Ini Loh Rahasia Membuat Karya Seni yang Luar Biasa Kata “12 Seniman Kontemporer Ini”

Apa yang diperlukan untuk membuat karya seni yang hebat? Pertanyaan yang tampaknya sederhana, namun sangat rumit ini, telah diperdebatkan sepanjang sejarah seni. Siapa yang memutuskan apa itu seni “baik” dan apa itu seni “buruk”? Sementara banyak yang mencari kritik seni dan kurator untuk mendapatkan jawaban, kami memutuskan untuk beralih ke berbagai seniman kontemporer, langsung ke sumbernya.

Dari ilustrator hingga seniman kertas, fotografer hingga seniman instalasi, apa yang dipikirkan oleh para kreatif di balik rasa seni kontemporer saat ini yang paling merangsang adalah kunci dari seni yang hebat? Bagi banyak orang, ini subjektif dan dapat mencakup berbagai karakteristik, tetapi ketika kami mensurvei para seniman ada tema yang menyeluruh. Inovasi, konektivitas emosional, dan sedikit keberuntungan berulang kali disebutkan terlepas dari medianya.

Pencarian abadi untuk seni hebat tentu saja berubah seiring waktu, surut dan mengalir dengan selera dan tren. Jadi, mari kita lihat bagaimana tanggapan seniman abad ke-21 ini ketika diajukan dengan pertanyaan yang menantang ini.

Kami bertanya kepada 12 seniman kontemporer, “Apa yang diperlukan untuk membuat karya seni yang hebat?” Inilah yang mereka katakan …

Li Hongbo contemporary artist

Li Hongbo
Ketika saya pertama kali mulai berlatih seni, profesor kami akan membuat kami menggambar patung patung yang terkenal luas. Patung itu menjadi teman dan mentor saya yang sabar. Sampai hari ini saya akan mengingat waktu yang saya habiskan untuk membuat sketsa. Untuk menghidupkan kembali kehidupan baru dan menghidupkan kembali ingatan-ingatan lama, saya telah menciptakan kembali alat-alat belajar ini dengan menggunakan cara ekspresi saya sendiri; kertas.

Kreasi artistik saya memiliki banyak tema. Namun, mereka semua dekat dengan pemikiran saya, pengalaman saya, dan hidup saya sekarang. Tema-tema itu, yang telah diungkapkan, adalah materi, yang berasal dari pemikiran batinku. Ketika orang melihat kotak, mereka berpikir “Itu kotak.” Tapi, sebenarnya, itu bisa berubah menjadi hal lain. Saya ingin mengubah gambar, mengubah cara orang melihat sesuatu sehingga mereka berpikir dengan cara lain, dan lebih dalam.

Ada pepatah Cina, “hidup serapuh kertas,” yang telah meninggalkan dampak yang dalam pada saya. Ungkapan singkat dan mengerikan merangkum kerapuhan hidup dan keangkuhan nasib. Hidup ini semurni selembar kertas putih saat lahir. Namun, itu sama cepatnya dengan kuda putih yang berlari kencang melawan waktu yang tak terbatas, karena ia rapuh dan menyendiri melawan dunia yang bergejolak. Hidup itu rentan dan sementara; kertas itu serapuh kertas.

Mungkin aku seperti kertas: murni saat lahir, diam dalam kematian, dan mekar seperti bunga bahkan di tulang-tulangku yang layu.

Rebecca Louise Law floral art

Rebecca Louise Law
Kesabaran, keberanian, kerendahan hati, dan kerja keras. Saya telah menemukan bahwa fokus ke depan jauh lebih bermanfaat bagi praktik seni saya daripada melihat saat ini. Hidup di saat ini dapat mengganggu dan seringkali menghambat proses kreatif. Pekerjaan terbaik selalu datang dari tantangan, baik dalam waktu, keuangan, bahan atau konsep. Lebih baik mengambil risiko daripada bermain aman.

Federico Babina what makes great art

Federico Babina
Dalam segala hal, ada sedikit ART. Ada, Anda baru saja menemukan cara melihatnya. Itu sering tersembunyi, terfragmentasi, tidak terorganisir, dan sederhana. Tantangannya adalah menemukannya, menyusun, dan memesannya. Kita harus mengamati hal-hal dari sudut pandang yang berbeda. Melihat dunia dengan terbalik dapat menawarkan banyak ide kreatif dan terbangun dari semacam “tidur penglihatan.”

Tidak ada formula universal untuk membuat karya seni. Setiap orang harus menemukan jalannya sendiri. Teman perjalanan Anda dalam perjalanan ini melalui tempat-tempat sensitif ini adalah “mudah,” “kreativitas,” dan “kebalikan.” Itu seperti menyusun lagu atau melodi. Catatan sudah ada dan mereka tujuh. Bagian tersulit adalah menyatukan mereka dan menemukan keseimbangan yang tepat antara musik dan keheningan, antara harmoni dan melodi.

paper art Matt Shlian

Matt Shlian
Ini terasa seperti pertanyaan jebakan. Ini dapat diartikan sebagai apa (alat, bahan, proses) yang diperlukan untuk membuat karya seni yang hebat? Atau bisa dibaca apa yang membuat karya seni hebat? Keduanya adalah pertanyaan besar.

Mari saya mulai dengan apa yang membuat sepotong hebat:

Sebuah karya seni perlu disambungkan. Itu perlu memiliki beberapa elemen kebenaran untuk itu yang beresonansi dengan pemirsa dan meninggalkan mereka sesuatu setelah mereka meninggalkan karya itu. Sepotong bagus menanyakan pertanyaan dan mengajari Anda sesuatu yang Anda tidak tahu atau menunjukkan sesuatu yang Anda tidak tahu. Itu mengartikulasikan sesuatu yang kita rasakan, dan kita terhubung ke hal itu dengan cara di mana kata-kata tidak diperlukan. Perasaan yang sulit untuk digambarkan tetapi membuat kita merasa kurang sendirian dengan cara – bahwa orang lain memahami kita dan memberikan suara untuk hal ini di dalam diri kita. Sebuah karya seni melampaui bingkai dan menjadi bagian dari kita.

Saya telah membuat pekerjaan selama hampir 20 tahun dan saya menghasilkan banyak pekerjaan pada saat itu. Ada yang ok, kebanyakan “meh,” dan beberapa yang bagus. Yang ok mengarah ke bagian berikutnya (dan merupakan bagian penting dari proses) dan yang baik kadang-kadang datang sekaligus dan kadang-kadang Anda harus menggilingnya perlahan-lahan selama beberapa tahun untuk mendapatkannya. Itu sama dengan menambang emas dan berdiri di lapangan yang mencoba macet oleh pencahayaan. Beberapa hari Anda menggali dan hari-hari lain Anda mendongak dan menunggu.

Ini mengarah kembali ke pertanyaan pertama — Apa yang diperlukan untuk membuat bagian yang hebat?

Dibutuhkan waktu, kadang-kadang sekop dan kadang-kadang dibutuhkan di tempat yang tepat pada waktu yang tepat.

Rone street art australia

Rone
Saya pikir apa yang diperlukan untuk membuat karya seni yang hebat adalah terhubung dengan pengamat pada tingkat emosional atau pribadi. Sedikit misteri dapat membuat pengamat menginterpretasikan karya berdasarkan pengalaman mereka sendiri dan membiarkan mereka mengidentifikasikannya. Jika Anda menguraikan semuanya hanya akan ada satu cara untuk menafsirkan karya tersebut, dan saya pikir apa yang membuat seni hebat adalah ketika semua orang mengalaminya secara berbeda.

miguel Chevalier digital installation art

Miguel Chevalier
Dalam kasus saya, saya mengerti pada awal 1980-an bahwa peralatan komputer akan menjadi dasar untuk pendekatan yang asli secara struktural, yang taruhannya harus segera dipegang. Kemungkinan-kemungkinan ini tampak tidak terbatas dan transformasi tidak berakhir. Mereka mewakili kamus bentuk dan warna yang luar biasa, yang atas dasar itu saya dapat mengerjakan gambar, memodifikasinya, dan memperbaruinya.

Seni digital dapat menjelajahi wilayah baru. Saya percaya itu benar-benar jenis estetika virtual baru yang sedang muncul. Saya merasa selaras dengan waktu saya, menciptakan puisi baru dan alam semesta puitis baru yang mampu mengangkat emosi. Bagi saya seni abad ke-21.

sigalit landau what is good art

Sigalit Landau
Untuk membuat karya seni yang hebat, Anda perlu percaya bahwa Anda memiliki waktu yang kekal — meskipun itu adalah hal yang paling mendesak dalam hidup Anda — dan Anda juga perlu banyak hal yang tidak ada ruginya, untuk produksinya yang sempurna. Untuk mengkonsumsi banyak musik, cinta, dan sedikit alkohol, tentu saja.

Omar Z. Robles ballet photography

Omar Z. Robles
Dibutuhkan kombinasi elemen yang lebih besar untuk menciptakan satu karya seni yang hebat, tetapi pada akhirnya pertanyaan itu harus menjadi “Apa yang diperlukan untuk membuat PIECES seni yang hebat?” (Perhatikan bentuk jamak). Mengapa? Karena agar seorang seniman benar-benar unggul, mereka harus mampu menciptakan bukan hanya satu, tetapi banyak karya seni yang hebat. Itulah cara Anda dapat mengenali, atau lebih tepatnya membedakan, artis dari orang awam. Konsistensi dalam pekerjaan mereka yang memisahkan mereka dari hanya menjadi “keajaiban satu pukulan”.

Sekarang untuk mencapai itu, Anda harus memiliki kesabaran untuk melalui proses salah, berkali-kali. Sampai Anda mulai melakukannya dengan benar, maka Anda terus mendorong diri sendiri pada jalur yang sama dan Anda tidak berhenti. Elemen lain adalah bersikap kritis terhadap diri sendiri. Salah satu mentor saya dalam fotografi pernah mengatakan kepada saya “rahasia sejati bagi fotografer hebat adalah mereka hanya menunjukkan karya terbaik mereka.” Kita semua dapat menghasilkan bagian yang buruk, bahkan pada hari-hari terbaik kita. Namun, Anda harus belajar melepaskan diri dari pekerjaan dan bersikap kritis terhadap diri sendiri sebelum menerbitkan segala jenis pekerjaan.

Akhirnya, dibutuhkan esensi / konteks agar sebuah karya menjadi hebat. Kurasa itu hal yang paling sulit untuk dinilai. Karya-karya seni yang hebat, saya percaya, semuanya berbagi satu hal, dan itu didukung oleh konteks. Itu tidak bisa indah, atau mengejutkan karena itu. Karya seni hebat memikat Anda karena Anda dapat, dengan satu atau lain cara, mengidentifikasikannya. Marcel Marceau selalu memberi tahu saya sepanjang waktu “il fault toucher le publique” (kita harus bisa menggerakkan penonton). Pesannya adalah, itu tidak cukup baik secara teknis, Anda harus memiliki kemampuan untuk bergerak dan menyentuh audiens Anda. Satu-satunya cara Anda dapat memindahkan audiens Anda adalah jika pekerjaan Anda didukung oleh konteks.

Charles Pétillon conceptual art

Charles Pètillon
Penulis, filsuf, atau kritikus hebat telah menerbitkan buku-buku tentang subjek ini tanpa bisa menjawab pertanyaan, jadi saya tidak melihat bagaimana saya dapat mencoba untuk menjawabnya … Tampilan pada sebuah karya banyak. Ada muatan emosional dan filosofis, hubungan dengan ruang, subjek, cahaya, hubungan dengan penonton, teknik, pesan, konsep dll ……

Lauren Brevner mixed media artist

Lauren Brevner
Setiap kali saya melihat karya dari artis lain yang saya sukai, saya cenderung memiliki reaksi mendalam terhadap karya tersebut. Itu bisa berupa denyut nadi saya, atau kupu-kupu di perut saya, perasaan aneh yang Anda dapatkan di perut Anda yang sangat mirip dengan reaksi yang akan Anda alami ketika bernafsu pada seseorang. Itulah yang saya tahu itu bagus. Saya tidak bisa berhenti tersenyum, atau menatap; itu membawa saya emosi yang begitu deras sehingga saya tidak bisa membantu tetapi merasa tertarik padanya. Saya percaya ini berasal dari kemurnian suara artis yang benar-benar tidak bisa Anda tiru.

Ketika membuat pekerjaan saya sendiri, saya tahu saya telah melakukan pekerjaan saya ketika saya mendapatkan perasaan itu, perasaan senang (tentu saja itu tidak selalu terjadi, sayangnya) tetapi saya tahu saya telah melakukan yang terbaik ketika saya memiliki perasaan itu. .

philippe Echaroux public art installation

Philippe Echaroux
Sebuah emosi. Ini adalah percikan pertama dari setiap api. Emosi yang tidak selalu positif, tetapi perasaan pertama ini menciptakan seni. Jika Anda mencoba untuk mengekspresikan apa yang Anda rasakan, itu akan menjadi seni, tidak peduli ke mana pun bentuknya diambil.

Loreal Prystaj conceptual photography

Loreal Prystaj
Sebagai seorang seniman, penting untuk menciptakan karya yang benar-benar berasal dari dalam. Ini adalah satu-satunya cara menemukan sudut pandang baru dan unik. Ini adalah perangkap yang mudah bagi seorang seniman untuk menghasilkan karya yang menurutnya akan disukai pendengarnya. Benar, pemirsa pada akhirnya menentukan kehebatan karya seni — karya seni hebat memengaruhi banyak orang. Tetapi audiens yang bergejolak tidak dapat diprediksi, oleh karena itu karya seni yang hebat jarang merupakan tebakan yang diperhitungkan, seringkali merupakan kecelakaan. Satu-satunya cara seorang seniman dapat memperkenalkan perspektif baru adalah terus penasaran, mengajukan pertanyaan, dan mengeksplorasi. Melihat dunia melalui mata yang ingin tahu membawa pada penemuan baru.

sumber : mymodernmet.com

Latest articles

12.6k Followers
Follow

Related articles