perasaan ini sulit untuk dijelaskan tetapi kadang-kadang kita dapat mengenali kualitas manusia dalam hal-hal non-manusia. Ini disebut antropomorfisme.

“Proyek ini didasarkan pada jenis keakraban khusus ini dan ingin menekankan kualitas manusia yang ada dalam objek dan memberi mereka karakter. Tujuannya adalah untuk menciptakan hubungan yang lebih dalam antara pengguna dan objek itu sendiri. Pada dasarnya, ini tentang memberi kehidupan untuk yang tidak hidup. “

Instagram: @charlotclaessens
Email: Charlot_Claessens@hotmail.com

Projects from PXL-MAD School of Arts treat jewellery as "cultural symbols"

Sentimen yang Diisi oleh Charlotte Vanhoubroeck
Bahan: sterling silver dan enamel

“Ratu Belgia pertama Louise-Marie d’Orléans meninggal pada tahun 1850. Inventaris Estate-nya, sebuah dokumen yang disimpan di Arsip Negara Belgia, menggambarkan dan menilai 300 item perhiasan yang ia miliki pada saat kematiannya.

“Lebih dari seratus dari yang disebut potongan perhiasan sentimental. Mereka adalah pembawa kenangan dan sentimen, yang digabungkan sebagai potret miniatur, kunci rambut manusia, pesan terukir dan sebagainya. Karena hampir semua perhiasan Louise telah hilang , persediaan berfungsi sebagai pembawa eksklusif dari karya-karya tersebut, sama seperti karya-karya tersebut adalah pembawa sentimen.

“Berdasarkan uraian saya telah menghidupkan kembali perhiasan sentimental Louise, yang berada di ambang menghilang, dengan cara kontemporer. Benda-benda yang baru dibuat membangun versi alternatif dari mitos di sekitar Louise-Marie d’Orléans dan akan membawa ini Ratu agak terlupakan lebih dekat ke audiens hari ini. “

Situs web: charlottevanhoubroeck.com
Email: charlotte.vhb.jewellery@gmail.com

Cutis et Ossium oleh Magdalena Viljoen
Bahan: perak murni dan gelas borosilikat

“Kabinet keingintahuan kontemporer ini lahir dari nostalgia saya untuk negara asal saya di Afrika Selatan dan margasatwa lokalnya yang semakin berkurang. Kenangan saya yang terpecah ketika mengamatinya sebagai seorang anak mengilhami metamorfosis simbolis dari tulang-tulang hewan yang terkumpul dan sisa-sisa kulit, diubah menjadi hina. spesimen.

“Dengan tujuan menjaga detail halus dan rasa takjub yang saya temui setelah menemukan sisa-sisa ini di alam, saya menggambarkannya sebagai artefak yang disayangi. Melalui perpaduan biomorfik, bentuk gelas yang diabstraksi, dan sisa-sisa organik yang direplikasi dalam logam, saya berharap dapat menciptakan bentuk fiksi visual yang menghadirkan momen introspeksi, daya tarik, dan tolakan.

“Ada simbiosis yang kuat antara buatan dan alami, mewakili gangguan manusia dengan alam. Perhiasan tersebut menggambarkan mutasi yang penasaran, berlebihan, membayangkan apa yang bisa terjadi pada kehidupan hewan di masa depan jika manusia melanjutkan praktik yang mencemari dan mengubah lingkungan. . “

Instagram: @madeliviljoen
LinkedIn: linkedin.com/madeliviljoen

Projects from PXL-MAD School of Arts treat jewellery as "cultural symbols"

Tentang ruang dan identitas oleh Maria Konschake
Bahan: marmer dan baja

“Tentang ruang dan identitas adalah visualisasi identitas budaya Eropa dalam bidang perhiasan. Ini berkaitan dengan kamar, area, zona dan distrik dalam sejarah Eropa dan meneliti hubungan antara perhiasan dan identitas budaya. Lima sudut pandang menunjukkan tidak hanya pluralitas memori budaya tetapi juga perjuangan Eropa antara persatuan dan keragaman.

