9 Langkah untuk Membuat Komposisi dalam Menggambar Lebih Baik

Komposisi hebat tidak hanya terjadi secara kebetulan. Mereka membutuhkan perencanaan, kesabaran, dan pengetahuan tentang semua elemen visual yang Anda inginkan. Yang hebat adalah, tidak peduli berapa banyak atau sedikit bakat yang Anda miliki, Anda akan selalu dapat meningkatkan seni Anda dengan membuat sketsa komposisi yang baik sebelum Anda mulai.

Dengan mengingat hal itu, berikut adalah 9 langkah untuk komposisi yang lebih baik:

1. Pilih subjek yang bagus

Yang ini mungkin no-brainer, tetapi Anda tidak dapat memiliki komposisi yang hebat tanpa sesuatu yang baik untuk dikomposisi! Jelas komposisi Anda sangat tergantung pada apa yang sebenarnya Anda lukis atau gambar, jadi pilihlah sesuatu yang menarik (setidaknya secara visual), dan selalu pastikan bahwa ada sumber cahaya yang bagus dari satu arah untuk memberi objek sorotan dan bayangan yang kuat. Saya suka melukis barang-barang dengan banyak warna, tekstur, sudut tajam, dll, karena itu akan meningkatkan minat pemirsa.

2. Pilih ukuran yang Anda inginkan

Seberapa besar Anda ingin menggambarkan subjek Anda? Skala seni dapat mengubah keseluruhan rasanya, jadi penting untuk memiliki tujuan untuk membuat objek lebih besar atau lebih kecil dari kehidupan.

Misalnya, lukisan berdiameter besar 6 kaki yang memperbesar objek seperti uang logam akan memiliki arti dan makna yang jauh lebih penting daripada lukisan ukuran uang sen yang normal. Dengan memperbesar objek, Anda meningkatkan kepentingan; mengurangi ukuran biasanya mengurangi kepentingan. Jika Anda tidak yakin ukuran apa yang membuatnya, tetap sedekat mungkin dengan ukuran aslinya.

3. Buat tanaman Anda sendiri

Seringkali garis yang paling kuat dalam sebuah karya seni adalah empat yang kebanyakan seniman bahkan tidak berpikir untuk mengendalikan. Tepi kanvas atau kertas Anda bertanggung jawab untuk memuat dan membentuk karya seni terakhir Anda. Mengapa puas menggambar di dalam garis orang lain? Buatlah milikmu sendiri! Jika Anda berencana menggambar gedung pencakar langit, potong kertas hingga ketinggian dan lebar yang diperlukan untuk subjek Anda. Melukis pemandangan? Mengapa tidak membuat kanvas Anda lebih lebar, untuk tampilan panorama? Ini dapat digunakan untuk meningkatkan hampir setiap karya seni, jadi pastikan untuk memikirkannya sebelum memilih untuk menggunakan kanvas atau kertas standar.

4. Pikirkan tentang penempatan

Cara Anda menempatkan bentuk pada permukaan 2 dimensi memberikan tingkat kepentingan, makna, dan keseimbangan pada sepotong. Memusatkan subjek Anda secara vertikal, horizontal, atau keduanya akan selalu memberikan rasa stabilitas yang lebih besar pada pekerjaan Anda, tetapi pada akhirnya mungkin terasa sedikit membosankan atau tipikal juga.

Membiarkan bagian dari subjek Anda terpotong di samping, atas, atau bawah biasanya akan menambah lebih banyak minat visual, karena akan membuat satu objek mengisi seluruh ruang. Berhati-hatilah terhadap benda-benda yang hampir tidak menyentuh tepi, atau untuk benda-benda yang nyaris menyentuh batas-batas karya seni Anda. Jenis penempatan ini canggung dan harus dihindari.

5. Kontrol garis Anda

Subjek apa pun yang Anda pilih akan memiliki setidaknya garis besar serta garis lain untuk memberikan kedalaman, tekstur, dan detail. Mata kami secara alami mengikuti garis, jadi gunakan itu untuk keuntungan Anda dalam menangkap pandangan pemirsa. Biarkan garis Anda mengalir ke tengah pekerjaan Anda, atau ke titik-titik yang Anda inginkan untuk dilihat pemirsa. Garis miring atau melengkung umumnya menambah lebih banyak minat visual dan gerakan, tetapi terlalu banyak bisa kacau. Horisontal dan vertikal memberikan kekuatan, soliditas, dan kesan tetapi bisa membosankan.

Hindari membiarkan garis membagi seni Anda menjadi dua bagian; seperti dengan garis horizon yang berjalan melalui tengah, atau vertikal dengan pohon. Ini menarik penampil keluar dari ruang yang Anda buat dan akan mengalihkan perhatian dari gambar.

6. Seimbangkan ruang positif dan negatif

Ruang positif adalah benda atau bentuk apa pun yang menonjol dari latar belakang dan mendaftar ke mata sebagai “sesuatu.” Ruang negatif adalah latar belakang, atau ruang di sekitar objek. Biasanya disarankan agar Anda menjaga ruang positif dan negatif dalam jumlah yang kira-kira sama untuk membuat pekerjaan terasa lebih seimbang. Jika Anda tidak memiliki ruang negatif yang cukup, karya seni Anda mungkin terasa sibuk dan ramai, tetapi terlalu banyak ruang negatif dapat menyebabkan pekerjaan terasa kosong dan tenang.

Di sisi lain, lukisan yang sibuk dan ramai mungkin menjadi tujuan Anda, dan menggunakan banyak ruang negatif sering berhasil memfokuskan perhatian pada ruang positif yang ada. Anda bisa memilih bagaimana perasaan seni Anda, jadi pilih keseimbangan yang tepat untuk materi dan gaya subjek Anda.

7. Tambahkan kontras

Seni visual harus memiliki rentang nilai penuh dari gelap hingga terang. Tanpa highlight terang dan bayangan gelap, suatu gambar akan sering terasa abu-abu atau pudar, dan akan menjadi kurang menarik. Area gelap di bagian yang didominasi cahaya akan menonjol dan menarik mata, dan hal yang sama berlaku untuk sebaliknya. Gunakan ini untuk memusatkan perhatian tetapi hati-hati untuk melakukannya. Pastikan Anda tidak menambahkan penekanan pada sudut atau tepi lukisan jika fokus Anda dimaksudkan berada di tengah.

8. Sederhanakan elemen yang mengganggu

Terlalu banyak bentuk, garis, atau warna dapat mengganggu atau membingungkan pemirsa. Jika Anda ingin penonton memperhatikan atau kembali secara konsisten ke satu bagian dari lukisan itu, sederhanakan sisanya. Putuskan apa yang seharusnya menjadi fokus dan jika mata ANDA terganggu, ubahlah! Cara lain untuk menyederhanakan seni Anda adalah lebih dekat ke satu objek. Meninggalkan periferal dan memperbesar hingga seluruh bingkai diisi hanya dengan satu hal yang selalu membawa perhatian di tempat yang Anda inginkan. Tentu saja, hal itu akan mengubah keseimbangan positif / negatif Anda secara drastis.

9. Pilih warna Anda dengan sengaja

Warna tebal akan menarik perhatian, jadi gunakan dengan sengaja di tempat yang Anda inginkan orang melihatnya. Setiap warna yang sendirian dikelilingi oleh warna lain juga akan menonjol. Sama seperti dengan kontras, ini dapat terjadi tanpa disengaja, jadi periksa dalam komposisi Anda.

Perlu diketahui juga bahwa warna-warna hangat (kuning, oranye, dan merah) akan membuat objek tampak lebih dekat dengan pemirsa, jadi gunakanlah untuk menciptakan kedalaman dan ruang. Warna dingin (biru, ungu, dan sebagian hijau) akan menyebabkan benda surut ke kejauhan. Ketika sebuah objek di “belakang” lukisan Anda terlalu hangat, itu akan mengalihkan perhatian dari komposisi keseluruhan Anda dan menarik perhatian di mana Anda tidak menginginkannya.

Akhirnya, saya penggemar berat sketsa di awal setiap proses kreatif, jadi saya selalu menyarankan untuk menggambar komposisi yang berbeda sampai Anda merasa seolah-olah Anda telah kehabisan setiap pilihan. Jika membuat sketsa bukan milik Anda, Anda dapat mengambil banyak foto dan kemudian mengubahnya secara digital untuk menemukan komposisi terbaik untuk subjek Anda.

Apa pun yang Anda lakukan, jangan melompat ke sesuatu yang Anda harapkan tanpa harus mengerjakan setiap langkah di atas. Saya menjamin bahwa jika Anda mengikuti pedoman di atas, Anda akan kagum pada perbedaan antara komposisi akhir Anda dan apa ide asli Anda sebenarnya.

sumber: emptyeasel.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles