Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

7 Illustration Trends Unik dan Kreatif !! Check it Out!!

- Advertisement -
- Advertisement -
- Advertisement -

Menjelang akhir tahun, ini adalah saat yang tepat untuk melihat kembali tren ilustrasi terbesar 2017 – dan memperkirakan apa yang kami harapkan sebagai tren ilustrasi paling menarik di tahun 2018.

Tentu saja, ilustrator terbaik memiliki gaya seni mereka sendiri yang khas, dan ketika ditugaskan mereka akan bekerja untuk memenuhi brief kreatif seperti yang ditentukan oleh klien. Tetapi tidak ada di antara kita yang vacum , dan melihat ke belakang selama setahun terakhir, ini mungkin untuk mengidentifikasi tema umum di beberapa karya ilustratif baru terbaik yang pernah kita lihat.

Apakah Anda memutuskan untuk menggunakan stamp Anda sendiri pada ini dan mendorong pekerjaan Anda ke arah yang tidak terduga, atau Anda lebih suka untuk menghindari tren populer di semua biaya, akan sangat membantu untuk mengetahui di mana industri berada – terutama ketika datang untuk membenarkan keputusan kreatif Anda kepada klien .

Inilah beberapa tren ilustrasi terpanas tahun 2017 yang telah kami perhatikan selama 12 bulan terakhir … (Dan mereka membuat perbandingan yang menarik dengan tren ilustrasi terbesar dari awal tahun ini.)

01. Playful colours

Ketika Ana Jacks menciptakan bahasa visual untuk acara Facebook House of Us, warna yang berani ada di garis depan
Pada tahun 2017, ilustrator belum malu menggunakan warna-warna cerah dan menyenangkan untuk membawa karya mereka menjadi perhatian orang. Ini adalah tren ilustrasi yang dapat dilihat di mana-mana dalam ilustrasi editorial, dari warna yang menarik dari seniman visual yang berbasis di Berlin, Siggi Eggertsson hingga kolase pola yang penuh warna yang kacau dari ilustrator Max Knicker yang berbasis di Hamburg.

Ini juga terbukti dalam karya yang lebih “luar sana”, seperti karakter London goblin yang mirip Alex Gamsu Jenkins yang menakutkan dan imajinasi psikedelik ilustrator Belgia Ellen van Engelen. Belum lagi stylings buku anak-anak yang dinamis dari Jana Glatt yang berbasis di Brasil atau studi karakter wanita tanpa kompromi dari Daiana Ruiz.

Ada beberapa yang menaikkan warna hampir ke tingkat efek khusus, seperti yang dapat dilihat dalam adegan lucu dan lucu dari Anka Bara, studi karakter di wajah Anda dari ilustrator berbasis Isle of Man, Ana Jaks (di atas), dan karya khas dan menggugah dari Madrid dan artis yang berbasis di Barcelona Josea Roda.

Dan ini adalah tren ilustrasi yang akan berlanjut hingga 2018, prediksi ilustrator Fiona Wade, kolaborator kreatif dengan Brown & co. “Saya pikir tren dalam ilustrasi tahun depan akan disimpulkan dengan satu kata,” katanya. “Warna. Berani, intens, jenuh, warna. Banyak sekali.

“Warna akan digunakan sebagai konsep sendiri – menjadi fitur, bukan hanya informasi latar belakang dalam gambar. Warna-warna tertentu yang akan muncul baik dalam ilustrasi dan cetakan mode adalah warna-warna pastel es krim dan permata kaya seperti permata dan emas. ”

02. Female empowerment

Artis Hamburg, Helena Ravenne, dikenal karena gambar-gambarnya tentang pemberdayaan perempuan
Dari skandal Weinstein hingga kontroversi tentang kesenjangan upah gender, masalah gender jarang keluar dari berita utama pada 2017. Dan ilustrator tidak malu mengemukakan perspektif mereka tentang masalah pemberdayaan dan solidaritas perempuan.

Desainer dan ilustrator yang berbasis di New York, Amber Vittoria, adalah di antara mereka yang menantang asumsi sosial yang ditempatkan pada wanita melalui pekerjaannya yang menantang, yang didasarkan pada sifat-sifat fisik seperti rambut tubuh, anggota tubuh yang terlalu panjang dan fitur bundar. Sementara ilustrator yang berbasis di Melbourne, Jordyn McGeachin, berfokus pada normalisasi gagasan tentang seksualitas perempuan.

Yang kurang konfrontatif tetapi sama kuatnya adalah karya perancang dan ilustrator Polandia Weronika Anna Marianna, yang mengeksplorasi “sisi liar dan sakral” wanita, atau ilustrator yang berpusat di Hamburg, Helena Ravenne (atas) yang baru-baru ini meluncurkan seri yang disebut Gadis. Kembali ke Kota, merayakan wanita yang berbakat dan kuat.

Dan ini bukan hanya tentang upaya individu, tetapi juga tindakan kolektif. Sebagai contoh, 2017 juga menyaksikan peluncuran Women Who Draw, sebuah komunitas online ilustrator wanita, seniman dan kartunis, dengan tujuan meningkatkan visibilitas mereka dan memberi mereka suara yang lebih kuat di seluruh dunia. Saat ini 2.700 materi iklan kuat, dan terus bertambah.

03. Absurdity and surrealism

Beranda interaktif Felix Decombat di felixdecombat.com adalah hal yang paling menyenangkan yang kami lihat tahun ini
Dunia 2017 terasa seperti tempat di mana, baik atau buruk, apa pun bisa terjadi dan semakin, apa pun terjadi. Jadi tidak mengherankan bahwa kami telah melihat peningkatan visibilitas tahun ini untuk gaya ilustrasi yang aneh dan tidak biasa.

Ini termasuk kegilaan menyenangkan kepala ilustrator Jerman Sebastian Schwamm, visi dekonstruktif menyenangkan dari komikus Ottowa Michael Haddad dan gaya futuristik dan aneh subversif ilustrator Perancis Felix Decombat.

Iklan

Juga patut dicoba adalah karya-karya ilmiah sci-fi yang mengerikan dari ilustrator Norwegia, Derek Ercolano, karya ilustrator Rusia yang lucu dan nyata, Andrey Kasay, dan karakter bergerigi dan acak dari ilustrator dan animator yang berbasis di Oslo, Steph Hope.

04. Anxiety and alienation

The Weather of the World, oleh Yann Kebbi untuk New York Times
Sudah setahun di mana semua norma lama politik, masyarakat dan budaya tampaknya runtuh, penghematan berkumpul, jarak antara warga dan perwakilan mereka melebar, dan bahkan perang nuklir tampaknya menjadi suatu kemungkinan.

Rasa cemas dan keterasingan global ini tercermin dalam karya sejumlah ilustrator. Sebagai contoh, seniman Prancis Yann Kebbi mengambil ide-ide bencana dan patah sebagai inspirasi untuk sejumlah karya yang berdampak, termasuk satu untuk New York Times, yang ditunjukkan di atas.

Dan demikian pula, ilustrator New York, pembuat seni cetak dan artis buku komik Evan M Cohen’s Noise menggambarkan tekanan, ketakutan, dan khayalan kehidupan modern dalam adegan monokromatik yang gamblang.

Minim dan mengganggu, karya ilustrator yang berbasis di Brooklyn, Minju An, senang dengan dekonstruksi bagian-bagian tubuh, sementara seniman Jerman Max Guther menggambarkan pengaruh arsitek Bauhaus untuk mengangkat cermin tanpa perasaan ke arah dangkal yang kosong dari kehidupan modern yang kosong.

Di tempat lain, seri Illustrator Noa Snir’s Disorder mengeksplorasi berbagai masalah psikologis umum melalui linocuts hitam dan putih yang dramatis.

05. 1990s retro

Pengaruh 90-an kuat dalam karya Igor Bastidas
Dalam waktu yang tidak pasti, selalu ada keamanan dan kenyamanan yang dapat ditemukan di familiar. Untuk waktu yang lama, kita semua telah menikmati nostalgia tahun 1980-an, tetapi 2017 melihat bahwa akhirnya mulai memberikan dasar bagi retro tahun 1990-an.

Ya, akhirnya saatnya untuk melihat ke belakang dengan penuh kerinduan pada dekade terakhir abad yang lalu, dan yang memimpin paket tersebut adalah ilustrator dan animator yang berbasis di Miami, Igor Bastidas, yang karyanya untuk MTV, Converse dan Cartoon Network menyoroti kecintaannya pada garis bersih dan warna solid. .

Eksponen lain dari getaran 90-an termasuk ilustrator yang berbasis di Rotterdam Xaviera Altena, yang karyanya dibumbui dengan referensi budaya pop tahun 90-an, dan Amy Sutton, yang sangat dipengaruhi oleh warna-warna cerah kartun 90-an.

06. Japanese style

Bagian dari seri Edo Ball Andrew Archer, yang menggabungkan gambar bola basket dan seni Jepang
Baik seni Ukiyo-e tradisional, seni bergaya anime atau karya seni yang terinspirasi oleh budaya, kota, dan mode Jepang, satu tren ilustrasi 2017 yang terus berkembang adalah pengaruh Jepang.

Ambil contoh Edo Ball, seri karya ilustrator Melbourne yang lahir di Selandia Baru, Andrew Archer yang terinspirasi oleh “bola basket, budaya, Jepang dan seni Ukiyo-e” (di atas). Atau ada The Tokyoiter, serangkaian tribut bergambar dari penghormatan untuk sampul The New Yorker dan The Parisianer, didirikan oleh ilustrator Inggris Andrew Joyce, direktur seni Prancis David Robert, dan ilustrator Jepang dan direktur kreatif Tatsushi Eto.

Pengaruh Jepang juga penting bagi karya Nick Alston, ilustrator Inggris yang berbasis di Tokyo; Karan Singh, seorang seniman dan ilustrator Australia di Amsterdam; Seniman cat air Polandia Mateusz Urbanowiczs; dan masih banyak lagi.

07. Digital meets hand-drawn

Tren ilustrasi 2017 ini bukan hal baru. Sudah ada selama bertahun-tahun sekarang – tetapi dengan teknologi kreatif seluler yang terus mengambil alih pasar, ini akan menjadi salah satu tren ilustrasi terkuat di tahun 2018 juga.

“Di atas segalanya yang pernah saya lihat tahun ini, ilustrator menguasai elemen-elemen iPad Pro untuk membuat sketsa dan menggambar dengan cara yang mempercepat alur kerja,” jelas Jamie Clarke, yang mendesain tipe ilustrasi dan huruf dan mengedit tipografi blog Type Worship .

“Di dunia lettering ada gaya digambar tangan digital yang terjepit dengan nyaman antara karya seni vektor dan kertas,” lanjutnya. “Mereka yang benar-benar memahami hal itu, seperti desainer yang berbasis di Oregon, Jordan Metcalf, memungkinkan teknologi untuk mempengaruhi karya terakhir.”

Garis-garis antara digambar tangan dan digital juga sedang kabur dalam pekerjaan freelancer Cina Samuel Chen, yang menciptakan karya digital yang sepertinya dibuat secara tradisional. Demikian pula, karya ilustrator Austria Nanna Prieler berbasis di media fisik tetapi sepertinya itu termasuk elemen digital.

sumber : creativebloq.com

- Advertisement -

Latest articles

7,350 Followers
Follow

Related articles