“Vergessen adalah serangkaian objek bros marmer yang tidak dapat dipakai yang mengingatkan kita pada hal-hal yang hilang. Prägung adalah liontin tunggal yang berhubungan dengan hal-hal yang membentuk kita. Abgrund adalah jurang yang mengacu pada titik terendah yang telah kita capai dalam sejarah Eropa. Abbild adalah potret kami, deretan cincin dan benda dinding yang memvisualisasikan keabadian bangunan sebagai pengamat waktu.
Hoffnung adalah harapan, serangkaian piala yang mewujudkan visi bersama positif tentang masa depan Eropa. “

Situs web: maria-konschake.de
Email: M.Konschake@gmx.de

Floating Steps oleh Simón Mazuera
Bahan: kaca, tembaga, dan baja

“Floating Steps berharap untuk mendorong kita untuk mempertanyakan diri kita sendiri dan menemukan ketakutan sejati kita tersembunyi di alam bawah sadar kita. Ini bertujuan untuk mendorong pemakainya untuk mengenal diri mereka lebih baik, dimulai dengan aspek negatif untuk akhirnya membuat hal-hal positif di dalamnya berkembang.

“Potongan-potongan ini adalah pengingat bahwa kita adalah manusia yang rentan, yang terus-menerus, tanpa harapan berusaha untuk menjadi pahlawan super. Gagasan setiap bros adalah untuk menunjukkan bagaimana rasa takut ada di dalam diri kita, siap untuk ditemukan dengan tindakan atau keputusan yang kita buat. Dalam hal ini , keputusannya adalah mencari ketakutan yang tidak diketahui dan mengidentifikasi mereka yang tersembunyi di dalam diri kita. “

Email: simon@simonmazuera.com
Instagram: @ simonmazuera.jewellery

Projects from PXL-MAD School of Arts treat jewellery as "cultural symbols"

Visi Masa Lalu Masa Depan dan Kisah Lainnya oleh Sophia le Roux
Bahan: keramik reklamasi, perak murni, mutiara air tawar, cat porselen, dan marker porselen

“Dalam proyek ini, saya menyusun narasi visual yang terinspirasi oleh film-film fiksi ilmiah dari abad yang lalu pada peralatan makan keramik bekas tradisional yang kemudian difragmentasi dan diubah menjadi perhiasan. Dengan mengganggu gambar dan pola tradisional pada keramik, narasi baru dibangun dan makna baru dibuat.

“Pekerjaan saya melibatkan cara yang lancar di mana semua pembentukan identitas dibangun dan diadaptasi terus-menerus untuk memperhitungkan perubahan dalam pandangan dan dunia kita. Saya berharap untuk mengungkap hubungan dialektis makna yang ditransformasikan dan ditransfer antara masa lalu, sekarang dan masa depan, juga seperti antara kita dan budaya material kita.

“Membuat perhiasan dari artefak naratif ini adalah perayaan proses konstruksi naratif dan potensinya untuk mengikuti perubahan zaman dan perspektif sambil memperhitungkan masa lalu yang terus menginformasikan masa kini kita.”

Email: sophialeroux91@gmail.com
Instagram: @mallorn_jewellery

Gerakan Oleh Engsel oleh Yann Ceuleers
Bahan: plexiglass dan kuningan

“Gerakan dapat diartikan dengan banyak cara. Adalah mungkin untuk membuat apa pun bisa bergerak atau menciptakan ilusi bahwa itu bergerak. Pekerjaan saya mengeksplorasi apa yang memungkinkan gerakan, menjadikan engsel sebagai inspirasi utama saya.

“Melalui serangkaian potongan perhiasan dan benda, engsel telah ditafsirkan kembali dalam berbagai cara. Selain gerakan fisik, gerakan juga dapat disarankan dalam bentuk statis. Dalam proyek ini, gerakan fisik dan yang disarankan masing-masing telah diselidiki dan dimainkan untuk mencari untuk arti sebenarnya dari gerakan. “

Email: ceuleers.yann@outlook.com

Inisiatif siswa dan sekolah Virtual Design Festival menawarkan platform yang sederhana dan terjangkau bagi siswa dan kelompok pascasarjana untuk mempresentasikan pekerjaan mereka selama pandemi coronavirus. Klik di sini untuk perincian lebih lanjut.

sumber : dezeen.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles