Belajar Yuk Membuat Karya dengan Menggabungkan Alat Tradisional dan Digital!

Apakah Anda suka menggabungkan berbagai media gambar? Pernahkah Anda bereksperimen dengan alat yang Anda miliki untuk mengetahui bahwa hasilnya sungguh menakjubkan?
Dalam tutorial ini, kami akan membuat karya seni khusus. Kami akan menggabungkan keunggulan alat tradisional dan digital. Semoga di akhir posting ini, Anda akan terinspirasi oleh kombinasi yang luar biasa ini!

Tujuan saya untuk proyek ini adalah berlatih menggambar tinta dan keterampilan melukis digital dan menciptakan campuran warna yang harmonis untuk mengembangkan tampilan vintage yang menyenangkan. Jika hasilnya menyerupai ilustrasi ilmiah antik, itu adalah gaya yang saya cari.

Seekor ikan (lebih tepatnya, Bluegill) adalah subjek utama karena relatif mudah untuk menggambar dan menampilkan berbagai warna yang indah. Seni kita biasanya lebih berhasil jika kita menggambarkan sesuatu yang benar-benar kita sukai dan temukan menarik!

Untuk proyek ini, Anda akan memerlukan beberapa perlengkapan seni dasar – pensil grafit, penghapus, dan kertas gambar dengan ukuran yang nyaman bagi Anda (milik saya adalah A4 standar).

Untuk bagian tinta, saya akan menggunakan liner tinta. Lebar pena yang akan saya gunakan adalah 0,05, 0,1 dan 0,2. Jangan ragu menggunakan liner yang Anda miliki atau bahkan menggantinya dengan pena.

Adobe Photoshop akan membantu saya dalam membuat underpainting yang penuh warna. Anda dapat menggunakan versi perangkat lunak ini atau mengunduh uji coba jika Anda tidak memilikinya.

Sejauh yang saya tahu, banyak program untuk grafis mendukung lapisan digital dan memungkinkan Anda untuk membuat lukisan digital yang indah. Selama Anda memahami prinsipnya, perangkat lunak apa pun akan melakukan pekerjaan ini untuk Anda.

Saya sangat merekomendasikan menggunakan tablet grafis dengan stylus untuk melukis di Photoshop. Keuntungan utama dari perangkat ini adalah sensitivitas tekanan – kemungkinan luar biasa untuk mengubah lebar goresan cat digital Anda dengan cepat. Beberapa opsi bermanfaat lainnya juga tersedia saat menggunakan tablet – jadi ini adalah teman artis yang sangat membantu.

Kami memiliki banyak hal untuk dijelajahi, jadi mari kita mulai!

Memahami Bentuk dan Membuat Sketsa Ikan

Langkah pertama dari pekerjaan kami didedikasikan untuk tinta dan menciptakan tekstur sisik. Tetapi sebelum kita terjun ke bagian tinta, kita harus menguraikan sketsa yang mewakili bentuk Bluegill.

Namun, jika Anda lebih suka memulai pekerjaan dengan alat tinta segera, tidak ada yang salah dengan itu. Memiliki sketsa grafit hanya memberi kami kesempatan untuk mempertimbangkan karya seni Anda sebelumnya dan menjadi lebih akrab dengan subjek.

Jika Anda tidak terbiasa dengan tampilan Bluegill, pencarian Pinterest atau Google Gambar cepat akan memberi Anda gambaran tentang seperti apa ikan itu.

Sayangnya, ikan ini bukan penghuni danau dan sungai tempat saya tinggal, jadi tidak ada kesempatan untuk menangkapnya – saya harus mengandalkan gambar. Untuk memahami bentuk utama dan fitur anatomi, saya memeriksa beberapa foto di web. Tujuannya adalah untuk menemukan fitur-fitur umum dan menangkapnya dalam sebuah gambar.

Pada tahap ini, jangan ragu untuk melakukan pengukuran untuk menangkap proporsi secara akurat. Seekor ikan adalah subjek yang luar biasa yang memudahkan proses pengamatan, berkat strukturnya yang relatif sederhana dan rata.

Misalnya, akan berguna untuk mengamati keseimbangan antara panjang kepala atau ekor dibandingkan dengan panjang keseluruhan ikan. Juga, deteksi di mana sirip ‘mulai’ dan ‘ujung’. Pengamatan adalah kunci untuk gambar representasional yang hebat!

Lihat juga: 7 Teknik Menggambar Untuk Akurasi

Bluegill memiliki tubuh bulat yang dekat dengan bentuk lonjong dan ekor dengan panjang sedang.

  • Sirip punggung ditemukan di bagian belakang Bluegill. Seekor ikan menggunakannya untuk keseimbangan dalam air dan gerakan tiba-tiba.
  • Sirip ekor, juga dikenal sebagai sirip ekor.
  • Sirip dubur ada di sisi bawah ikan. Bluegill menggunakannya untuk stabilitas saat berenang.
  • Sirip dada terletak di setiap sisi ikan, di sekitar tempat kepala bertemu tubuh. Sirip ini sering dianggap sebagai “lengan” ikan.
  • Sirip perut terletak di setiap sisi ikan, dekat bagian tengahnya. Ini membantu ikan naik dan turun atau membalikkan air.

Semua nama sirip ini bisa luar biasa pada pandangan pertama, tetapi jangan khawatir – semuanya akan jelas pada gambar yang sebenarnya.

Untuk saat ini, ingatlah bahwa sirip ikan mungkin memiliki struktur yang sedikit berbeda. Beberapa dari mereka memiliki duri bertulang dan beberapa sinar. Duri menyerupai paku. Sinar tampak lebih lembut dan biasanya bercabang di dekat ujungnya.

Drawing fish fins

Dengan pensil grafit, saya menguraikan bentuk umum ikan. Saya memblokir bagian tubuh, kepala, ekor, dan sirip. Lebih sederhana, semakin baik. Kami tidak memerlukan banyak detail saat ini – hanya proporsi yang tepat.

Jika mulai dari permukaan akhir karya seni segera membuat Anda tidak nyaman, ada solusinya. Gambar sketsa kecil sebelumnya untuk membiasakan diri dengan segala sesuatu yang Anda pelajari tentang fitur-fitur subjek dan lihat hasilnya. Kemungkinannya adalah sketsa kecil pertama Anda tidak akan sempurna, tetapi itu pasti akan memberi Anda petunjuk tentang apa yang harus diubah dalam sketsa akhir.

Pada gambar di bawah ini, Anda akan menemukan sketsa saya yang mewakili bentuk umum, dan sketsa mini persiapan di sudut gambar.

Sketching a fish

Saatnya untuk menambahkan detail. Tujuan utama saya adalah untuk menyampaikan karakter (atau suasana hati) ikan. Lalu, saya akan fokus pada detailnya. Untuk mencapai ini, saya memperhatikan kepala dan mata Bluegill, bertanya pada diri sendiri berbagai pertanyaan:

Di mana ikan ini hidup?

Ini asli ke Amerika Utara. Bluegill hidup di aliran, sungai, danau, dan kolam.

Makanan apa yang disukai?

Bluegill adalah omnivora. Ikan kami makan apa saja yang dapat masuk ke mulutnya (kebanyakan serangga air kecil atau ikan).

Apakah ada banyak ‘teman’?

Bluegill relatif suka berteman dan cenderung berkelompok. Semakin banyak individu sosial memainkan peran penting, membantu kelompok untuk menemukan makanan, menemukan habitat, dan menghindari pemangsa. Bluegill yang lebih ramah dan kurang agresif mengambil umpan memancing dengan lebih mudah – fakta yang cukup menarik, bukan?

Apa yang dipikirkannya sekarang?

Sementara jawaban atas pertanyaan sebelumnya ditemukan melalui penelitian yang cermat, kini tergantung pada seniman untuk membuat beberapa keputusan.

Jawabannya membantu membentuk kesan kepribadian ikan. Saya menyimpulkan bahwa ikan saya hati-hati, ramah, sederhana, dan cerdas. Saat ini, suasana hatinya sedang tenang. Gambar yang indah!

Mungkin pertanyaan-pertanyaan ini tampaknya sangat paradoks, tetapi metode ini benar-benar berhasil. Kekuatan hebat seorang seniman terletak pada kemampuan untuk menambahkan nuansa yang jelas, menyampaikan sikap, dan menceritakan sebuah kisah.

Saya menambahkan fitur berikut: mata besar, penutup insang, sinar dan duri sirip, dan garis rusuk (itu garis yang terlihat di sepanjang sisi ikan). Jika mau, Anda juga dapat menandai beberapa bagian relief di dekat mulut ikan dan “bibir” yang menonjol.

Jangan ragu untuk menghapus garis pensil yang tidak perlu saat Anda pergi, tetapi jaga agar seringan mungkin.

Pencil sketch of a fish

Rangkaian perincian ini cukup – sekarang kita dapat melanjutkan ke bagian tinta.

Menggambar Tekstur Sisik Ikan

Ada berbagai pola sisik ikan. Timbangan bisa relatif besar atau kecil dan bentuknya bisa sangat fleksibel.

Agar terlihat harmonis, semua skala dalam suatu pola harus bekerja bersama, sebagai suatu sistem. Ini berarti bahwa skala yang kita gambar harus disatukan – elemen yang berbeda dapat mengganggu. Arah setiap baris skala juga penting dan menambah kepercayaan gambar.

Sebelum kami mulai mengembangkan detail, ada baiknya membuat beberapa sampel tekstur skala. Tentu saja, kita biasanya tidak melihat sisik ikan sebagai keseluruhan objek nyata, tetapi memahami “mur dan baut” tekstur ini akan membantu menyesuaikan dgn mode dan menghilangkan informasi yang tidak perlu.

Saya menggunakan 0,05 dan 0,1 liner tinta untuk menggambar sampel pada gambar di bawah ini. Sebenarnya, jangan ragu untuk menggunakan alat apa pun yang Anda suka. Liner tinta mungkin merupakan pilihan yang optimal karena kami akan menarik Bluegill dengannya.

Drawing fish scales

Berikut adalah contoh proses membangun tekstur sisik ikan.

Buat kontur timbangan.
Timbangan harus seragam dalam ukuran dan bentuk, tetapi hindari menjadikannya seimbang atau sama – ini tidak akan terlihat alami. Kontur mungkin memiliki beberapa celah untuk alasan yang sama. Beberapa sisik mungkin memiliki tepi yang sedikit tidak rata.

Tambahkan petunjuk pada nilai yang lebih gelap.
Ada beberapa bayangan di antara timbangan yang pas. Saya menggunakan menetas untuk membuat aksen yang lebih gelap. Anda juga dapat menandai sisi eksternal skala untuk membuatnya lebih tiga dimensi.

Tambahkan lebih banyak lubang palka dan mungkin, titik-titik untuk meningkatkan kontras dan mencapai tampilan yang Anda sukai dan diupayakan.

Texture of fish scales

Catatan Cepat tentang Menggambar Tekstur Timbangan

Dalam tutorial ini, saya akan menunjukkan kepada Anda pendekatan terperinci, yang memungkinkan membuat tekstur timbangan yang halus dan membutuhkan lapisan penetasan dan kadang-kadang, penetapan.

Tentu saja, cara menggambar skala ini bukan satu-satunya. Jika Anda merasa tidak memiliki sumber daya untuk membuat sesuatu yang sedetail ini (dan memakan waktu), atau itu bukan bagian dari gaya artistik Anda, Anda selalu dapat menyederhanakan pendekatan.

Terkadang meningkatkan ukuran skala rata-rata dalam pola adalah cara untuk menyelesaikan karya seni lebih cepat dan dengan lebih sedikit usaha.

Di bawah ini Anda akan menemukan ilustrasi bagaimana tekstur skala ikan dapat disederhanakan dengan mengurangi kualitas penetasan dan titik-titik. Ini adalah karya seni lama saya, yang saya buat dengan tinta pada awalnya, lalu menambahkan lapisan lukisan digital.

Pen and ink drawing of a fish

Di sudut gambar, Anda akan menemukan fragmen yang diperbesar yang menunjukkan tekstur. Itu hanya penetapan ditambah beberapa menetas untuk aksen bentuk ikan.

Sebenarnya, tekstur timbangan dapat direpresentasikan dalam berbagai bentuk. Mereka bisa sangat sederhana, seperti pada gambar di bawah ini, atau cukup rumit. Sikap menggambar yang berbeda membentuk persepsi yang berbeda terhadap karya seni yang sudah jadi. Terserah Anda untuk memutuskan jenis penampilan dan serangkaian teknik yang sesuai dengan preferensi Anda.

Different way to draw fish scales

Cara Menggambar Ikan dengan Liner Tinta

Pertama, saya garis besar kontur utama Bluegill, menggunakan liner tinta 0,2. Kontur di bagian bawah figur ikan sedikit lebih tebal – ini dilakukan untuk menambah bobot visual dan menciptakan ilusi bahwa sumber cahaya berasal dari atas.

Membuat kontur yang terlalu tebal dapat membuat tampilan kartun, jadi tambah ketebalannya secara bertahap.

Garis-garis di dalam bentuk ikan menandai relief (sinar dan duri sirip, detail di dekat kepala). Garis-garis ini mungkin cukup tebal. Untuk membuatnya pas di seluruh gambar, saya meninggalkan beberapa celah dalam kontur anak perusahaan.

Contour line drawing of a fish

Saya bekerja pada mata. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa mata adalah bagian terpenting dari ikan kita karena hal itu menambah banyak suasana seni.

Aku menggelapkan pupil dan sisi mata, dengan hati-hati mengulangi bentuknya dengan lubang tipis yang dibuat dengan 0,1 liner.

Murid memiliki pelek tipis yang tipis di sekitarnya – itu ide bagus untuk menjaga detail itu dalam gambar. Dan, tentu saja, tidak ada mata yang dapat dipercaya yang bisa ditarik tanpa highlight! Saya juga menambahkan refleksi yang lebih kecil dan tenang di bagian bawah mata.

Drawing a fish eye with pen and ink

Kepala Bluegill memiliki tekstur yang halus. Saya membuat ilusinya dengan kelompok menetas pendek dan titik-titik yang dibuat dengan liner tinta 0,05.

Saya menandai relief di sekitar mata dan menggelapkan ‘lipatan’ di dekat mulut ikan.

Textures on the face of the fish

Saya menambahkan lebih banyak palka ke kepala, meningkatkan kontras dengan liner 0,05. Bagian atas kepala menangkap lebih banyak cahaya, jadi jangan berlebihan area ini.

Saya juga menggelapkan pembukaan mulut ikan dan menekankan detail kepala yang menonjol. Tujuannya di sini adalah menciptakan kelegaan yang menarik.

More textures on the body of the fish

Saya mengerjakan insang dan bagian bawah kepala ikan, menggunakan liner tinta 0,05 – dengan cara yang sama seperti pada langkah sebelumnya. Lalu saya mulai menggambar timbangan.

Bluegill memiliki bintik-bintik hitam di ujung belakang insang, dan ikan kami tidak terkecuali. Saya menggelapkan area di belakang kepala ikan, kira-kira setinggi mata, menggunakan lubang yang panjang dan bundar.

Tempat ini seharusnya berwarna hitam, tapi saya menghindari membuatnya benar-benar padat. Jika kita membutuhkan lebih banyak soliditas, kita dapat menambahkannya nanti, di bagian digital dari proses.

Developing details with ink

Saya terus menggambar timbangan dengan liner 0,05. Rahasianya sederhana: jangan menguraikan kontur dari setiap skala tunggal, cukup tandai saja. Kemudian menerapkan penetasan untuk menciptakan ilusi cahaya dan bayangan.

Stippling adalah tambahan yang bagus untuk kelompok palka pendek. Ini membantu untuk memvariasikan tekstur dan membuatnya terlihat lebih organik.

Timbangan di dekat garis lateral harus lebih beraksen, jadi saya menerapkan lapisan tambahan penetasan tipis di atasnya dan membuat kontur timbangan sedikit lebih tebal.

Pada gambar di bawah ini, Anda akan menemukan sebuah fragmen tekstur sisik secara close-up di samping gambar yang sebenarnya.

Drawing fish scales with pen and ink

Saya melanjutkan pekerjaan dengan cara yang sama. Ini adalah proses yang cukup monoton, namun meditatif. Pada langkah ini, teksturnya terlihat agak rata karena kami belum menerapkan penetasan untuk membuat ilusi volume Bluegill.

Bluegill biasanya memiliki 5-9 garis-garis vertikal di tubuhnya, tetapi karena kita akan menambahkan warna secara digital (yang lebih cepat daripada menciptakan nuansa seperti itu dengan tinta), mari kita tinggalkan pola yang relatif seragam sekarang.

Bagian bawah tubuh Bluegill sedikit lebih ringan, jadi saya menggunakan lebih sedikit tanda tinta di sana.

Sangat mudah untuk menjadi terlalu tenggelam dalam proses menggambar saat mengerjakan tekstur. Itulah mengapa saya menyarankan untuk beristirahat sejenak secara teratur, bahkan jika Anda merasa tidak membutuhkannya.

Semoga, fragmen yang diperbesar dari tekstur tubuh ikan (termasuk garis rusuk) akan menjadi demonstrasi visual yang berguna dari pendekatan saya.

Fish scale texture up close

Saatnya untuk menutupi ekor dengan sisik, memastikan bahwa arah baris baru sesuai dengan bentuk tubuh Bluegill. Dengan kata lain, jangan takut untuk melakukan beberapa perubahan!

Sisik ekor biasanya lebih kecil dari sisik pada tubuh.

Untuk memastikan tekstur Anda cukup seragam, coba sedikit julingkan mata Anda dan lihat karya seni Anda. Jika tidak ada bintik-bintik terang / gelap yang aneh atau celah yang tidak terduga, semuanya baik-baik saja.

Namun, jika ada sedikit keseragaman, mungkin yang terbaik adalah memperbaiki tekstur Anda. Atau, jangan ragu untuk meninggalkan gambar apa adanya, jika Anda suka – kami tidak harus berusaha untuk kesempurnaan mutlak di sini.

Pen and ink drawing fish scales

Mari kita menggambar sirip. Kami akan mulai dengan yang punggung. Saya menggelapkan area tepat di dekat duri dan sinar, menggunakan liner tinta 0,05.

Duri dan sinar itu sendiri tetap relatif ringan. Saya menggunakan menetas kontur pendek dan titik-titik untuk membuat ilusi volume mereka.

Ada beberapa bintik gelap pada sirip punggung juga. Saya menambahkannya dengan beberapa lapisan palka tipis.

Shading the dorsal fin with pen and ink

Sekarang saya bekerja pada sirip yang terletak di bagian bawah tubuh Bluegill. Sirip dubur mungkin tampak sedikit lebih gelap daripada sirip lain karena bintik-bintik dan tiga duri lega yang menciptakan banyak nilai.

Saya menekankan arah sirip perut (mereka lebih dekat ke kepala di bagian bawah) dengan penggunaan yang disengaja dari garis-garis miring panjang. Ini menciptakan ilusi ‘lipatan’.

Sirip dada semi-transparan, sehingga kita dapat dengan mudah membuat petunjuk skala yang terlihat di sini. Sirip ini sedikit lebih gelap di tempat di mana ia melekat pada tubuh.

Detail of fish scales

Dan inilah hasil dari pekerjaan kami pada langkah ini:

Pen and ink drawing at this point

Sirip ekor adalah yang rumit. Saya menutupi celah antara sinar dengan menetas vertikal sederhana, membiarkan sinar tidak tersentuh.

‘Basis’ sirip lebih gelap. Menambah kontras di sini membuat pola sinar yang indah terlihat jelas. Saya juga menekankan akhir sirip ekor, jadi bagian tengahnya menjadi lebih ringan dibandingkan.

Completing the fins with ink

Ini saatnya memberi ikan kita lebih banyak volume. Dengan liner tinta 0,05, saya menambahkan palka bulat ke belakang dan bagian bawah ikan. Ini mengulangi kontur tubuh. Penetasan di bagian atas harus berakhir di garis lateral.

Saya juga meninggalkan highlight halus di bagian atas ikan untuk aksen tampilan tiga dimensi.

Bluegill memiliki tubuh yang rata, jadi kami tidak perlu membuat nilai di sini lebih gelap atau meningkatkan kontras secara dramatis.

Completed pen and ink drawing of a fish

Jika saya akan meninggalkan karya seni ini hanya sebagai gambar tinta, saya akan menambahkan lebih banyak palka ke bagian belakang ikan. Tetapi karena kita akan mewarnainya, saya akan membiarkan Bluegill seperti sekarang. Memiliki terlalu banyak tinta dapat membebani karya seni dan hasil lukisannya tidak akan mengesankan.

Menambahkan Warna Secara Digital

Memindai dan Mengedit Karya Seni Tinta di Photoshop

Pertama, kita perlu mendapatkan versi digital dari gambar kita. Saya lebih suka memindai karena metode ini memberi kita lebih banyak kontrol atas hasilnya. Mungkin lebih mudah daripada membuat foto yang bagus (yang membutuhkan peralatan khusus dan kondisi pencahayaan yang tepat)

Sangat penting untuk memiliki file besar dengan resolusi tinggi – saya memindai gambar pada 300 dpi; nilai yang lebih tinggi sesuai tetapi tidak perlu dalam kasus ini. Resolusi tinggi memungkinkan mentransfer sejumlah besar detail visual ke bentuk digital.

Ada tiga mode utama pemindaian gambar: hitam dan putih, skala abu-abu, dan warna. Saya biasanya memilih skala abu-abu ketika saya menyiapkan gambar untuk tutorial, dan hitam putih – untuk memindai karya seni yang dimaksudkan untuk menjadi cetakan seni atau pakaian.

Gambar yang dipindai dalam mode hitam putih sangat kontras. Bandingkan saja dua fragmen ikan pada gambar di bawah ini. Yang di sisi kiri dipindai dalam skala abu-abu, dan yang kanan – hitam dan putih.

Scanning in a pen and ink drawing

Terkadang pemindai Anda memungkinkan untuk preferensi individu. Misalnya, kecerahan atau kontras yang lebih tinggi / lebih rendah untuk gambar tertentu. Menggunakan pengaturan lanjutan mungkin cukup berguna, terutama jika pemindai Anda cenderung membuat gambar yang dipindai sedikit terlalu terang secara default.

Gambar yang dipindai mungkin memiliki berbagai format file – misalnya, JPEG atau PNG. Dalam kasus kami, opsi ini tidak begitu penting.

Inilah pemindaian saya; JPEG yang dipindai dalam mode hitam putih. Ukurannya 3508 x 2552 px, resolusinya 300 dpi, dan model warnanya RGB.

Scanned pen and ink drawing

Saya membuka file dalam Adobe Photoshop.

Saya berasumsi bahwa Anda mungkin sudah terbiasa dengan antarmuka program ini, jadi kami tidak akan melihat lebih dekat fitur-fiturnya dan beragam alat.

Untuk jaga-jaga jika Anda membutuhkan pengetahuan yang mudah dipahami tentang alat-alat Photoshop dan kemungkinan mengedit, silakan lihat kursus ini: Photoshop Dasar untuk Seniman.

Sebelum kita terjun ke bagian pewarnaan, kita menjalani proses pengeditan.

Pertama, perbesar dan periksa gambar. Jika ada beberapa piksel “keabu-abuan” di sekitar garis tinta hitam Anda, pergi ke Image> Adjustments> Brightness / Contrast dan tingkatkan nilainya, seret gagang ke sisi kanan dan amati perubahannya. Kita hanya perlu membandingkan garis hitam pada putih.

Catatan: menekan Ctrl + spasi memungkinkan untuk memperbesar dan memperkecil dengan mudah.

Saya mengubah Brightness menjadi 28 dan Contrast ke 4. Berapa banyak penyesuaian yang Anda tambahkan tergantung pada gambar Anda; tidak ada jawaban sempurna untuk setiap situasi.

Adjusting brightness and contrast

Sekarang perhatikan gambar itu sendiri. Apakah ada tanda-tanda aneh di dekat ikan, titik tersesat atau bekas tanda pensil? Gambar saya memiliki beberapa, tetapi secara umum, ini cukup bersih.

Cleaning up edges in Photoshop

Dengan alat Brush (The Hard Round type, 100% opacity, warna putih #ffffff) saya menutupi semua tanda yang tidak perlu. Sekarang sempurna!

Berguna untuk diingat: tombol pintas untuk alat Brush adalah B.

Menghapus sampah visual itu penting. Gambar yang bersih itu penting. ‘Pembersihan’ seperti itu sangat diperlukan jika Anda akan mengubah gambar tradisional Anda menjadi desain digital untuk keperluan pencetakan.

Cara Menghapus Latar Belakang Putih di Photoshop

Sekarang kami memiliki versi digital dari Bluegill yang digambar tangan Anda. Tetapi bagaimana kita menambahkan warna dan mengubah warna latar belakang?

Ada beberapa langkah penting, sebelum bagian melukis yang menyenangkan. Pertama, klik pada Background di panel Layers dengan Tombol Kanan Mouse, dan pilih Layer dari Background.

Jika Anda tidak melihat panel Layers, buka Window> Layers.

Layer management in Photoshop

Sekarang, dengan alat Tongkat Sihir dipilih (tombol pintas W), klik di mana saja di ruang putih di sekitar ikan. Kotak centang yang berdekatan pada bilah Opsi harus dimatikan – ini memastikan bahwa Anda tidak hanya akan memilih piksel putih yang menyentuh tetapi semuanya.

Catatan: Bilah Opsi ada di atas, tepat di bawah menu utama program.

Anda akan mendapatkan gambar berikut:

How to remove white background of ink drawing in Photoshop

Saya telah membuat tangkapan layar di atas dengan beberapa ruang gelap dari antarmuka program di sekitar artboard, sehingga Anda dapat dengan mudah melihat batas-batas pilihan pada perimeter. Alat Tongkat Sihir memilih semua piksel putih dalam gambar.

Sekarang tekan tombol Hapus (ini akan menghapus piksel yang dipilih), lalu pergi ke Pilih> Hapus pilihan atau tekan Ctrl + D.

Sekarang Anda akan melihat sesuatu seperti ini – tanda hitam pada latar belakang kotak abu-abu diperiksa ‘transparan’.

Digital pen and ink drawing ready for painting

Cara Membuat Bentuk untuk Lukisan Digital

Kami menghapus latar belakang asli. Sekarang saatnya untuk membuat bentuk yang mengulangi siluet ikan untuk melukis di atasnya. Bentuk ini juga harus solid, sehingga kita tidak dapat melihat tambalan latar belakang.

Saya memeriksa karya seni sekali lagi, mencari celah yang terlihat di kontur utama (siluet ikan). Gambar saya tidak memiliki celah seperti itu, tetapi jika Anda punya celah, lampirkan menggunakan alat Brush pada 100% opacity dan # 000000 mengambil warna hitam.

Kesenjangan akan memengaruhi pilihan yang kami dapatkan dengan alat digital dan dapat menyebabkan kesulitan pada langkah selanjutnya. Jika Anda memiliki gambar tinta yang rumit dengan garis kontur patah yang tidak dapat digabungkan, metode membuat bentuk untuk underpainting ini tidak akan bekerja secara efektif. Mungkin salah satu tutorial di masa depan akan didedikasikan untuk tantangan seperti itu!

Setelah Anda menutup kontur, klik dengan alat Tongkat Sihir yang dipilih di mana saja di ruang sekitar ikan. Kotak centang yang berdekatan harus berada di!

Selecting areas for digital painting

Tekan Ctrl + Shift + I atau pergi ke Select> Inverse. Pilihan akan berubah dari “di sekitar ikan” ke “di dalam ikan”.

Buat layer baru, misalnya, tekan Ctrl + Shift + N

Selecting a shape

Dengan alat Paint Bucket (tombol pintas G), klik di mana saja di area yang dipilih. Lapisan yang baru saja kita buat sekarang harus dipilih di panel Layers.

Warna putih ditetapkan sebagai warna latar depan, jadi bentuknya dipenuhi.

Filling in selected shape

Saya menekan Ctrl + D untuk membatalkan pilihan bentuk, kemudian menyusun ulang dan mengubah nama lapisan di panel Layers. Mari kita sepakat bahwa lapisan dengan garis-garis hitam akan menjadi “Tinta” dan terletak di atas, dan lapisan dengan bentuk putih baru akan menjadi “Bentuk untuk pewarnaan” dan terletak di bawahnya.

Naming the layer for digital painting

Kami hampir siap untuk melukis. Pilih layer “Ink” di panel Layers, kurangi opacity-nya dan ubah blending mode menjadi Multiply.

Opacity layer diubah oleh penglihatan; Anda selalu dapat menyesuaikannya nanti. Saya telah menetapkannya ke nilai 73%. Garis tinta menjadi agak lebih ringan dan tenang.

Ini juga merupakan ide bagus untuk mengunci lapisan dengan mengklik ikon gembok kecil. Ini akan memastikan bahwa kami tidak akan menggambar sesuatu di lapisan ini nanti atau tidak akan merusaknya dengan cara lain.

Naming the ink layer for digiatl painting

Sebagai sentuhan akhir, pilih lapisan “Bentuk untuk pewarnaan” dan klik ikon Kunci piksel transparan (Saya telah menandainya dengan garis merah pada gambar di bawah).

Keuntungan besar dari fungsi ini adalah bahwa sekarang kita dapat menerapkan sapuan kuas ke lapisan ini, dan tidak ada yang melampaui batas bentuk akan terlihat – piksel transparan akan tetap tak tersentuh.

Locking layers in Photoshop

Hanya sebuah catatan: selalu perhatikan lapisan Anda! Sangat mudah untuk terganggu dan menambahkan sapuan warna-warni ke lapisan yang salah, yang dalam hal ini, akan membawa sedikit kekacauan dan ketidakpastian ke file Anda. Terutama, jika Anda memiliki lebih dari beberapa lapisan.

Fungsi Pilih-Otomatis (Anda akan menemukannya di bilah Opsi pada alat Pindah) mungkin sangat berguna karena memungkinkan melompat dari satu lapisan ke lapisan dengan satu klik. Pada saat yang sama, itu harus penuh perhatian dengan sapuan kuas dan pilihan Anda mungkin.

Kerja bagus! Sekarang kita benar-benar siap untuk beralih ke bagian melukis.

Cara Melukis Ikan di Adobe Photoshop

Bluegill memiliki pewarnaan yang khas, dengan biru tua dan ungu di kepala, garis-garis berwarna zaitun gelap di samping, dan oranye berapi ke perut kuning. Saya membayangkan warna yang akan saya gunakan sebagai elemen terpisah.

Menggunakan alat Brush dan Color Picker, saya menambahkan sampel masing-masing warna ke layer baru yang disebut “Warna”.

Preparing your digital palette

Tindakan sederhana ini membantu menetapkan beberapa pedoman. Palet warna ini di sini bukan untuk membatasi tindakan Anda tetapi untuk membentuk gambar yang tidak terpisahkan (atau skema warna) sebelumnya. Anda dapat menonaktifkan visibilitas lapisan ini nanti jika Anda perhatikan bahwa itu mengganggu.

Saya juga menambahkan layer baru – sebut saja “Latar Belakang” dan mengisinya dengan warna putih. Tentu saja, lapisan ini harus terletak di bawahnya, atau akan menutupi karya seni Anda.

Placing your palette on its own layer

Dengan alat Paint Bucket, saya mengubah warna bentuk yang telah kami buat untuk tujuan pewarnaan. Sekarang ini # f3f3db, warna kuning pucat.

Kemudian, dengan alat Brush, saya menutupi bagian atas ikan dengan warna hijau gelap # 1a5016. Cara yang bagus untuk mendapatkan transisi warna yang indah adalah dengan menggunakan kuas dengan tepi lembut pada opacity yang dikurangi. Diameter kuasnya cukup besar.

Semakin banyak guratan yang Anda letakkan di atas satu sama lain, semakin intens warnanya menjadi – hingga opacity 100%.

Sekali lagi, perhatikan panel Layers – apakah Anda melukis di lapisan kanan?

Untuk menjadikan demonstrasi lebih komprehensif, saya akan memasukkan sampel setiap warna kuas yang akan saya gunakan ke tangkapan layar. Perhatikan bahwa opacity sampel ini akan menjadi 100%; biasanya, kami tidak menggunakan warna terkonsentrasi seperti itu dalam proses melukis.

Adding first applications of digital paint

Ada beberapa detail teknis penting tentang alat Brush; mereka layak mengingatkan Anda bahkan jika Anda bukan pemula yang lengkap dalam Adobe Photoshop.

Anda dapat memilih jenis kuas dan opasitasnya menggunakan bilah Opsi.

Brush options

Untuk memastikan bahwa Anda dapat memvariasikan lebar garis digital Anda, menggunakan tablet grafis, buka panel Pengaturan Brush, cari Shape Dynamics, dan atur Tekanan Pena di parameter Size Jitter.

Jangan ragu untuk bermain dengan parameter lain dan lihat hasilnya.

Brush dynamics

Dan tip terakhir untuk saat ini: cara tercepat untuk mengubah ukuran kuas Anda adalah dengan menekan tombol dengan tanda kurung pada keyboard Anda:

[buat diameter sikat Anda lebih kecil, dan] perbesar.

Mari kembali ke karya seni kami. Saya telah memilih beberapa jeruk, seperti # eb9b2d dan # d7b53d dengan opacity Brush 14% untuk menciptakan beberapa nuansa warna yang lebih cerah di bagian tengah dan bawah Bluegill.

Merupakan ide bagus untuk meniru garis-garis pada tubuh dan juga menyentuh sirip dengan warna-warna hangat ini.

Adding second color with digital paint

Dengan beige # e6e6b7 yang ringan dan opacity 26%, saya menonjolkan mata dan detail utama dari kepala. Saya menambahkan sedikit warna ini ke perut ikan untuk menekankan sifatnya yang ringan.

Continued layers of color

Dengan warna biru kehijauan # 7bbbad dan opacity 18-26%, saya menyentuh area insang, badan, dan sirip.

Pada tahap kerja ini, berhati-hatilah dengan opacity dan jangan menambahkan sapuan warna yang terlalu berat.

Adding a bit of blue-green

Saya mengevaluasi hasilnya dan mengurangi opacity dari lapisan “Tinta” menjadi 70% (ingat untuk kembali ke lapisan bentuk warna setelah tindakan tersebut).

Mari kita tambahkan kecerahan dengan warna hijau # 699910 dan kuning-oranye # e7cc13. Nilai opacity adalah 19%.

Saya menambahkan sapuan hijau sebagian besar ke bagian atas ikan, dan yang oranye – ke bagian bawahnya. Diameter kuasnya masih cukup besar, tapi saya menguranginya untuk menciptakan beberapa nuansa lucu pada sirip.

Adding yellows and greens

Sudah waktunya untuk meningkatkan kontras. Dengan cahaya # f7f6ee, yang mendekati warna putih, saya aksen perut ikan kami, meringankan garis-garis pada tubuh dan bagian atas kepalanya.

Lalu saya memilih warna biru tua, # 191f43, dan membuat bayangan ekspresif yang mengulangi kontur atas ikan. Saya memperluas bayangan ke garis lateral, membuat transisi yang lembut dari warna yang relatif intens ke hanya sedikit saja. Ingat bahwa bagian belakang harus memiliki garis yang lembut dari highlight!

Mata juga membutuhkan goresan yang lebih gelap. Aku menggelapkan pupil dan membuat bayangan dalam di bawah mata, lalu aksen titik di tepi posterior insang.

Saya memilih biru tua karena dua alasan. Pertama-tama, ini adalah salah satu warna utama yang alami untuk Bluegill. Alasan penting lainnya adalah bahwa warna biru sangat bagus dalam menyampaikan indera volume dalam lukisan. Kasus kami tidak terkecuali – ikan terlihat jauh lebih baik sekarang!

Saya memvariasikan opacity dari alat Brush pada langkah ini; nilai maksimum untuk warna yang lebih terang adalah 30%, dan 50% untuk goresan yang lebih gelap.

Enhancing values

Saya menggunakan hijau terang # 46c51f dan hijau tua # 155d29, keduanya pada 12% opacity, untuk aksen garis-garis dan membuatnya lebih bervariasi dalam hal warna. Sirip juga membutuhkan sentuhan hijau halus.

Saya memberi perhatian khusus pada kepala dan sirip ekor. Sangat penting untuk bekerja pada ikan utuh, bukan hanya tubuh.

Di sini proses pengecatan menjadi lebih rinci, jadi silakan memperbesar dan memperkecil ukuran kuas Anda.

Strengthening colors

Saya memilih warna turquoise (atau aquamarine?) # 69dcd5 pada opacity 36% dan mengubah jenis sikat ke Ukuran Tekanan Bulat Keras. Sebenarnya, semua jenis kuas dengan tepi goresan yang jelas akan menjadi pilihan yang bagus.

Saya memperbesar dan menambahkan sapuan warna-warni ke kepala, termasuk insang, dan tubuh Bluegill. Pilihan terbaik adalah mendengarkan suara artistik Anda; terkadang sulit untuk menentukan kapan itu cukup.

Saya menambahkan beberapa goresan pada mata. Pada gambar di bawah, Anda akan menemukan fragmen close-up.

Painting the details of the eye

Dengan warna hijau gelap # 0b4925, saya aksen bagian belakang bluegill, garis-garis vertikal, dan area sirip yang lebih gelap. Nilai opacity bervariasi tergantung pada hasil yang diinginkan.

Sebagai tambahan yang bagus, saya meletakkan beberapa goresan di dekat garis rusuk untuk membuatnya lebih terlihat. Tindakan sederhana ini membuat karya seni kami lebih menarik.

Enriching colors in Photoshop

Saya menggunakan warna # fffff3 terang untuk menekankan kesenjangan antara garis-garis hijau gelap dan sedikit menyentuh area yang lebih terang pada umumnya. Detail relief kepala perlu aksen juga.

Menggunakan sikat berdiameter kecil memungkinkan meniru skala tunggal yang memantulkan cahaya. Nilai opacity berubah dari 10% menjadi 50%.

Adding more colors

Saya menambahkan beberapa nuansa kuning-oranye # ffca11 pada opacity 90%, meniru skala tunggal, seperti pada langkah sebelumnya. Konsentrasi warna ini yang paling banyak ada di ‘dada’ ikan, dan beberapa cipratan warna dapat ditemukan pada tubuh di garis-garis.

Untuk membuat bintik-bintik cerah lebih cerah, saya menyesuaikan warna lebih dekat ke rona kuning.

Terkadang Anda tidak bisa mengatakan apakah karya seni yang sedang Anda kerjakan hampir selesai atau tidak. Ini terutama berlaku untuk apa pun yang berhubungan dengan lukisan digital terperinci. Jika Anda merasa agak lelah dan tidak pasti, pilihan terbaik adalah istirahat dan kembali ke kreasi Anda nanti, dengan mata segar.

Adding bright yellows

Saya menambahkan beberapa pukulan lilac # c8acdd dan aquamarine # 53fff5 yang terang untuk membuat permainan nuansa nuansa sejati dalam skala. Penutup insang adalah tempat yang tepat untuk menyatukan warna-warna cerah.

Opacity bervariasi dari 20% hingga 30%.

Adding bright colors

Karya seni hampir selesai, tetapi masih kurang kontras. Dengan sikat lembut berdiameter relatif besar, saya menutupi bagian belakang ikan dengan warna biru # 0b1a54 biru tua, menekankan pola dan segala sesuatu yang seharusnya lebih gelap menurut saya.

Lihat saja lukisanmu dan amati perasaanmu. Jika karya seni ini cukup bisa dipercaya?

Sejauh yang bisa saya katakan, milik saya sudah siap. Tentu saja, kita dapat menambahkan lebih banyak dan lebih banyak detail, tetapi kita dapat melanjutkannya selamanya. Mari kita berjuang untuk minat dan ekspresi artistik, bukan untuk kesempurnaan mutlak!

Completed digital painting without background

Apakah Anda ingin tahu bagaimana lapisan lukisan digital ini terlihat dengan sendirinya, tanpa garis tinta? Ini dia:

Digital painting without the ink

Namun, pekerjaan kami belum selesai 100%. Saya katakan Bluegill mungkin terlihat lebih baik pada latar belakang yang berwarna. Mari kita bereksperimen dengan beberapa opsi!

Untuk mengubah warna latar belakang, pilih layer “Latar Belakang” pada panel Layers, pilih warna yang Anda suka, dan gunakan alat Paint Bucket untuk menutupi seluruh area dengan satu klik.

Jika Anda menyukai tampilan bertekstur, Anda dapat menempatkan tekstur (misalnya, beberapa noda) pada layer yang terpisah, mengurangi visibilitasnya dan mengubah blending mode ke apa pun yang terlihat sesuai. Saya memutuskan untuk menggunakan tekstur dari koleksi saya. Mode Blending dari layer diatur ke Soft Light dan opacity adalah 7%.

Saya telah membuat beberapa versi. Ikan itu sama, tetapi dengan latar belakang masing-masing berwarna, terlihat sedikit berbeda. Warna adalah hal yang relatif!

Experimenting with background colors in photoshop

Mana yang paling kamu sukai? Sejujurnya, sangat sulit bagi saya untuk memutuskan, terutama karena saya membutuhkan semua karya seni lukis saya untuk “dibumbui”. Saya sering meletakkan file dan kembali setelah beberapa minggu atau bulan untuk menyelesaikannya atau mengubah sesuatu.

Sekarang versi ini adalah favorit saya, mungkin karena latar belakang kehijauan ini begitu segar dan harmonis:

Digital painting and pen and ink drawing of a fish

Varian lain dengan latar belakang kecoklatan dianggap lebih vintage atau antik, yang juga membuatnya menarik dan menarik.

Pro dan Kontra Menggabungkan Tinta dan Lukisan Digital

Saya akan mengatakan bahwa keuntungan terbesar dari pendekatan artistik ini adalah kekuatan kreatifnya. Pikirkan semua karya seni yang mungkin bisa Anda buat, menggunakan kekuatan kedua media!

Sementara tinta sangat bagus untuk menyampaikan rasa tekstur dan menciptakan detail yang memukau, alat digital seperti Adobe Photoshop, memungkinkan kita untuk bereksperimen dengan warna dengan cara yang mudah. Anda tidak terbatas pada rangkaian warna seperti yang kadang-kadang terjadi pada cat tradisional!

Plus, ruang kerja digital menyediakan berbagai efek, penyesuaian, dan instrumen yang luar biasa untuk dimainkan. Hanya ingat bagaimana kami mengubah blending mode layer dan mendapat hasil yang bagus.

Anda juga dapat menyimpan salinan karya seni Anda atau lapisan terpisah dalam proses, memastikan bahwa Anda dapat pergi ke arah yang berbeda jika ada sesuatu yang ingin Anda ubah di masa depan. Cara lain untuk “membatalkan” adalah membatalkan langkah-langkah di panel History. Kombinasi Ctrl + Z adalah sesuatu yang diinginkan oleh banyak seniman tradisional!

Tetapi pada saat yang sama, keterampilan menggambar Anda harus tetap kuat. Kami mulai dengan menggambar tinta menggunakan pendekatan tradisional, tanpa bantuan teknologi.

Juga, teknik tekanan rendah ini adalah untuk siapa saja yang tertarik pada lukisan digital tetapi merasa sedikit terintimidasi olehnya. Ini adalah cara yang bagus untuk membiasakan diri dengan alat-alat yang ditawarkan Photoshop untuk seniman tradisional.

Adapun kontra, pendekatan media campuran ini memakan waktu. Ini seperti membuat dua karya seni dalam satu, ditambah waktu untuk meneliti dan membuat sketsa. Namun, saya bertaruh ini tidak akan menakut-nakuti artis yang penasaran dan terbuka untuk opsi baru yang menarik. Tentu saja, tidak perlu menyelesaikan karya seni sekaligus! Luangkan waktu Anda dan nikmati prosesnya.

Kesimpulannya

Fitur luar biasa dari pendekatan media campuran ini adalah bahwa terkadang hasilnya menjadi tidak dapat diprediksi. Anda hanya bekerja, menambahkan coretan baru di sana-sini, mengubah sesuatu, menyesuaikan parameter dan … tiba-tiba memperhatikan bahwa karya seni menjadi sangat indah seolah-olah ini terjadi dengan sendirinya.

Mungkin segala sesuatu yang berhubungan dengan seni dan kreativitas memiliki porsi spontanitas dan keajaiban – tidak masalah apakah itu media tradisional atau digital.

Apakah Anda merasa metode ini layak dicoba? Saya berharap begitu. Silakan bagikan kreasi Anda dengan kami! Omong-omong, opsi yang bagus untuk memulai dengan pendekatan media campuran ini adalah menambahkan warna pada karya seni tinta Anda yang sudah ada.

Ingat: kita belajar ketika kita bertindak!

Terima kasih telah bersama saya dalam perjalanan artistik ini. Saya berharap Anda mendapatkan banyak inspirasi dan kegembiraan kreatif!

sumber : thevirtualinstructor.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles