Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Bagaimana Cara Memberi Pencahayaan Pada Lukisan kamu?

- Advertisement -
- Advertisement -
- Advertisement -

Reuben Lara menjelaskan mode blending “Add Glow” (atau “Linear Dodge”), dengan tips berguna dalam menggunakannya dalam lukisan digital dan ilustrasi untuk pencahayaan dan sorotan yang efektif.

Hari ini kita akan berbicara tentang pencahayaan lukisan digital kita. Untuk tutorial ini, saya akan menggunakan Clip Studio Paint di iPad Pro, tetapi itu berlaku untuk perangkat lunak apa pun yang memungkinkan Anda untuk menetapkan blending mode ke lapisan Anda.

Studi Warna

Kemampuan untuk menambahkan cahaya pada lukisan selama atau di akhir proses menggambar Anda adalah sesuatu yang patut dirayakan! Anda tidak dapat melakukan ini dengan media tradisional, dan itu memungkinkan Anda untuk bereksperimen dan memberikan fokus tambahan dalam seni Anda selama fase produksi.

Secara tradisional, seniman akan melukis studi warna lukisan berukuran thumbnail untuk menentukan nada atau rentang nilai lukisan mereka sebelum menyelam ke bagian akhir berukuran penuh. Dengan seni digital, kita dapat membuat keputusan itu dengan cepat atau setelah kita selesai meletakkan sebagian besar karya tersebut.

Yang mengatakan, ini tidak menggantikan perencanaan palet warna. Bertujuan untuk palet yang harmonis dengan saturasi warna komplementer yang tidak akan bersaing satu sama lain dan kemudian gunakan teknik berikut untuk melempar gambar Anda di atas dengan pencahayaan kreatif.

Mari selami! Saya akan menggunakan dua lukisan sebagai contoh. Yang satu bergaya dan yang lainnya lebih tradisional. Saya memilih ini karena saya melukis keduanya dengan gamut terbatas, rentang saturasi warna terbatas, sehingga tidak terlalu kontras. Setelah kami menambahkan efek pencahayaan, kontras dan saturasi akan meningkat. Tetap berada dalam rentang kontras terbatas memungkinkan Anda memaksimalkan jumlah detail yang dipertahankan saat meningkatkan highlight dengan mode blending. Kami akan menggunakan mode blending Tambahkan Cahaya . Di Photoshop, ini disebut “linear dodge.” Mode ini memengaruhi gambar dengan cara yang serupa.

Blending Mode: Apa yang dilakukan Add Glow?

Untuk menunjukkan apa yang dilakukan Add Glow , pertama-tama saya membuat dua lapisan dan mengisi lapisan bawah dengan persegi panjang berwarna cokelat. Di lapisan atas, saya melukis swatch di atasnya. Karena lapisan atas diatur ke normal, carikan yang saya buat menyatu tepat dengan lapisan di bawahnya. Mengatur layer ke Add Glow memberi kita hasil yang jauh lebih ringan dari warna aslinya.

Memahami apa yang terjadi dengan warna-warna ini akan membantu kita secara efektif menambah dan mengontrol cahaya dalam lukisan kita. Saya menggunakan pipet untuk mengarahkan kursor ke setiap warna dan melihat bahwa saturasi warna asli dan warna yang dihasilkan adalah sama, tetapi nilai warnanya telah meningkat dari 50 menjadi 100. Apa yang terjadi ketika kami menambahkan swatch yang dinaikkan nilainya? Karena nilai warna yang kita lukis dengan peningkatan, hasil mode blending menjadi lebih cerah. Saat kita mendekati putih absolut, Anda dapat melihat bahwa kita bisa menjadi cukup cerah, tetapi masih ada sedikit warna atau saturasi pada warnanya. Itu karena saturasi kita masih di 50%. Begitu saturasi kita turun ke nol, kita akan mendapatkan warna putih absolut.

Hal yang sama berlaku ketika kita turun pada kisaran nilai warna dan mulai menambahkan hitam, bukan putih. Saat kami mendekati nilai yang benar-benar hitam, efek dari blending mode menghilang. Mengalihkan layer ke normal menunjukkan bahwa kita melukis dengan warna hitam tetapi hasil dari blending mode adalah bahwa ia tidak memiliki efek terhadap lapisan di bawahnya.

Mengapa menggunakan Blending Mode?

Jadi mengapa menggunakan blending mode alih-alih pendekatan tradisional untuk memindahkan warna cat? Nilai blending mode adalah bahwa, begitu kita memiliki banyak tanda di kanvas kita, kita dapat menggunakan warna yang sama untuk memengaruhi banyak nilai dan rona di bawahnya. Sebagai contoh, saya membuat layer lain dan mengaturnya ke Tambahkan Cahaya . Kemudian, menggunakan warna cokelat asli, saya mengecat di atas swatch. Melakukan hal ini menghasilkan jumlah cahaya yang berbeda-beda dengan satu warna karena mode blending memengaruhi semua swatch di bawahnya.

Selanjutnya, menggunakan airbrush yang lembut menciptakan berbagai tingkat cahaya atau cahaya; karenanya, nama mode, Tambahkan Cahaya. Ini sedikit berbeda dari mode blending lain yang disebut Layar. Dengan Layar, kita tidak mendapatkan saturasi yang kita dapatkan dengan Add Glow / Linear Dodge . Anda dapat melihat pada gambar di bawah ini bahwa dengan Add Glow , khususnya di sekitar tepi sapuan cat kami, ada perbedaan antara bagian cat yang paling padat dan di mana kuasnya jatuh yang membuat sapuannya tampak sedikit lebih cemerlang dan terang.

Menggunakan Add Glow sebagai Sumber Cahaya

Sekarang kita sudah tahu apa mode blending Add Glow mari kita tambahkan ke salah satu contoh lukisan. Ketika saya menambahkan cahaya, saya menganggapnya sebagai sumber cahaya. Saya menganggap cahaya directional, seperti cahaya yang dilemparkan pada pohon dan sekitarnya. Lapisan yang saya kerjakan berada di belakang pohon latar depan saya, jadi apa pun yang saya tambahkan hanya akan memengaruhi semua yang ada di bawah lapisan latar depan saya. Saya mengatur layer ke Tambahkan Cahaya , memilih warna umum dari elemen mid-ground saya, dan saya berbaring dalam beberapa warna menggunakan airbrush lembut.

Saya pada dasarnya hanya melukis di cahaya di mana fokus akan menjadi. Pada gambar di atas, saya meletakkan matahari tepat di tengah. Pada gambar di bawah, saya menyalakan sisi kanan seolah-olah pria itu sedang menunggang matahari terbenam. Kita dapat mengubah cerita dalam lukisan berdasarkan skema pencahayaan kita.

Melukis sedikit lagi, Anda akan melihat bahwa gambar hanya akan menjadi sangat terang karena nilai warna yang saya lukis dengan hanya memiliki jumlah warna putih tertentu yang menentukan nilai saat ini. Juga, semakin jenuh warnanya, semakin sedikit kita mendekati putih murni.

Mari kita coba dengan warna mid-tone yang lebih gelap, jadi kita tidak pergi terlalu terang terlalu cepat. Aku masuk dengan airbrush lembut dan melukis di atas awan. Yang menyenangkan dari airbrush ini adalah kita mendapatkan gradasi warna saat kita melukis. Untuk menyiratkan matahari, saya menaikkan nilainya sedikit untuk menghilangkan desaturasinya, jadi ada matahari terbenam yang cerah di cakrawala. Jika saya merasa warnanya terlalu susu, saya akan beralih dari warna gambar saya ke warna transparan dan menarik sedikit keluar.

Vignetting dengan Shadows

Sekarang, mari kita tambahkan vignetting dengan beberapa bayangan. Saya suka melakukan ini dengan kurva, tetapi ada banyak cara untuk melakukannya. Saya menambahkan lapisan penyesuaian dari palet layer> layer koreksi baru> kurva nada dan membuat penyesuaian cepat di sana, menggelapkan lukisan sehingga saya bisa merasakan apa yang terjadi dengannya. Kemudian saya memilih area putih pada palet layer dan menghapusnya sehingga tidak mempengaruhi apa pun, pilih airbrush lembut saya sekali lagi, perkecil, dan cat sedikit di sekitar tepi, memberikan gambar cincin di sekitar tepi. Dengan cara yang sama bahwa cahaya memberi kita sedikit fokus, kurva kecil juga dapat membantu menonjolkan di mana kita ingin penonton melihatnya. Bermain-main dengan kurva dapat mengubah warna secara dramatis juga.

Mode Sebelum dan Setelah Memadukan

Menambahkan Warna

Mari kita coba satu lagi teknik mode blending dengan ilustrasi berikut ini Jangan Khawatir . Setelah menambahkan lapisan cahaya dan bermain dengan kurva seperti pada gambar sebelumnya, ini hasilnya:

Sangat mudah untuk pergi ke laut saat menambahkan cahaya. Salah satu hal indah tentang palet warna terbatas ini adalah abu-abu, jadi saya ingin mempertahankannya. Menambahkan terlalu banyak cahaya, bagaimanapun, akan terlalu jenuh gambar. Menurut pendapat saya, ini bisa membuatnya terlihat kurang elegan.

Teknik tambahan adalah bermain-main dengan keseimbangan warna dan memberi diri kita beberapa perubahan gradien keseluruhan. Sebagai contoh, saya ingin bereksperimen dengan menambahkan beberapa warna hijau, jadi saya mengambil lapisan keseimbangan warna, menyesuaikannya, dan membersihkannya.

Selanjutnya, saya menggunakan airbrush lunak lagi untuk melukis di mana saya ingin hijau meresap. Saya ingin mencoba untuk tidak terlalu jenuh atau menambahkan terlalu banyak kontras dalam karya saya sehingga saya mempertahankan perasaan dasar asli bagaimana saya melukisnya.

Jadi begitulah. Saya harap Anda belajar sedikit tentang menambahkan cahaya ke gambar Anda di perangkat lunak apa pun yang Anda gunakan. Pastikan Anda tetap mengendalikan proses pengambilan keputusan dan yang paling penting, bersenang-senanglah!

sumber: clipstudio.net

- Advertisement -

Latest articles

15.1k Followers
Follow

Related articles