Yuk Belajar Shading dengan 5 Tips dari Ahli Ini!

Menguasai teknik arsir pensil hanya akan dicapai dengan berlatih secara teratur. Ini karena pensil yang berbeda membuat tanda yang terasa berbeda satu sama lain, yang berarti memahami pensil mana yang melakukan hal yang sangat penting.

Saran terbaik saya untuk belajar shading adalah pergi keluar dan bereksperimen dengan banyak pensil dan menjelajahi berbagai metode, dalam artikel ini saya akan membagikan wawasan saya untuk membantu memperjelas proses pembelajaran ini. Tujuan saya adalah menginspirasi Anda untuk mencoba shading dengan niat dan membuat gambar dengan menggunakan berbagai teknik shading.

Perlu beberapa alat baru? Berikut ini ikhtisar dari pensil terbaik di sekitar. Plus, Anda dapat memperluas keahlian teknis Anda lebih jauh dengan panduan ini untuk teknik menggambar pensil .

Pensil mana yang harus Anda gunakan?

Bukan hanya pensil kekerasan HB yang berbeda yang menunjukkan kepada saya perbedaan yang jelas, seperti bayangan dengan 4B versus 4H. Saya belajar bahwa ujung pensil juga memberikan hasil yang sangat berbeda. Misalnya, tip yang lebih membulat memberikan hasil yang lebih besar, lebih lembut, dan lebih efisien untuk digunakan.

01. Pilih pensil Anda dengan hati-hati

Pensil shading: pensil
Memiliki pensil yang ujungnya kusam akan menghasilkan area yang lebih besar saat teduh. Mereka juga akan membuat lebih banyak tampilan bertekstur semakin tinggi Anda naik skala B.(Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

Saya sarankan Anda memiliki beberapa pensil padat yang dapat Anda gunakan dalam pekerjaan Anda dengan pengetahuan penuh tentang hasil yang akan mereka hasilkan. Ada perbedaan yang nyata ketika bekerja dengan pensil yang berbeda pada skala HB dan seberapa tajam atau pucat ujungnya. Uji dan lihat bagaimana beberapa akan menghasilkan tekstur gelap sementara yang lain menciptakan kehalusan nada menengah yang konsisten.

Pensil shading: pensil
Semakin tinggi pada skala H akan menghasilkan hasil yang lebih ringan namun lebih halus, terlihat seperti mentega. Menggunakan pensil mekanik tip kecil akan menciptakan presisi, tetapi seringkali akan menghaluskan tekstur kertas saat teduh untuk menciptakan tampilan yang lebih matte(Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

02. Buat berbagai jenis shading

Pensil shading: berbagai jenis
Metode yang berbeda menghasilkan hasil yang sangat berbeda (Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

Setiap seniman akan menemukan metode bayangan yang paling cocok untuk mereka dan saya cenderung menggunakan beberapa saat menggambar. Saya terutama bekerja dengan berputar-putar, tetapi saya telah bereksperimen dengan semua metode ini dan banyak lagi untuk membantu saya menciptakan hasil terbaik saya. Setiap metode menghasilkan hasil yang berbeda dan tergantung pada jenis seni apa yang ingin Anda buat, Anda akan ingin menemukan yang terbaik untuk Anda! Penetasan dan penetasan sering menciptakan kehadiran tekstur dan kekasaran yang mendasarinya. Melingkar dan menggunakan blending stump menciptakan kehalusan yang bersih dan bertahap.

03. Kenali nilai-nilai Anda saat shading

Naungan pensil: nilai
Contoh bola sederhana menunjukkan pemisahan nilai yang jelas dan mudah dipahami dari sumber cahaya tunggal dan bayangan yang dihasilkannya. (Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

Luangkan waktu untuk memahami bagaimana pencahayaan bekerja dan nilai-nilai yang diciptakannya untuk menaungi dengan baik. Lakukan studi, temukan referensi dan sumber daya yang memberikan wawasan ini, dan kemudian terapkan pengetahuan itu dalam lembar praktik Anda. Ada banyak nilai yang bisa digunakan, tidak hanya gelap dan terang.

Naungan pensil: nilai
Memahami bagaimana pencahayaan bekerja secara drastis akan mempengaruhi eksekusi dan konsistensi naungan Anda dalam pekerjaan Anda (Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

04. Latihan membantu memberikan wawasan

Pensil shading: wawasan
Anda dapat melihat bagaimana saya membangun nilai secara perlahan, menciptakan fondasi yang dengan percaya diri saya dapat membuat tanda lebih gelap di atasnya (Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

Sekarang saya telah bekerja dengan beberapa pensil dengan masing-masing gambar, saya tahu kapan harus beralih ke yang lain untuk hasil tertentu. Ini tradisional dan efektif untuk memulai dengan pensil H yang lebih ringan dan kemudian secara bertahap bekerja lebih gelap ke dalam skala B, untuk mengeluarkan nilai-nilai dan kontras.Advertisement

Pensil shading: latihan
Pensil B yang lebih tinggi cenderung lebih sulit untuk dihapus dan itulah sebabnya saya biasanya mulai dengan pensil 2H dalam pekerjaan saya (Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

05. Temukan teknik naungan yang sesuai dengan gaya Anda

Pensil shading: teknik
Meskipun tidak ada metode yang salah, pada saatnya Anda akan menemukan teknik mana yang paling cocok untuk Anda. Inilah mengapa saya merekomendasikan untuk bereksperimen(Kredit gambar: Timothy Von Rueden)

Berikut adalah contoh dari dua jenis metode arsir yang berbeda. Setengah bagian kiri memiliki hasil akhir realisme yang lebih lembut dengan gradasi pada tekstur kertas yang dilakukan dengan metode berputar-putar dan penumpukan nilai yang lambat. Setengah bagian kanan dilakukan terutama dengan menetas dan menciptakan hasil akhir yang berani dan jernih.

sumber: creativebloq.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles