Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Tahukah Kamu Cara untuk Menceritakan Kisah Lewat Ilustrasi Kamu?

- Advertisement -
- Advertisement -
- Advertisement -

Saya tidak selalu tahu bahwa saya ingin menjadi ilustrator, tetapi sejak awal saya memang tahu bahwa saya suka bercerita dengan gambar-gambar saya. Saya memiliki buku catatan komposisi yang saya penuhi dengan sketsa-sketsa karakter yang berbeda, dan saya akan menulis kisah mereka di pinggir halaman. Saya telah bekerja dengan banyak klien yang luar biasa pada beberapa proyek luar biasa, dan saya senang dapat berbagi beberapa tips yang saya ambil selama bertahun-tahun saat bekerja secara profesional. 

Di sini, saya akan memandu Anda melalui proses saya, dan menunjukkan kepada Anda bagaimana untuk mengambil gairah untuk desain karakter dan membangun untuk menciptakan bagian yang menarik yang menceritakan kisah karakter itu.

01. Tentukan kisah Anda

Ciptakan suasana hati dalam cerita Anda
Pastikan suasana hati dalam cerita Anda

Ilustrasi adalah pendamping cerita. Jadi, sementara sebuah cerita biasanya dimulai dengan sebuah karakter, cobalah untuk memikirkan kisah yang Anda sampaikan. Pengaturan seperti apa yang akan dimilikinya, seperti apa suasana hatinya, seberapa ekspresif pose-pose itu, dan sebagainya. Pikirkan tentang situasi yang ingin Anda gambarkan, dan jika Anda mau, lakukan itu dan potret beberapa foto untuk referensi untuk membantu Anda memahami bagaimana orang bergerak secara alami dalam berbagai situasi. Kemudian gambarkan secara longgar. Ini adalah cara yang bagus untuk memanaskan konsep akhir Anda.

02. Buat pose karakter

Kenali karakter Anda
Pelajari subjek Anda untuk mengetahui seperti apa mereka

Kenali subjek seni Anda. Jika Anda akan menggambar mereka beberapa kali di seluruh, katakanlah, sebuah buku gambar, dapatkan beberapa pose di atas kertas untuk melihat kembali sebagai referensi ketika Anda harus memposisikan karakter dalam pengaturan tertentu untuk ilustrasi nanti .

03. Lepaskan sketsa

Sketsa longgar
Buat sketsa longgar untuk menangkap desain Anda

Sangat menggoda untuk langsung masuk ke sketsa akhir Anda jika Anda memiliki ide tertentu yang menggelegak di kepala Anda, tetapi masih merupakan ide yang baik untuk menghasilkan beberapa sketsa longgar terlebih dahulu. Gerakan cepat ini akan segera ditampilkan jika pose dan komposisi tepat. Dengan demikian, akan lebih mudah untuk memperbaiki masalah ini dalam gambar yang longgar, daripada sketsa final atau rinci. Ini juga merupakan saat yang tepat untuk bermain-main dengan berbagai fitur untuk karakter Anda, seperti fitur wajah, dan pakaian serta peralatan mereka.

04. Pertimbangkan gerakan

Gambar dengan banyak gerakan
Menambahkan gerakan membawa drama dan keunggulan pada pekerjaan Anda

Memiliki rasa bergerak dalam ilustrasi Anda membantu mata mereka bergerak di sekitar komposisi dan mengeksplorasi apa yang terjadi. Pikirkan karakter Anda dalam bentuk longgar saat Anda merencanakan karya Anda. Bagaimana mereka berinteraksi dengan sisa adegan dan karakter lain? Bagaimana postur mereka berubah? Apakah bahu mereka miring? Apakah punggung mereka melengkung? Yang terpenting, apakah subjeknya selaras satu sama lain?

05. Periksa bentuk Anda 

gunakan siluet untuk membuat bentuk
Kontras dan siluet membantu menciptakan bentuk

Untuk menangani bentuk subjek Anda untuk menyampaikan pesan kepada pemirsa, pikirkan tentang subjek gambar Anda dalam siluet. Ini membantu Anda memahami bentuknya dalam komposisi, dan Anda dapat melihat bagaimana Anda ingin memposisikannya dengan cara yang menggambarkan suasana dan cerita ilustrasi.

06. Lakukan studi pemanasan

Latihan pemanasan menjadi sempurna
Pelajari objek saat pemanasan

Akan sangat membantu saat memetakan karya seni Anda untuk meluangkan waktu untuk melatih titik fokus di karya Anda sebelum masuk ke sketsa pertama. Saya suka melakukan studi tentang objek yang ingin saya tambahkan sebagai detail, dan melakukan beberapa studi angka untuk pemanasan. Ini juga merupakan praktik yang baik bahkan ketika Anda tidak merencanakan karya baru, tetapi hanya ingin tetap bugar.

07. Bersikap ekspresif

Sampaikan perasaan dengan ekspresi
Bukan hanya fitur wajah yang harus Anda fokuskan

Ekspresi karakter Anda tidak terbatas pada fitur wajah mereka. Ekspresi dapat ditemukan dalam pose dan gerakan mereka, dan interaksi dengan lingkungan mereka dan karakter lain. Ciri-ciri berlebihan seperti mata lebar dan alis yang terangkat dapat mengungkapkan rasa takut, dan kelopak mata dan bibir yang sedikit melengkung dapat menunjukkan kepuasan. Catatan: menarik terlalu jauh ke segala arah dapat menyebabkan karakter Anda terlihat kartun.

08. Tunjukkan berat badan

Pakaian melayang dan mengalir untuk menambah kedalaman
Menggantungkan pakaian dapat menambah drama dan gravitas pada karakter Anda

Pikirkan efek gravitasi pada karakter Anda. Apakah mereka diposisikan dalam pengaturan normal, atau apakah mereka mengambang atau jatuh? Bagaimana tirai pakaian atau rambut mereka berubah? Jika ada angin kencang, rambut dan pakaian karakter akan memantulkannya, dan jika udaranya diam, gordennya harus digantung. 

Karakter dengan pakaian dan rambut yang sering mengepul sering menambahkan drama, jadi jika situasinya membutuhkannya, ingatlah arah gerakannya.

09. Sampaikan gerakan melalui warna

Warna dingin dapat menunjukkan kesedihan
Pilih warna hangat atau dingin untuk menggambarkan suasana adegan

Anda dapat menyampaikan emosi dengan ekspresi figur, tetapi juga dengan mood karya Anda. Sebuah ilustrasi sedih mungkin menunjukkan karakter melihat ke bawah, dengan penekanan pada keadaan emosi ‘rendah’, dan menggunakan palet warna desaturated dapat menonjolkan ini. Warna-warna yang lebih hangat dan lebih jenuh menghadirkan suasana hati yang lebih bahagia, dan warna-warna dingin yang tidak jenuh melakukan sebaliknya.

10. Mainkan trik dengan warna

Warna-warna cerah menunjukkan gairah
Pelajari lebih lanjut tentang teori warna untuk meningkatkan pekerjaan Anda

Penting untuk memahami dasar-dasar teori warna , tetapi Anda dapat belajar dari mengamati alam dan mempelajari artis favorit Anda untuk melihat palet apa yang paling Anda sukai. Warna-warna yang kaya dan bersemangat seperti merah dan ungu dapat menyampaikan hasrat dan kekuatan, dan nada dingin yang lebih tenang dapat memberikan perasaan tenang, atau bahkan suram dan sedih dan nada yang lebih hangat dapat menambah rasa nyaman dan tenang.

11. Membawa keseimbangan 

Komposisi membantu menambah keseimbangan
Ciptakan harmoni dalam komposisi Anda dengan menyeimbangkan karakter dan lingkungan Anda 

Banyak studi praktik akan membantu Anda menemukan keseimbangan dalam komposisi Anda. Idealnya, Anda ingin memiliki karakter dan lingkungan mereka agar serasi satu sama lain. Ini dimulai dengan komposisi yang memungkinkan mata pemirsa bergerak di sekitar adegan dengan mudah, dan dibantu oleh penggunaan warna dan nada, yang akan membuat subjek berbeda satu sama lain dan lingkungan mereka, sementara masih terhubung ke sana.

12. Manfaatkan nada

Gambar abu-abu
Skala abu-abu adalah teman Anda dalam berolahraga

Sebelum mewarnai bagian, saya menurunkan bagian menjadi 50 persen abu-abu di Photoshop, kemudian membawa keluar atau mendorong kembali setiap item dalam skala abu-abu. Saya melakukan ini di awal, jadi saya bisa melihat apakah saya memiliki jumlah kontras yang tepat di bagian saya secara keseluruhan, dan itu mudah dibaca oleh penonton.

13. Kenali pengaturan Anda

Lukisan latar belakang
Coba lukis latar belakang Anda terlebih dahulu sebelum menambahkan karakter Anda

Bahkan jika saya tidak perlu menggambar seluruh ruangan atau lanskap untuk ilustrasi, saya tetap ingin menggambarkannya secara keseluruhan, supaya saya bisa mendapatkan gambaran tentang pengaturannya, dan memahami ruang dan perspektif. Dalam beberapa kasus, saya akan melukis latar belakang secara terpisah, dan kemudian subjek dijatuhkan di lapisan lain di Photoshop, sehingga saya bisa memindahkannya jika perlu.

14. Pikirkan tentang kostum

Wanita dalam gambar kostum
Isi pakaian karakter dapat mengungkapkan identitas mereka

Apa yang dikenakan karakter memberi tahu penonton lebih banyak tentang mereka, jadi penting untuk mempertimbangkan pakaian mereka saat Anda merencanakan ilustrasi Anda. Apa periode waktunya? Apa yang mereka lakukan dalam adegan ini? 


Jika itu adalah karakter fantasi, Anda mendapatkan banyak ruang untuk desain, tetapi itu membantu untuk memiliki semacam konteks sejarah untuk mendasarkan kostum mereka, dan membangun dari sana. 

15. Bawa kisah itu hidup dengan detail

Detail dalam gambar
Berikan petunjuk kepada pemirsa Anda tentang latar belakang karakter

Karakter dalam suatu latar tidak cukup untuk menceritakan kisah mereka. Ini adalah saat detail masuk. Detail kecil dalam kostum, atau benda-benda di ruangan atau lingkungan akan membantu membuat komposisi lebih menarik, dan itu akan memberi penonton lebih banyak petunjuk tentang cerita. 

sumber: creativebloq.com

- Advertisement -

Latest articles

7,350 Followers
Follow

Related articles