Menguasai teknik arsir pensil hanya akan dicapai dengan berlatih secara teratur. Ini karena pensil yang berbeda membuat tanda yang terasa berbeda satu sama lain, yang berarti memahami pensil mana yang melakukan hal yang sangat penting.
Saran terbaik saya untuk belajar shading adalah pergi keluar dan bereksperimen dengan banyak pensil dan menjelajahi berbagai metode, dalam artikel ini saya akan membagikan wawasan saya untuk membantu memperjelas proses pembelajaran ini. Tujuan saya adalah menginspirasi Anda untuk mencoba shading dengan niat dan membuat gambar dengan menggunakan berbagai teknik shading.
Perlu beberapa alat baru? Berikut ini ikhtisar dari pensil terbaik di sekitar. Plus, Anda dapat memperluas keahlian teknis Anda lebih jauh dengan panduan ini untuk teknik menggambar pensil .
Pensil mana yang harus Anda gunakan?
Bukan hanya pensil kekerasan HB yang berbeda yang menunjukkan kepada saya perbedaan yang jelas, seperti bayangan dengan 4B versus 4H. Saya belajar bahwa ujung pensil juga memberikan hasil yang sangat berbeda. Misalnya, tip yang lebih membulat memberikan hasil yang lebih besar, lebih lembut, dan lebih efisien untuk digunakan.
01. Pilih pensil Anda dengan hati-hati
Saya sarankan Anda memiliki beberapa pensil padat yang dapat Anda gunakan dalam pekerjaan Anda dengan pengetahuan penuh tentang hasil yang akan mereka hasilkan. Ada perbedaan yang nyata ketika bekerja dengan pensil yang berbeda pada skala HB dan seberapa tajam atau pucat ujungnya. Uji dan lihat bagaimana beberapa akan menghasilkan tekstur gelap sementara yang lain menciptakan kehalusan nada menengah yang konsisten.
02. Buat berbagai jenis shading
Setiap seniman akan menemukan metode bayangan yang paling cocok untuk mereka dan saya cenderung menggunakan beberapa saat menggambar. Saya terutama bekerja dengan berputar-putar, tetapi saya telah bereksperimen dengan semua metode ini dan banyak lagi untuk membantu saya menciptakan hasil terbaik saya. Setiap metode menghasilkan hasil yang berbeda dan tergantung pada jenis seni apa yang ingin Anda buat, Anda akan ingin menemukan yang terbaik untuk Anda! Penetasan dan penetasan sering menciptakan kehadiran tekstur dan kekasaran yang mendasarinya. Melingkar dan menggunakan blending stump menciptakan kehalusan yang bersih dan bertahap.
03. Kenali nilai-nilai Anda saat shading
Luangkan waktu untuk memahami bagaimana pencahayaan bekerja dan nilai-nilai yang diciptakannya untuk menaungi dengan baik. Lakukan studi, temukan referensi dan sumber daya yang memberikan wawasan ini, dan kemudian terapkan pengetahuan itu dalam lembar praktik Anda. Ada banyak nilai yang bisa digunakan, tidak hanya gelap dan terang.
04. Latihan membantu memberikan wawasan
Sekarang saya telah bekerja dengan beberapa pensil dengan masing-masing gambar, saya tahu kapan harus beralih ke yang lain untuk hasil tertentu. Ini tradisional dan efektif untuk memulai dengan pensil H yang lebih ringan dan kemudian secara bertahap bekerja lebih gelap ke dalam skala B, untuk mengeluarkan nilai-nilai dan kontras.Advertisement
05. Temukan teknik naungan yang sesuai dengan gaya Anda
Berikut adalah contoh dari dua jenis metode arsir yang berbeda. Setengah bagian kiri memiliki hasil akhir realisme yang lebih lembut dengan gradasi pada tekstur kertas yang dilakukan dengan metode berputar-putar dan penumpukan nilai yang lambat. Setengah bagian kanan dilakukan terutama dengan menetas dan menciptakan hasil akhir yang berani dan jernih.
sumber: creativebloq.com
