[Abstrak Illusionism] CARI TAU YUK MENGENAI ABSTRAK ILLUSIONISM!!!!

Berkat penyebaran COVID-19, bidang seni telah memasuki masa aneh kerataan ekstrem karena setiap pameran di dunia dibayangkan kembali dalam bentuk digital.

Itu membuat ini waktu yang tepat untuk melihat kembali ke bawah di bawah dihargai, dan gerakan disalahpahami yang disebut Abstrak Illusionisme, yang seluruh tujuannya adalah untuk merebut kembali elemen kedalaman.

Kemungkinan Anda belum pernah mendengar tentang gerakan ini, karena hampir tidak pernah diajarkan di kelas sejarah seni hari ini. Kenapa tidak? Dugaan saya adalah karena terlalu sukses untuk kebaikannya sendiri. Itu sangat populer sehingga menyebar ke luar dunia seni, ke setiap aspek budaya visual, di mana ia kemudian direduksi menjadi tipuan.

Abstract Illusionism pada dasarnya adalah campuran dari trompe loeil (istilah Perancis yang berarti “menipu mata”) dengan kecenderungan seni abstrak pertengahan abad ke-20 seperti Abstrak Ekspresionisme dan Abstraksi Geometris. Pelukis Trompe l’oeil menipu pemirsa untuk berpikir bahwa mereka benar-benar melihat kenyataan, menipu mata melalui tekstur, nada, dan warna yang sangat realistis, mengundang pemirsa untuk masuk ke bingkai ilusi dan menghilang ke dunia yang dilukis.

Sebagian besar seniman menganggap abstraksi sebagai kebalikan dari trompe l’oeil. The Illusionists Abstrak, bagaimanapun, menemukan inspirasi dalam gagasan trompe loeil bahwa lukisan bisa menjadi pengganti kenyataan. Namun, alih-alih menggunakan ide ini untuk mereplikasi realitas, mereka menggunakannya untuk membuat elemen abstrak formal seperti garis, sapuan kuas dan bentuk — yang tidak memiliki makna atau hubungan dengan realitas representasional — tampaknya ada, dengan mendorongnya keluar ke arah kita, seolah-olah sebagai bagian dari lingkungan kita yang sebenarnya.

Para seniman yang terkait dengan gerakan ini sangat pandai dalam apa yang mereka lakukan sehingga pada 1980-an, ketika gerakan itu mencapai puncaknya, teknik mereka dikerahkan oleh setiap desainer grafis di planet ini. Ketika Anda melihat kembali ke bahasa visual dekade itu hari ini, segala sesuatu mulai dari grafik video game hingga sampul album meminjam pelajaran dari Illusionisme Abstrak — warisan mengecewakan untuk sebuah gerakan yang begitu sukses sehingga dipukuli oleh publik yang dipuja. Itu.

Jack Reilly Trilogy Phase III, colors inspired by Claude Monet

Jack Reilly – Trilogy Phase III, colors inspired by Claude Monet. Courtesy bG Gallery

Perspektif yang Tidak Mungkin

Terlepas dari nasib buruk yang akhirnya mereka derita, para Illusionis Abstrak setidaknya berada di perusahaan yang baik. Mereka bergabung dengan daftar binatu artis lain yang menjadi terlalu populer untuk dunia seni untuk cinta.

Satu khususnya yang muncul di benak saya adalah Maurits Cornelis (M. C.) Escher, seorang seniman Belanda yang berspesialisasi dalam menciptakan potongan-potongan kayu kompleks dari adegan-adegan yang menunjukkan realitas spasial yang tampaknya mustahil. Gambarnya yang paling terkenal adalah tangga yang tampaknya naik, turun dan ke samping pada saat yang sama, dan gambarnya tentang dua tangan yang saling menggambar menjadi ada. Meskipun merupakan salah satu laci yang paling berhasil, dan paling licik, dalam sejarah manusia, ia sama sekali diabaikan oleh orang dalam dunia seni, yang menganggap karyanya sebagai kitsch.

Escher berusia 70 tahun sebelum karyanya diberikan retrospektif yang tepat. Namun, karya perintis (dan yang jauh lebih terkenal dan dihormati) Seniman Op seperti Victor Vasarely dan Bridget Riley benar-benar mengandalkan teknik yang disempurnakan Escher.

Abstrak Ilusi tidak hanya mengalami nasib yang sama, tetapi para seniman yang merintisnya juga menarik langsung dari teknik dan teori yang dikembangkan Escher. Hal-hal dalam lukisan mereka tidak nyata; mereka tidak mungkin nyata; namun ketika kita melihat mereka, pikiran kita menjadi yakin akan kenyataan mereka.

Ketika kita melihat lukisan Jackson Pollock, kita memiliki pilihan untuk tersesat dalam kerumitannya, atau untuk mengagumi kualitas sentuhan lapisan impasto-nya. Tetapi ketika seorang Illusionist Abstrak menciptakan lukisan yang memerciki, pikiran kita terus-menerus direcoki oleh ilusi bahwa sapuan kuas dan cipratan mengambang di ruang angkasa. Transendensi menjadi tidak mungkin sementara mata dan otak kita berjuang untuk mendamaikan ilusi. Jika kita tahu apa yang kita lihat hanyalah pola, tanda kuas, dan warna, kita bisa membahas karya pada level formal itu.

Dengan membuat elemen-elemen ini tampak ada di ruang nyata yang terlepas dari maksud atau makna atau materi pelajaran, para Illusionists Abstrak memaksa kita untuk menganggapnya sebagai objek aktual, benda-benda dengan hak untuk hidup di dunia yang sama dengan bebatuan dan debu kelinci dan pisang, benda-benda dengan peran untuk dimainkan dalam ekosistem pengalaman kami.

James Pinkney Havard - Dusty Brew

James Pinkney Havard – Dusty Brew. Courtesy Berry Campbell

Realitas Ilusi

Jika trompe loeil adalah ilusi realitas, dan abstraksi adalah perluasan realitas, Abstract Illusionism dapat dianggap sebagai perluasan realitas ilusi. Pada tahun 1979, Museum Seni Denver memperkuat warisan gerakan dengan sebuah pameran berjudul persis itu: Realitas Ilusi. Pameran ini dikanonisasi sekelompok kecil seniman yang sekarang dianggap sebagai pelopor Illusionism Abstrak, termasuk Joe Doyle, James Havard, dan Jack Reilly.

Doyle memadukan geometri dan ekspresionisme, membuat lukisan aneh dan berwarna-warni yang membuatnya tampak seperti lingkaran, segitiga, dan coretan mengambang di ruang ilusionis di atas permukaan datar yang dicat dengan cipratan, tetesan, dan tanda kuas.

Reilly, juga merangkul semacam bahasa visual yang menyenangkan dalam karyanya, menciptakan lukisan pahatan yang tampaknya terbang ke luar angkasa seperti semburan energi dalam buku komik, atau meledak bagian dari mesin imajiner yang diimpikan oleh Francis Picabia.

Dari ketiga Illusionists Abstrak ini, Havard adalah yang paling pendiam. Dia menciptakan komposisi muram yang, sementara masih merangkul penggunaan bayangan dan perspektif untuk membuatnya tampak bahwa unsur-unsur mengambang di ruang angkasa, juga memperbarui posisi estetika bersejarah seperti Kubisme dan Art Brut dengan cara kontemplatif.

Melihat ke belakang hari ini pada karya ini dan protagonis lain dari gerakan disalahpahami ini, mudah untuk mengabaikan upaya mereka, karena sisa-sisa Abstrak Illusionisme tersebar secara bebas di seluruh budaya populer yang sering mengerikan dari generasi yang lalu.

Sebut pekerjaan mereka menarik perhatian, atau murahan, atau trippy, atau pejalan kaki. Sebut saja apa pun yang Anda suka, tetapi tetap sah. Mereka mencoba mengklaim kembali kedalaman sebagai elemen formal dalam melukis: pengejaran yang serius, dan yang terutama di era COVID-19, dan pameran digital yang berlebihan, masih memiliki banyak makna bagi kita saat ini.

Ditulis oleh Phillip Barcio.

sumber : widewalls.ch

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles