Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

[Part1] Illustrator (Apa itu Illustrator?)

- Advertisement -
- Advertisement -
- Advertisement -

Kami memperhatikan bahwa ada beberapa definisi tentang apa ilustrasi itu dan apa jenis ilustrasinya. Setiap kali kami mencoba menemukan video, artikel, atau sumber lain yang menyoroti subjek – kami tersesat atau kami tidak mendapatkan informasi yang cukup; atau kami harus melihat beberapa tempat untuk dapat menyusun temuan kami.

Itu sebabnya kami memutuskan untuk menyatukan topik:

  • Ilustrasi
  • Jenis ilustrasi
  • Gaya dan teknik


sebagai upaya kami dalam membuat artikel yang komprehensif, namun mudah dibaca tentang ilustrasi.

Omong-omong, Anda mungkin tertarik untuk melihat Tren Desain Karakter Top untuk 2019.

types of illustration studio mike redman

Mike Redman – Living room studio

Kami menemukan bahwa banyak orang menjadi bingung dengan definisi yang diberikan untuk “perancang” dan “ilustrator”, dan bahkan jika mereka mendapatkan gagasan tentang apa yang dilakukan ilustrator, mereka tersesat di tahap berikutnya – mengenali berbagai jenis ilustrasi dan menjelaskan apa yang mereka sukai. Hal pertama yang pertama, mari

Pelajari perbedaan antara “perancang” dan “ilustrator”

Sangat sulit untuk membedakan ini, tetapi Anda tidak akan jauh dari kebenaran jika Anda mengatakan itu:

Daniel Tan – Sportify App Landing Page

Seorang perancang

sering bergantung pada serangkaian elemen – gambar, tipografi, dll. dan mengaturnya dalam komposisi yang menarik. Tugas utama perancang adalah memusatkan perhatian pemirsa pada konsep visual tertentu, ide, detail, bagian dari desain dan membuat ide menarik dan berkesan.

Seorang ilustrator

lebih sering menghasilkan citra sendiri dan tidak harus bekerja pada keseluruhan desain “produk”. Ilustrasi sering mendukung media lain – misalnya, ilustrasi sering menyertai artikel surat kabar, buku, majalah dan mereka paling sering berfungsi untuk mendukung dan menerjemahkan ide, teks, dan / atau lebih jauh menjelaskannya. Lebih sering daripada tidak, ilustrator mencoba menjaga keseimbangan antara visual dan teks dan berusaha untuk tidak mencuri semua fokus pada ilustrasi.

Namun, banyak ilustrator dan desainer akan beralih topi dan bertindak sebagai kebalikan – saat ini, persaingan di bidang seni sangat ketat dan seniman harus mampu menunjukkan keterampilan multidisiplin.

Baiklah, lalu apa definisi ilustrasi itu?

Source: Freepik

Ilustrasi adalah gambar, lukisan atau karya seni cetak yang menjelaskan, mengklarifikasi, menerangi, secara visual mewakili, atau hanya menghiasi teks tertulis, yang mungkin bersifat sastra atau komersial

Bagaimana ilustrasi menjadi seperti sekarang ini …

Types of Illustration - Styles and Techniques: A 16th-c. Ottoman miniature by Matrakçi Nasuh
A 16th-c. Ottoman miniature by Matrakçi Nasuh
Types of Illustration - Styles and Techniques: Sainte Catherine by Flemish artist - 15th century
Sainte Catherine by Unknown Flemish artist
Types of Illustration - Styles and Techniques: An illustration from The Hours of Catherine of Cleves
Illustration: The Hours of Catherine of Cleves

Untuk menjawab pertanyaan ini, kita harus melihat kembali sejarah. Sebelum fotografi ada, satu-satunya cara untuk mengekspresikan ide adalah dengan bantuan ilustrasi. Seringkali dalam beberapa tahun terakhir, ilustrasi harus cukup realistis, karena tidak ada fotografi untuk memenuhi tujuan ini. Logikanya, pasar yang sangat besar untuk ilustrasi adalah majalah, koran, dan buku. Seiring waktu, ilustrator memperoleh lebih banyak kebebasan dan kreativitas serta orisinalitas mereka sekarang lebih dihargai daripada keterampilan teknis dan kemampuan mereka untuk menggambar secara realistis. Itu juga menjelaskan sebagian besar gaya dalam ilustrasi yang muncul. Tapi sebelum pindah ke gaya ilustrasi paling umum,

mari kita bicara tentang jenis ilustrasi, berdasarkan teknik yang digunakan.

Kita pada dasarnya dapat membagi jenis ilustrasi, berdasarkan teknik yang digunakan, menjadi dua kelompok besar: Ilustrasi tradisional dan gaya modern.

Teknik membuat ilustrasi berubah seiring waktu, karena materi juga berubah dan berkembang. Seniman mengandalkan kertas, cat, pensil, tetapi dengan evolusi era digital, bahkan seniman yang terbiasa dengan medium dan bahan tradisional mulai bekerja secara digital – dengan bantuan perangkat lunak 2D dan 3D seperti Photoshop dan 3DMax dan Maya, misalnya. Alat dan teknik digital meniru bahan dan efek tradisional yang dicapai dengan mereka dan mudah untuk mengganti bahan dan eksperimen yang berbeda.

Beberapa kata tentang jenis ilustrasi tradisional …

Salah satu jenis ilustrasi tertua adalah yang digambar tangan. Teknik populer lainnya adalah:

1. Woodcutting

Types of Illustration – Styles and Techniques: The Birth of a Monster! Woodcut
Types of Illustration – Styles and Techniques: Woodcut illustration with horse
Types of Illustration – Styles and Techniques: Woodcut illustration with fox

Ini adalah teknik kuno yang dapat Anda lihat di beberapa manuskrip tertua yang masih hidup di dunia. Itu populer selama Abad Pertengahan dan menjadi jenis ilustrasi pilihan setelah penemuan mesin cetak. Ilustrasi blok berukir memungkinkan bagi buku-buku yang diproduksi secara massal untuk memiliki ilustrasi yang indah semuanya dicetak dari master cutting yang sama. Museum Seni Metropolitan menjelaskan bahwa ilustrasi potongan kayu juga sangat populer di Jepang feodal.

Yang membedakan untuk teknik ini adalah warna-warna yang kontras jika ada; kontras antara area gelap dan terang dalam ilustrasi, serta goresan yang relatif besar. Ini masih merupakan teknik yang disukai banyak ilustrator kontemporer yang menyukai nuansa yang lebih kasar dan tampilan bertekstur dari ilustrasi ini.

Berikut ini adalah video yang akan menunjukkan kepada Anda sedikit pekerjaan di belakang jenis ilustrasi seperti itu – teknik memotong kayu:

Jenis ilustrasi lain, sesuai dengan teknik, yang memerlukan beberapa persiapan, bahan dasar dan pengetahuan khusus tentang proses produksi adalah

2. Metal etchings

Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Esa Riippa
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Norman Ackroyd
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Alexander Steshenko

Dalam etsa murni tradisional, pelat logam (biasanya tembaga, seng atau baja) ditutup dengan tanah berlilin yang tahan terhadap asam. Seniman kemudian menggaruk tanah dengan jarum etsa runcing di mana ia ingin garis muncul di bagian yang sudah jadi, sehingga memperlihatkan logam yang telanjang. Piring kemudian dicelupkan ke dalam bak asam dan asam “menggigit” ke dalam logam di mana ia terkena, meninggalkan garis-garis yang tenggelam ke dalam piring. Tanah yang tersisa kemudian dibersihkan dari piring. Piring itu bertinta di seluruh, dan kemudian tinta menyeka permukaan, hanya menyisakan tinta di garis terukir. Piring kemudian dimasukkan melalui mesin cetak tekanan tinggi bersama-sama dengan selembar kertas dan kertas mengambil tinta dari garis terukir, membuat cetakan. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang berbagai teknik etsa logam di halaman Wikipedia.

Bergantung pada teknik etsa logam yang digunakan, ilustrasinya dapat terlihat seperti cat air (aquatint) atau dapat terlihat seperti gambar pensil – dengan garis-garis yang sangat halus dan menetas. 3 contoh di atas menunjukkan fleksibilitas yang dapat dicapai dalam ilustrasi dengan teknik-teknik ini.

Anda dapat melihat video yang sangat menarik yang menunjukkan proses pembuatan ilustrasi semacam itu di sini:

Sekarang mari kita lihat jenis ilustrasi yang tidak memerlukan banyak persiapan untuk mulai bekerja, dan itu:

3. Pencil Illustrations

Types of Illustration – Styles and Techniques: Drawing by Carter Goodrich
Types of Illustration – Styles and Techniques: Drawing by Georgi Dimitrov - Erase
Types of Illustration – Styles and Techniques: Drawing by Jennifer Healy

Mungkin salah satu jenis ilustrasi yang paling populer adalah pensil. Ini adalah material yang kaya, yang memungkinkan Anda membuat bayangan lembut dan transisi, serta menciptakan garis yang tajam dan akurat. Kadang-kadang, ilustrator memilih untuk menjaga sketsa pensil agar tetap longgar dan menyusunnya dengan pensil – nanti, mereka menyelesaikan ilustrasinya dengan bahan lain.

Di atas Anda melihat 3 pendekatan berbeda untuk ilustrasi pensil – monokrom, dengan garis-garis yang bersih dan kekayaan garis; satu dengan pensil warna dengan volume yang sangat halus dan lembut; dan satu ilustrasi kasar, samar dan dinamis, karena pekerjaan garis yang energik dan pencarian bentuk dan volume. Pendekatan terakhir sangat umum untuk membuat konsep desain karakter awal.

Anda dapat menonton video, di mana seorang artis berbicara tentang bekerja dengan pensil, prosesnya dan Anda dapat melihatnya bekerja:

Jenis ilustrasi berikutnya, berdasarkan teknik yang digunakan, yang juga sering dikira sebagai pensil adalah

4. Charcoal illustration

Types of Illustration – Styles and Techniques: Drawing by Jo Taylor
Portrait by Stavros Damos
Drawing by Denny Stoekenbroek

Ilustrasi arang sering tidak setepat ilustrasi pena dan pensil tetapi merupakan pilihan yang lebih disukai untuk menggambarkan cerita pendek, sketsa cepat, sudut. Perpaduan arang memungkinkan seniman membuat berbagai tekstur, mewakili bahan dan bayangan, orang, benda, dan dunia alami. Seniman sering menggunakan jari dan jaringan untuk memadukan bahan yang lembut, noda dan membuat bayangan halus dan lembut.

Dalam ilustrasi di atas, Anda dapat melihat bagaimana arang membantu membuat sketsa kuda yang kasar dan longgar. Kemudian, seniman lain membuat perincian yang sangat baik dari wajah manusia di bagian lain. Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, seorang ilustrator menciptakan bayangan lembut, campuran dan tekstur. Mungkin, perbedaan utama, dibandingkan dengan ilustrasi pensil adalah, garis arang selalu sedikit lebih tebal, lebih lembut dan lebih gelap dalam kualitas. Alasan mengapa contoh 2 dan 3 sangat berbeda adalah karena cara pembuatan arang: pensil arang yang terdiri dari bubuk arang terkompresi dan pengikat gusi, yang menghasilkan garis halus dan tajam; sementara arang anggur memberikan garis yang halus dan lebih lembut.

Anda dapat melihat bagaimana materi memungkinkan Anda untuk mencapai efek ini dalam video berikut dengan tips menggambar dengan arang:

Berbicara tentang kualitas ilustrasi yang lembut dan transisi yang mulus dalam naungan, kita harus menyebutkan teknik berikut dalam daftar kami:

5. Lithography

Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Nicolai Fechin
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Takato Yamamoto
Types of Illustration – Styles and Techniques: "Curled Up" by Sheila Robinson

Litografi berasal dari kata Yunani untuk batu. Awalnya, teknik ini menggunakan gambar yang digambar dengan minyak, lemak, atau lilin pada permukaan pelat batu kapur litograf yang halus dan rata. Saat ini, sebagian besar jenis buku dan majalah volume tinggi, terutama ketika diilustrasikan dalam warna, dicetak dengan litografi offset, yang telah menjadi bentuk paling umum dari teknologi pencetakan sejak 1960-an. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang teknik dalam artikel Wikipedia yang didedikasikan untuk topik ini.

Anda dapat memperhatikan bahwa contoh ilustrasi litografi di atas memiliki satu kualitas, walaupun mereka mewakili gaya dan citra yang berbeda – ada tingkat kelembutan tertentu pada ketiganya. Di beberapa tempat, warnanya bahkan terlihat pucat dan pucat.

Tonton video dari teknik seni grafis ini:

Jenis ilustrasi lain yang dengannya seseorang dapat mencapai kelembutan, transisi yang halus dan banyak nuansa adalah:

6. Watercolor illustrations

Types of Illustration – Styles and Techniques: Watercolor
Types of Illustration – Styles and Techniques: Painting by Tracy Hetzel
Types of Illustration – Styles and Techniques: Japanese Cuisine Watercolor Illustration

Dalam ilustrasi cat air, hal utama adalah menggunakan pigmen warna dan untuk menciptakan nuansa dan transparansi yang berbeda dengan menambahkan air ke warna. Perasaan keseluruhan ilustrasi cat air lembut, lapang, dengan banyak kedalaman. Para ilustrator lebih suka ilustrasi buku masak, ilustrasi feminin dan fashion, ilustrasi buku anak-anak, karena sangat ringan. Ini adalah salah satu cara termudah untuk menciptakan percikan warna, menggabungkan satu dengan yang lain – ancaman umum untuk gaya ilustrasi yang disebutkan.

Anda dapat menyaksikan demonstrasi ilustrasi cat air yang indah di sini:

Sebagai contoh ilustrasi cat air, kita dapat menunjukkan

7. Gouache illustrations

Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Audra Auclair
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustrations by Jesse Winchester Schmidt
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Shelly Liu

Cat guas mirip dengan cat air yang dimodifikasi untuk membuatnya buram. Ini menawarkan warna kaya, lebih tebal, sedikit lebih gelap dari cat air dan bahkan dapat dikerjakan ulang beberapa tahun kemudian. Seniman komersial sering menggunakan guas untuk karya seperti poster, ilustrasi, komik, dan untuk karya desain lainnya. Sebagian besar animasi abad ke-20 menggunakannya untuk membuat warna buram pada cel dengan cat air yang digunakan untuk latar belakang. Menggunakan guas sebagai “cat poster” diinginkan karena kecepatannya karena lapisan cat mengering sepenuhnya oleh penguapan air yang relatif cepat. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang teknik ini di Wikipedia.

Anda dapat melakukan demonstrasi ilustrasi guas yang indah di sini:

Jenis ilustrasi berikutnya yang akan kita lihat adalah

8. Acrylics illustration

Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Roman Muratkin
Types of Illustration – Styles and Techniques: Autumn Gathering by Judith Bergerson
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Leonardo Santamaria

Akrilik adalah salah satu teknik yang paling disukai untuk pemula – itu relatif lebih mudah untuk bekerja dengan mereka, daripada dengan cat air atau minyak. Namun, sang seniman dapat mencapai efek yang sama dengan minyak dan cat air. Seseorang dapat melukis dengan mereka di hampir semua jenis permukaan dan mereka menjadi tahan air, begitu mereka kering. Cat-cat ini sangat fleksibel karena juga memiliki efek fluorescent, logam, dan efek menarik lainnya.

Anda dapat melihat proses pembuatan ilustrasi akrilat di sini:

Sedikit berbeda dari teknik terakhir yang kami lihat adalah

9. Collage illustration

Types of Illustration – Styles and Techniques: Cut paper collage by Morgana Wallace
Types of Illustration – Styles and Techniques: Collage by Taehehe
Types of Illustration – Styles and Techniques: Collage by Ciara Phelan

Kolase berasal dari coller Prancis, yang berarti ‘lem’. Ini adalah teknik, di mana karya seni dibuat dari kumpulan bentuk yang berbeda, seringkali dari bahan yang berbeda, untuk membentuk keseluruhan yang baru. Ilustrasi jenis ini sangat populer dalam beberapa tahun terakhir, dan bahkan dianggap sebagai inspirasi bagi tren besar – desain material. Seringkali, ilustrator menggunakan naungan dari berbagai lapisan kolase mereka untuk mencapai efek 3D yang indah dan untuk mencapai kedalaman. Anda dapat melihat pada ilustrasi di atas, bagaimana teknik ini ditafsirkan dengan indah dari seniman yang berbeda.

Video proses hebat lainnya untuk jenis ilustrasi ini; ilustrasi ini kemudian digunakan untuk sampul buku:

Dan yang terakhir, namun yang tidak kalah pentingnya adalah

10. Pen-and-Ink Illustration

Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Don Bolognese
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Natalie Andrewson
Types of Illustration – Styles and Techniques: Illustration by Cameron Stewart

Ilustrasi dengan tinta memungkinkan seniman untuk menciptakan area kontras yang kuat. Sebagian besar ilustrasi dilakukan dengan menggunakan satu warna tinta pada permukaan yang terang, yang sekali lagi membantu mencapai bagian yang sangat kontras. Tinta adalah bahan yang dapat diakses secara luas dan terjangkau, mudah untuk diangkut dan bekerja secara ekspresif Mungkin Anda ingat kontras tinggi potongan kayu itu? Ya, menggunakan tinta memungkinkan Anda untuk lebih mobile dan membuat garis yang lebih halus.

Kadang-kadang, pencapaian gradasi nilai sulit, kecuali, bekerja dengan tinta dan kuas seperti pada ilustrasi contoh pertama. Nilai dapat diperoleh juga dengan menggunakan titik dan guratan dengan bobot yang berbeda dan jarak yang berbeda satu sama lain, seperti dalam contoh kedua. Dalam ilustrasi ketiga, sang seniman memadukan sangat teduh, kaya bidang nilai dengan garis tinta yang elegan dan sederhana.

Video berikut adalah demonstrasi indah dari master tinta Swedia:

sumber : graphicmama.com

- Advertisement -

Latest articles

7,350 Followers
Follow

Related articles