Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Simak 10 Prinsip Dasar Desain Visual

- Advertisement -
- Advertisement -
- Advertisement -

Kemarin saya mendengarkan podcast dan mendengar seseorang yang akan mengajukan pertanyaan mengatakan sesuatu di sepanjang baris “.. penggemar waktu yang lama, penelepon pertama kali …” dan untuk beberapa alasan yang membuat saya berpikir tentang Medium. Saya sudah mengkonsumsi konten di sini untuk waktu yang lama tetapi tidak pernah berkontribusi dengan 2 sen saya. Hari ini adalah hari perubahan ini.

Sebagai pengantar saya, saya memutuskan untuk menulis tentang sesuatu yang dekat dengan hati saya, Desain Visual (alias desain grafis), lebih khusus prinsip dasar yang saya pelajari untuk digunakan yang saya anggap penting bagi saya untuk melakukan pekerjaan dengan baik.

Saya ingin membuat artikel ini singkat, untuk alasan itu saya akan mencoba untuk menjelaskan secara singkat setiap prinsip-prinsip ini, untuk prinsip-prinsip yang pantas sedikit lebih mendalam, saya mungkin akan mendedikasikan artikel panjang penuh di masa depan.

Oke siap? Semuanya dimulai dengan …

# 1 Titik, Garis & Bentuk

Ini adalah blok bangunan paling dasar dari desain apa pun, apa pun itu. Dengan ini Anda dapat membuat apa pun yang Anda inginkan, dari ikon sederhana hingga ilustrasi yang sangat kompleks, semuanya dibuat dengan kombinasi elemen-elemen sederhana ini.

Dalam geometri titik adalah kombinasi dari koordinat x dan y, tambahkan sumbu az dan Anda dalam 3D, tapi mari kita tetap dengan 2 dimensi untuk artikel ini.

Point> Line> Shape

Jika Anda menghubungkan dua titik Anda akan mendapatkan garis. Sebuah garis yang dibentuk oleh besarnya titik, sedikit seperti sekelompok atom membentuk molekul yang, pada gilirannya, membentuk semua benda di sekitar Anda. Kemudian, jika Anda menambahkan titik ketiga dan menghubungkan mereka semua Anda memiliki bentuk, dalam hal ini segitiga, tetapi seperti yang disebutkan sebelumnya Anda dapat menggunakan elemen dasar ini untuk mencapai hampir semua yang Anda inginkan.

Sekarang, di mata Anda bentuk-bentuk ini tidak benar-benar ada sampai Anda menambahkan sesuatu ke dalamnya …

# 2 Warna

Spektrum Warna yang Terlihat.

Mata manusia dapat melihat lebih dari 10 juta warna berbeda dari merah ke ungu, dan dari usia muda kita semua belajar mengaitkan nilai atau makna tertentu dengan warna tertentu.

Bayangkan lampu lalu lintas misalnya. Mereka hanya warna tetapi kita belajar bahwa merah berarti berhenti, hijau berarti pergi dan kuning berarti menginjak logam karena Anda dapat membuatnya sebelum berubah menjadi merah. Ini untuk mengatakan bahwa kita mengambil tindakan yang sangat berbeda hanya berdasarkan warna, kadang-kadang bahkan tanpa memikirkannya.

Menurut saya ini terjadi hanya karena kita mempelajari hal-hal ini, bukan karena warna memiliki makna intrinsik yang melekat padanya. Ini lebih benar jika Anda menganggap bahwa makna ini akan berubah tergantung pada budaya Anda, di mana dan kapan Anda dibesarkan.

Semua ini untuk mengatakan bahwa Anda dapat menambahkan makna, niat dan nada hanya dengan memilih warna yang tepat, Anda hanya perlu memastikan Anda memahami dengan baik untuk siapa Anda mendesain.

Sekarang Anda bisa melihat segitiga Anda, bagaimana membuatnya lebih menarik …

# 3 Tipografi

Dari segitiga ke A

Ini adalah hal yang besar dan saya menganggap salah satu hal yang paling penting, dan sulit, untuk diperbaiki oleh perancang. Ini bukan hanya tentang apa yang Anda tulis tetapi bagaimana Anda menyajikannya. Tipografi adalah bagaimana kata-kata Anda terlihat.

Dengan jenis huruf yang tepat Anda dapat memiliki sepotong teks dangkal dan membuatnya kuat, tapi itu tidak mudah dilakukan, yang mudah adalah dengan benar-benar mengacaukan pernyataan yang kuat hanya dengan memilih jenis huruf yang salah. Tipografi, serta warna, memungkinkan Anda untuk menentukan nada.

Kebanyakan tipografi dirancang dengan tujuan, Anda hanya perlu mempelajari apa itu dan menggunakannya sesuai keinginan Anda. Beberapa tipografi sangat bagus untuk blok teks besar, beberapa berfungsi dengan baik sebagai judul. Beberapa hanya fungsional dan sangat jelas dan yang lain hanya dimaksudkan untuk menjadi menyenangkan atau digunakan secara ironis (Anda tahu apa yang saya bicarakan).

Ada ribuan tipografi berbeda untuk dipilih, kecuali jika Anda memerlukan sesuatu yang aneh atau Anda mencoba untuk membuat sesuatu yang sangat spesifik saya selalu menyarankan untuk tetap menggunakan klasik. Namun, jika Anda berani, Anda bahkan dapat mendesain jenis huruf Anda sendiri, meskipun saya pikir itu adalah salah satu hal yang paling menantang untuk dilakukan dengan benar sebagai seorang desainer, tetapi jika Anda pikir Anda siap untuk tugas, satu hal yang dapat Anda lakukan. lupakan adalah …

# 4 Ruang

Cara Anda menyeimbangkan ruang Anda bisa menjadi pembuat atau pemecah, khususnya dalam tipografi.

Anda perlu mempertimbangkan bagaimana setiap elemen / huruf berhubungan satu sama lain, memberi mereka ruang bernapas yang tepat yang mereka butuhkan, ini biasanya disebut sebagai ruang negatif (ruang positif adalah huruf yang sebenarnya).

Menyesuaikan ruang negatif antara huruf (alias kerning).

Anda perlu mengambil ruang negatif sebagai bagian dari desain Anda dan menggunakannya dengan baik, ruang dapat menjadi kuat dan membantu pemirsa Anda menavigasi melalui desain Anda. Ini juga bisa menjadi tempat untuk mengistirahatkan mata.

Gunakan dengan bijak, terlalu banyak ruang dan desain Anda akan terlihat belum selesai, terlalu sedikit ruang dan desain Anda akan tampak terlalu ramai.

Mengelola untuk menemukan rasio yang tepat antara ruang positif dan negatif memungkinkan Anda membuat…

# 5 Saldo, Ritme & Kontras

Ini adalah saat Anda mulai membuat banyak elemen sederhana menjadi sesuatu yang menarik dan menarik. Seimbangkan semua elemen pada desain Anda dengan mempertimbangkan bobot visualnya. Kotak hitam besar di sudut kanan bawah Anda akan menenggelamkan desain Anda dari sisi itu. Kompensasi untuk bobot itu atau pindahkan ke posisi lain.

Menyesuaikan Berat Visual kata-kata untuk menciptakan ritme dan kontras.

Cara Anda meletakkan elemen di halaman sangat penting, membuat beberapa elemen lebih berat daripada yang lain akan membantu menciptakan kontras dan ritme dan mengarahkan mata pemirsa Anda melalui desain Anda dengan anggun dan mudah.

Sesuatu yang dapat membantu Anda dengan ritme dan keseimbangan juga untuk dimainkan …

# 6 Skala

Mengambil satu langkah lebih jauh dengan menyesuaikan skala kata-kata.

Skala membantu Anda tidak hanya menciptakan kontras dan keseimbangan ritme tetapi juga hierarki. Pada dasarnya tidak semua elemen dalam desain Anda harus memiliki kepentingan yang sama, dan salah satu cara terbaik untuk menyampaikannya adalah ukuran.

Sekarang, ini harus memiliki tujuan. Jangan menggunakan pendekatan “buat logo saya lebih besar” dan lupakan ruang yang saya sebutkan sebelumnya.

Misalnya, ambil satu halaman koran. Apa hal terbesar di halaman ini?

Judulnya, itu juga biasanya pendek. Mengapa? Jadi, Anda dapat memindai halaman dengan cepat dan melihat apakah ada sesuatu yang menarik untuk Anda baca. Kemudian kami memiliki subtitle yang lebih kecil tetapi memberi Anda sedikit lebih banyak informasi tentang artikel tersebut, dan akhirnya kami memiliki artikel yang memiliki ukuran font terkecil tetapi juga yang paling nyaman untuk membaca teks yang panjang.

Jadi, ini semua tentang membuat ukuran sesuai dengan tujuan dan tidak pernah melupakan orang yang akan mengkonsumsi desain Anda. Berbicara tentang surat kabar, saatnya untuk memesan …

# 7 Kotak & Alignment

Ini seperti perasaan aneh yang memuaskan ketika Anda bermain Tetris dan Anda menumpuk bar terakhir yang membersihkan layar Anda.

Menciptakan beberapa hubungan antar elemen agar terlihat lebih seimbang dan menyenangkan.

Ini seharusnya tidak terlihat tetapi Anda akan melihatnya jika Anda membuka buku atau koran, tetapi (tidak peduli apa yang Anda rancang) mengikuti kisi akan menyusun desain Anda dan membuatnya lebih menyenangkan dan mudah dicerna.

Bahkan jika Anda membuat desain kacau dengan sengaja, pasti ada pesanan untuk kekacauan itu.

Penyelarasan sangat penting dengan teks, ada beberapa cara untuk menyelaraskannya tetapi aturan praktis saya adalah untuk menyelaraskannya ke kiri. Itu selalu tergantung pada apa dan untuk siapa Anda mendesain tentunya, tetapi umumnya, orang membaca dari kiri ke kanan, atas ke bawah, yang membuat teks yang berada di tengah atau kanan jauh lebih sulit untuk dibaca.

# 8 Membingkai

Ini adalah konsep kunci dalam fotografi tetapi juga berlaku dalam desain visual.

Apakah Anda menggunakan gambar, ilustrasi atau sesuatu yang lain, membingkai sesuatu dengan benar akan membuat semua perbedaan.

Membingkai ulang komposisi untuk menambah minat dan elemen tambahan.

Cobalah untuk mengarahkan mata ke hal-hal yang penting, potong / bingkai gambar untuk membuat subjek Anda menonjol atau untuk memperkuat pesan Anda. Ini semua tentang menceritakan kisah yang tepat dan menceritakannya dengan baik.

Setelah semua ini, jika Anda merasa ada sesuatu yang hilang, Anda dapat bermain-main dengan …

# 9 Tekstur & Pola

Mencoba tekstur yang berisik.

Saya pribadi melihat tekstur dan pola seperti aksesori, Anda tidak harus menggunakannya dan Anda bisa hidup tanpanya, tetapi kadang-kadang mereka bisa, hampir sendiri, membuat desain Anda atau menambahkan sedikit minat ekstra yang sudah hilang.

Tekstur tidak begitu trendi seperti dulu, tetapi dengan mereka Anda dapat menambahkan dimensi lain pada desain Anda, membuatnya lebih tiga dimensi dan dapat disentuh.

Tekstur tidak harus dalam komposisi itu sendiri, jika itu adalah sesuatu yang akan dicetak, memilih kertas yang tepat, menambahkan hal-hal seperti bevel, emboss atau pernis UV dapat membuat desain Anda beralih dari dangkal ke sesuatu yang luar biasa. Tapi pilih satu, jangan gila dengan finishings khusus.

Pola adalah semua tentang pengulangan, dan hampir dapat dianggap tekstur tergantung pada bagaimana Anda menggunakannya. Saya melihat mereka sebagian besar digunakan sebagai cara untuk menyuntikkan ritme dan dinamisme ke dalam desain datar dan cara untuk mengkompensasi kelebihan ruang negatif.

Terakhir tapi tidak kalah pentingnya, dan ini sebenarnya yang saya pribadi anggap sebagai grail suci desain visual …

# 10 Konsep Visual

Ini adalah ide di balik desain Anda. Apa yang Anda maksud dengan itu dan apa makna yang lebih dalam di balik citra dangkal.

Lampu ide … klise, saya tahu 🙂

Inilah yang membedakan desain yang hebat dari sesuatu yang dapat Anda unduh dari situs web stok.

Desain dengan niat dan selalu memiliki ide yang menghubungkan segala sesuatu dalam desain Anda. Pilih font Anda dengan hati-hati dan dengan tujuan, pikirkan bagaimana setiap bagian kecil dari desain Anda mengikuti konsep dasar itu.Koherensi adalah segalanya.

Jika konsep Anda kuat, Anda akan dapat mempertahankannya dan menjual ide itu kepada klien / bos Anda atau kepada siapa pun Anda mempresentasikannya.

Juga, desain yang dipikirkan dengan baik akan bertahan lama. Hal-hal hipster yang trendi itu bagus dan imut tetapi, karena kumis dan kemeja kotak-kotak, semuanya hadir dengan tanggal kadaluwarsa. Saya benar-benar percaya bahwa desain yang bagus TIDAK mengikuti tren, tetapi justru menciptakannya.

Itu dia, 10 Prinsip saya untuk membangun desain yang bagus. Bahkan jika saya menganggap # 10 sebagai yang esensial, Anda perlu memperhatikan semua prinsip lainnya dan memastikan Anda benar-benar menjadi ahli kerajinan Anda. Anda mungkin punya ide bagus tapi saya pikir Anda juga perlu tahu bagaimana membuatnya adil (atau memiliki seseorang yang melakukannya untuk Anda).

Mereka mengatakan Anda tidak bisa menilai buku dari sampulnya, tetapi kebanyakan orang benar-benar melakukannya. Jika apa yang ada di dalam buku tidak digambarkan dengan baik di sampul yang pasti akan memengaruhi seberapa baik buku itu.

Baik! Itu semuanya.

Sebagai catatan akhir saya harus menyebutkan: Ada, tentu saja, hal-hal lain yang saya pertimbangkan untuk proyek / desain, seperti memahami untuk siapa, dan apa yang ingin kita capai dengan itu, namun saya tidak membuat itu bagian dari daftar prinsip ini karena saya menganggap “kendala” ini sebagai bagian penting dalam mendefinisikan konsep visual. Idenya mungkin brilian tetapi jika tidak menjawab kebutuhan proyek, cepat atau lambat akan gagal.

Saya harap Anda menemukan ini berguna bahkan jika Anda sudah mengetahui semua ini. Saya benar-benar menggunakan serangkaian prinsip ini seperti halnya saya menggunakan pena Staedtler saya dan itu benar-benar merupakan latihan yang menarik bagi saya untuk mendekonstruksi desain saya menjadi “blok bangunan” kosong.

Silakan berbagi pemikiran Anda di bawah ini, saya selalu terbuka untuk diskusi yang sehat.

Terima kasih sudah membaca!

sumber: blog.prototypr.io

- Advertisement -

Latest articles

7,350 Followers
Follow

Related articles