Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(): http:// wrapper is disabled in the server configuration by allow_url_fopen=0 in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

Warning: getimagesize(http://indonesiamendesain.com/wp-content/uploads/2020/09/Screen-Shot-2020-07-16-at-13.07.54-300x136.png): failed to open stream: no suitable wrapper could be found in /home/yfzbjhce/indonesiamendesain.com/wp-content/plugins/td-cloud-library/shortcodes/header/tdb_header_logo.php on line 792

[Part 2] Ketahui Lebih Lanjut Yuk!! Proses sebelum Membuat Stop-Motion

- Advertisement -
- Advertisement -
- Advertisement -

Dalam posting blog minggu lalu, kami mulai memperkenalkan animasi stop-motion, yang mencakup sejarah singkat. Minggu ini, kami membahas pra-produksi dan banyak lagi!


Pra-produksi
Pikirkan tentang apa yang ingin Anda buat. Untuk animasi pertama Anda, Anda mungkin ingin membuat tes untuk diri sendiri daripada langsung terjun ke video berbasis naratif. Anda ingin memulai suatu tempat yang sederhana dan sempurna itu sesuai dengan keinginan Anda terlebih dahulu.

Usahakan untuk tidak menggigit lebih banyak daripada yang bisa Anda kunyah karena ini bisa mengakibatkan menjadi sangat frustrasi dan dapat menyebabkan Anda menyerah pada animasi pertama Anda. Jika Anda merasa frustrasi, jangan khawatir. Stop-motion membutuhkan waktu dan konsentrasi. Jangan lupa bersenang-senang dan menikmati apa yang Anda lakukan. Setiap orang harus memulai dari suatu tempat dan semua orang menjadi lebih baik dengan latihan.


Jika Anda merasa siap untuk memulai film pendek, Anda harus memulai pra-produksi. Sebelum mulai menjiwai, Anda harus membuat skrip. Bahkan jika tidak ada dialog dalam film pendek Anda, Anda perlu tahu apa yang akan Anda ambil. Selain membuat skrip, Anda perlu mendesain storyboard Anda sendiri. Anda harus membuat setiap gambar yang dibuat sketsa di atas kertas dan deskripsi singkat tentang apa pun yang perlu Anda ketahui untuk foto itu. Biasanya, detail tersebut akan terdiri dari nomor bingkai, nomor halaman, deskripsi tindakan, durasi pemotretan, dan posisi kamera + sudut.

Animation storyboard

Selain alat bantu visual, storyboard berguna untuk referensi dan dapat bertindak sebagai pengingat terutama untuk waktu. Jangan khawatir jika keterampilan artistik Anda tidak baik, stick man akan baik-baik saja. Papan cerita Anda harus cukup jelas, sehingga jika Anda menyerahkannya kepada orang lain, mereka akan tahu apa yang terjadi dalam adegan itu dan tidak menjadi bingung.

Stop-motion membutuhkan waktu lama untuk menghidupkan dan menangkap dan Anda mungkin lupa bagian mana yang akan datang berikutnya atau berapa lama tindakan tertentu harus dilakukan. Jangan lupa untuk memperhitungkan dialog apa pun dan berlatih membaca dialog Anda sehingga Anda tahu berapa lama setiap pemotretan akan berlangsung.


Membangun satu set


Jadi, Anda mungkin sudah memiliki ide sekarang tentang bagaimana karakter Anda dan dari mana ia akan dibuat. Langkah selanjutnya adalah membuat set untuk interaksi karakter Anda. Untuk dasar set Anda akan ingin menunjuk area tertentu yang tidak akan terganggu selama animasi. Biasanya ini adalah lemari meja atau meja untuk stop motion amatir . Kemudian Anda dapat menambahkan basis Anda sendiri dan mulai membangun set Anda dan menambahkan alat peraga. Perangkat Anda dapat dibuat dari apa pun yang Anda butuhkan. Sesuatu yang dapat dipotong atau dibengkokkan ke ukuran murah akan ideal. Kayu lapis adalah bahan yang baik untuk digunakan, terutama untuk dinding atau permukaan datar. Ini dapat dibangun dengan ukuran khusus; teksturnya halus dan bisa juga dicat. Jika Anda membangun set dengan dinding yang dapat dibongkar, maka Anda masih dapat menangkap dari sebagian besar sudut tanpa set Anda menghalangi kamera atau subjek yang Anda potret. Untuk salah satu proyek universitas tahun pertama saya, saya ingin menempatkan karakter saya ke lingkungan 3D. Saya memutuskan untuk green screen karakter saya sehingga latar belakang bisa diatur nanti dalam mengedit. Dengan sedikit anggaran, saya membeli beberapa A3 luminous green card dan meletakkannya di perangkat saya dan latar belakang saya tanpa melipat kartu itu. Dengan cara ini, saya akan memiliki lantai hijau untuk karakter saya berjalan dan latar belakang hijau untuk lingkungan. Jika Anda memastikan bahwa Anda tidak melipat kartu Anda, ini menciptakan kurva infinity (lihat di bawah), yang akan membuat penguncian kartu hijau jauh lebih mudah ketika datang ke bagian pasca produksi dari pekerjaan Anda.

Infinity curve

Material
Saat menangani karakter Anda, Anda akan ingin menganimasikan secara bebas, tanpa membuatnya berantakan. Amature adalah sosok tipe kerangka logam yang dapat Anda gunakan untuk membangun karakter Anda dan sangat penting untuk animasi stop-motion karakter.

Coraline model with armature
Armature options

Kisaran armatures dalam harga dan kualitas. Salah satu opsi yang Anda miliki adalah apa yang dikenal sebagai armature jenis bola dan soket. Model ini akan bervariasi tergantung pada jumlah uang yang ingin Anda belanjakan.

Ujung bawah anggaran akan membelikan Anda sebuah model kecil dengan jumlah minimum sambungan yang diperlukan untuk menghidupkan. Semakin tinggi ujung anggaran akan membeli model yang ukurannya lebih besar dan akan mengandung lebih banyak sambungan untuk menghidupkan.


Pilihan lain yang Anda miliki adalah armature kawat. Versi ini tidak memiliki sambungan seperti itu, tetapi terbuat dari kawat yang saling terkait dan ini bertindak sebagai kerangka untuk karakter Anda yang dapat ditekuk menjadi bentuk.


Ada sejumlah sumber daya online di mana Anda dapat menemukan dan membeli senjata. Silakan lihat di sini untuk contoh di mana Anda dapat membeli armature dan peralatan stop-motion lainnya. Amature profesional akan memiliki kemampuan untuk diikat ke dasar set Anda. Ini, pada dasarnya, seperti mur dan baut memegang karakter Anda ke lantai. Jika Anda tidak menggunakan armature, pastikan ukuran karakter Anda cukup besar untuk mendukung bobot karakter Anda yang lain. Bergantung pada bahan set Anda, gunakan pin di kaki karakter Anda untuk membantu mengikat karakter Anda. Pikirkan tentang bahan-bahan yang mungkin Anda butuhkan untuk membantu membangun set Anda. Klem berguna untuk menahan perangkat Anda dan menjaganya agar tetap kokoh. Lakban dan lem semua akan digunakan cukup sering dan akan sangat berguna untuk tersedia di peregangan lengan. Pisau bedah kecil dan alat pahat juga akan terbukti sangat berharga dengan penciptaan karakter Anda. Pikirkan material lain yang bisa Anda gunakan untuk karakter Anda. Untuk mata, Anda bisa kreatif. Cara saya ditunjukkan (dan telah diikuti sejak itu), adalah dengan menggunakan manik-manik kaca putih kecil dengan lubang kecil untuk Iris mata. Kemudian dengan menggunakan pin kecil, Anda dapat menggerakkan posisi mata tanpa merusak bagian dari model Anda. Saat membuat alat peraga Anda, ini akan menjadi area yang baik untuk menggunakan kreativitas Anda. Jika Anda siap menghadapi tantangan, maka mulailah membangun alat peraga Anda sendiri dari apa pun yang dapat Anda temukan. Jika Anda lelah atau bosan membuat meja dan kursi, cobalah sesuatu yang sedikit lebih kreatif. Mencoba menghidupkan salah satu elemen. Bagaimana proses Anda untuk menghidupkan api atau air? Tidak ada cara yang benar atau salah; Saya hanya akan mengatakan mencoba beberapa tes dan melihat proses yang menurut Anda lebih efektif untuk Anda.


Salah satu trailer teaser untuk Boxtrolls (2014) sebenarnya menunjukkan proses pembuatan, yang merupakan pendekatan yang tidak biasa dan menggarisbawahi sifat buatan tangan dari animasi.

Sinkronisasi bibir
Jika karakter Anda akan berbicara, Anda perlu memikirkan tentang sinkronisasi bibir. Ini adalah salah satu aspek yang lebih menantang dari stop-motion, tapi saya akan memikirkan ini pada tahap pra-produksi karena harus memperhitungkan waktu Anda untuk bidikan Anda ketika datang ke storyboard mereka. Sebagai seorang pemula hal ini dapat mengarah pada proses coba-coba sampai Anda puas dengan hasil akhirnya. Sinkronisasi bibir benar-benar menambah animasi dan jauh lebih dapat dipercaya di layar daripada menggerakkan mulut hanya membuka dan menutup. Pertimbangkan untuk membuat potongan mulut terpisah untuk ditambahkan atau diambil dari karakter Anda. Ketika kita berbicara, mulut kita membuat bentuk-bentuk tertentu untuk mengucapkan kata-kata yang kita ucapkan. Animasi ke pilihan bentuk mulut fonem akan membuat animasi Anda lebih dapat dipercaya. Fonem adalah bentuk dasar mulut kita ketika kita berbicara. Misalnya ketika kita mengucapkan F dan V, mulut kita menciptakan gerakan yang serupa. Jika kita mengucapkan M, B atau P, bentuk mulut kita akan berbeda dengan F dan V.

Phoneme mouth shapes

Saat menghidupkan gerakan berhenti, penting untuk memilih bentuk yang paling menonjol. Menambahkan lidah untuk karakter Anda akan membantu mengekspresikan ucapan. Meskipun penting untuk melakukan sinkronisasi bibir, ini tidak sepenuhnya tentang pergerakan mulut. Jika Anda berpikir tentang Wallace dan Gromit, kami tahu Gromit tidak punya mulut, tapi dia masih berkomunikasi dengan kami melalui ekspresi dan kami tahu keadaan emosinya saat ini. Ini juga diceritakan melalui mata, bahasa tubuh, dan gerakan wajah karakter kita. Ketika kita berbicara, kita menciptakan ekspresi wajah karena emosi, suasana hati, dan perasaan kita. Facial Action Encoding System (FACS) adalah sistem yang memeriksa dan mengidentifikasi gerakan wajah manusia berdasarkan penampilan. Diadopsi oleh Paul Ekman, FACS mempertimbangkan semua gerakan gerakan wajah individu. Dengan menggunakan FACS, kita dapat membuat kode dan membuat ulang ekspresi wajah apa pun menggunakan Action Unit (AU) berlabel. Meskipun FACS dapat digunakan dalam sejumlah konteks yang berbeda, FACS sangat berguna bagi para animator.

Example of FACS

Meskipun FACS sangat akurat, ini bisa menjadi kurva belajar yang sangat sulit bagi pemula. Untuk mempelajari lebih jauh FACS atau lebih, Anda mungkin menemukan ekspresi mikro juga menarik. Ada saat-saat singkat ketika orang mencoba untuk menyembunyikan perasaan mereka yang dapat ditampilkan dalam ekspresi wajah yang tidak dapat kita kendalikan dan tunjukkan bagaimana perasaan kita sebenarnya. Ini disebut ekspresi mikro. Ekspresi mikro mengeksplorasi emosi kita tetapi hanya bertahan 1/25 hingga 1/15 detik, sedangkan ekspresi normal biasanya berlangsung antara ½ detik dan 4 detik.


Itu mencakup bagian 2 dari pengantar kami tentang stop-motion. Minggu depan, saya akan membahas beberapa peralatan yang Anda perlukan untuk memulai animasi stop-motion Anda sendiri, seperti kamera dan perangkat lunak.

sumber : nomagnolia.com

- Advertisement -

Latest articles

15.1k Followers
Follow

Related articles